王微：从互联网闯入动画圈，本文主要内容关键词为：互联网论文,动画论文,王微论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
40岁的王微曾经花了7年时间创业，从无到有，把土豆网做成了国内视频网站的领先者，直到去年与古永锵的优酷合并。满世界游荡了一圈后，王微找到了数千万美元的投资，开始着手实现他的另一个梦：动画。
新公司取名“追光”，让人想起那个拼了命跑啊跑追赶太阳的夸父。换到新行业，从头开始起跑的王微也在拼命，他的日程表已经排到了两年后——2015年年底，追光动画的第一部动画电影可能上映，制作成本约1000万美元，折合每分钟10万美元，相比好莱坞大片来说算低成本，但在国产动画片里就是不折不扣的大制作——多数国产动画片每分钟成本都在1万元左右。
问题来了：在国产动画电影票房很难冲上3000万人民币的当下，王微要想凭借此片赚钱，票房就得不低于2.5亿元人民币。
当然，中国电影市场正在井喷，两年后的事谁也说不准。刚刚公布一系列动画电影投资计划的光线传媒老板王长田就放话说，5年后中国会出现10亿票房的动画片。
但还是有一些业内人士觉得王微的动作太过冒险，在国产动画片这块不大的战场上折戟沉沙者有很多，作为新人，王微真的想好了吗？
故事与机会
很多时候，王微决定做事情的动机是“好玩”。视频网站是他觉得好玩的事情之一，但土豆已成过往，他想起二十来岁甚至更早养成的爱好：创作。这个生于1973年的大男孩，青春期是在20世纪80年代度过的——那是诗人和作家的黄金岁月。
“我以前除了工作，也写过小说、剧本。”王微说，他高中毕业就去了美国，边读书边打工，虽然学的是计算机和工商管理，但一直自认是个文艺青年——他的确写过一本长篇小说叫《等待夏天》，并且发表在老牌文学杂志《收获》上。虚构故事和创业一样，对他来说都是从无到有的过程，好玩指数爆表。
写故事天马行空充满乐趣，写个故事卖钱就不那么简单了。王微知道，电影是大众消费品，卖东西不能完全由着自己性子来，何况他想做的还是个动画片。截至2013年10月，中国原创动画电影最高票房纪录仍然是《喜羊羊与灰太狼》创下的1.65亿元，跟好莱坞大片没法比，连国产真人电影都动辄七八亿票房，但大部分国产动画片还在千万元数量级晃荡。“在院线经理们眼里，动画片就是个小众类型，国产动画片更是小众里的小众。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平说，至少从近年来的市场表现来看，国产动画电影这门生意仍然不好做。
所以王微审视自己的创意时也带有批判性。他创作的第一个动画电影剧本是一只猫的故事，猫从生下来就没离开过主人的公寓，有一天猫趴在窗台上看外面的世界，突然想出去瞧瞧。猫是聪明的动物，设计了一个火箭把自己发射出去，开始在陌生世界的探险。王微养猫，很多人都养猫，理论上这个故事具备商业化的可能。王微把剧本写出来拿给很多朋友看，大家都表示喜欢。
但是这个故事仍然被废掉了。有一天王微走进三里屯的某家碟店，想学习一下别人是怎么做动画片的。放眼望去，满墙的DVD封面都是各种动物：猫、狗、猪、熊、熊猫……“所有你知道的动物都有。”王微很沮丧，这些动物的故事来自皮克斯、梦工厂等世界级的动画公司，大家都在做动物的故事，还有什么是别人没想到的呢？
在追光动画，王微身兼CEO、编剧、导演、制片人四种身份，他拥有最大程度的自由来实现心中所想，同时也要承担最大程度的风险。2013年4月1日公司正式成立，王微做的第一件事就是召集大家开会讨论剧本，他必须先完成编剧。故事设定有几个前提，首先是在中国发生的、和中国人密切相关的故事，因为追光动画的第一部作品瞄准的是本土市场。其次，时代背景可以是过去也可以是当下，但一定要表现“传统与现代的冲突”，王微觉得这是中国人正在面对的最大命题。在这两个前提下众人开动脑筋，“门神”的故事出炉了。
“我们几个人聊天，我说要不做一个门神的故事吧，他们说挺好玩。”王微说2012年年底自己去泰国玩，在曼谷看到很多庙宇和宫殿的大门上都有雕像，就想象这些门神如果活过来会是什么样。王微是福建人，从小听说祖辈下南洋的故事，闽商们驾船到泰国贩运大米，船底要用重物压舱，否则船体重量不足，遇上风浪会有危险。于是当年的商船下面就放很多石制的神像，也有铸铁的，既求平安，也为便宜。旅行启发了王微的少年记忆，继而产生魔幻想象。按照追光的时间表，2015年下半年，这个故事就将出现在大银幕上。
“动画片一定要有特别神奇的效果，真人没法表演出来的那种。”王微说，选择动画这种表现形式就意味着创意必须独特，有巨大的想象空间，否则就没必要投入远高于普通真人电影的资金、技术和人力，而且还得杀进一个看似惨淡的市场。
王微是互联网行业的老人，但在动画行业是彻底的新人。只要不是头脑发热一头扎进来，所有“闯入者”都应该对行业现状和各种“顽疾”做过调研和预估，找到自己“非来不可”的理由。王微就认准了：“大家都在说国产动画不好看，说明市场潜力巨大，好产品还很稀缺，这就是机会所在。”
往事与成长
2012年3月12日，土豆和优酷宣布合并，合并方案最终在8月20日获得双方股东大会批准。8月24日凌晨，王微发了条微博：“七夕夜晚，七年土豆，今晚正式退休……下一个有趣的梦里再见。”
之后他声称进入了“漫游中”——实际上，他的漫游状态不过半年，“下一个梦”就开始做了。“我其实不太喜欢满世界乱跑，有需求的时候可以。”在美国，王微除了和各路投资人聊，还去几家著名的动画公司取经，看来看去觉得“这事儿哥们可以干”。
很多问题可以从历史中找到答案。中国动画人发愁观众不捧场、院线不给排片等等麻烦事，可老美也是从这条路走过来的。王微去翻那些动画片导演和编剧写的书，发现历史总在不断地重复。美国动画片的黄金年代是20世纪四五十年代，而80年代跌入低谷，观众们对普通的二维动画片失去兴趣。直到1986年，乔布斯收购了卢卡斯的电脑动画制作团队，这就是皮克斯（Pixar）动画工作室。1995年11月，皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》上映，22岁的留学青年王微坐在电影院里，“笑得整个脸都是酸的，原来动画片可以做成这样”。
反观中国动画片，也经历了与美国类似的下滑曲线。以上海美影厂的一系列作品为标志，中国动画在20世纪80年代攀上高峰，90年代开始低迷，从周期上看比美国延迟十几年。现在的中国动画电影市场，仿佛处在爆发前夜，影院里国产动画轮番上映，又接二连三惨淡收场。“我们都见过好东西什么样了，不要说中国动画片一定不行，也不要说中国环境特殊，观众已经习惯了梦工厂那种质量的产品，你做个东西出来差太远就很难说服人家进影院。我觉得唯一能做的是，让产品质量全方位接近好莱坞水准。即便技术上会有差距，创意上没理由输掉。”王微说，“要是连打动人心的创意都没有，还做这行干什么？”
王微对创意的信心，源自他揣摩观众心理，认为本土题材能接上地气。“人心都是一样的肉长的。你看怪兽片比如《环太平洋》，场景设定在香港，中国观众觉得没什么距离，看着挺过瘾的。要是怪兽毁的是北京上海，你肯定更有兴趣，一拳上去国贸楼塌了，哇！”他举这个例子是想说明，中国人更懂中国人，这也是追光动画第一部作品定位本土市场的原因。
其实，中国的动画制作人没有谁自认灵感缺乏的，困难在于如何让灵感落地。技术、人才、审查尺度等等，都有难题要预先考虑，逐个攻破。王微的剧本已经改了二十多稿，从四月份公司成立，到六月底前每天的固定议题都是改剧本。真人电影的导演可以扔掉剧本随便拍，后期剪辑再做筛选，不满意的还可以重拍。动画片不能浪费，每一秒钟都是钱，都是几百号人的心血。
追光动画HR负责人许红梅估计，等电影进入后期制作时，追光会有大约一百五十人的团队，这时候不容许任何闪失，更不可能推倒重来。“我们现在改剧本就是主要听故事板设计师、角色设计师和场景设计师的反馈，有些情节在剧本上看挺好的，画出来以后就没感觉。”
王微习惯试错，发现问题快速纠正，这是做互联网产品的节奏，只是现在的工作要求他把试错环节尽量提前。比如有个很简单的镜头：灯光暗下来，电话响了，有人过去接起电话。第一版线稿出来后，有设计师向王微提意见，说感觉有点怪，好像“灯光暗”和“铃声响”这两件事存在某种关联一样。这个镜头脚本在线稿阶段反复修改四五遍，最后变成电话铃声一直响啊响，过了一会儿灯黑了，夜空星光洒落，有人过去拿起听筒。大家都没有意见了，设计师才去画精细版本。“我要孤独感。”王微说，“每个镜头都要有存在的意义。”
假如创意不输老外，到底是什么扯了中国原创动画的后腿？
王微觉得一是人才，二是时间。他在皮克斯看到，一流动画公司的人力配置是艺术家、技术员和流程管理各占三分之一，共同构成数百人的团队。这三种人缺一不可，必须个个精英，现实却是三种人才在中国都特别难找。王微只好暂时自己身兼多职，他从梦工厂挖来了视觉特效总监韩雷，其他人才缺口还在慢慢补。“我很清楚现在做的是动画公司，不是我王微的个人工作室，所以最重要的是人。”王微说，“我找人特别小心，每个人进来我都在想，三年或五年后他能不能当编剧、导演或者我们的艺术总监？现在可能缺乏经验，但是一定要有成长的可能。”
至于时间，王微从计划上映的2015年年底往回倒推，两年的工作日程表精确到周，排得满满当当。看上去“压力山大”，他却不紧张：“两年时间够了，这个事情肯定能完成。”皮克斯制作一部动画长片平均用四到五年时间，2013年上映的新片《怪兽大学》从2005年就提上了日程。“我要是皮克斯我也可以这么做。”王微认为关键在于，追光是创业公司，不能什么都跟大公司比。
“创业公司最怕拖时间，一个项目拖太久就拖死了。”创办土豆网的时候王微每天都很焦虑，很多事情来不及想明白就匆匆上马，“创业就是这样，经常要妥协，妥协才有可能推进，你不能等一切都调整到理想状态再往前走，那就晚了。”现在王微到了不惑之年，学会了脚下赶路不停，但心态平和。
现实与内心
2013年8月3日，追光动画举办派对，请了很多互联网和媒体圈朋友来“暖房”，算是首次向外界宣布：王微要做动画片了，目标是做中国的皮克斯。
美好愿景的背后，价值观也很重要。王微说如今去美国参观那些成功企业，已经不像自己二十来岁时激动不已。“以前看的是他们有多牛，现在会心里做比较。”
在工业光魔，王微看到这家公司像个博物馆，到处是雕塑。1975年乔治·卢卡斯创立工业光魔，开始制作《星球大战》系列。现在工业光魔成为好莱坞最牛的特效公司，拿过28项奥斯卡奖，公司里陈列着无数耀眼的艺术品和历史遗迹。王微接着去参观皮克斯，只见乔布斯设计的大楼里空空荡荡，偶尔能看到几张《怪兽大学》的海报。皮克斯的人告诉王微，他们只关注最近在做的产品，海报过两个月就会换掉。
王微回来跟同事们开会，说这两家大公司的企业文化迥异，两家都很牛。“我们现实一点，追光现在什么都还没有做出来，我们是个零，只能往前看。”王微让设计师把现有的部分画稿贴到一面墙上，有了新的再换上去。没过多久，墙上就贴满了色彩斑斓的画稿，一个梦想世界呼之欲出。
“我们再现实一点，创业公司一开始就搞全球化不大可能，我们只能先打中国市场。”王微已经有了全盘考虑，追光动画第一部电影的1000万美元成本预算，只是公司已经拿到投资的一部分，后续产品和周边衍生品都要源源不断推出，像滚雪球一样做大。“做土豆网的时候扩张太快，我现在吸取教训，知道在什么时间应该做什么事。”
2005年创办土豆网时，王微是行业先锋，而现在他是动画圈的后来者，有太多前辈向各个方向探过路。青青树动漫CEO武寒青说：“我很期待王微的作品，希望能看到更多创新，不过这个行业水很深，很多问题我们20年前就已经思考过了。”青青树成立于1992年，是动漫行业里的老牌公司，近年来的主要作品是动画电影《魁拔》系列，但是第一部《魁拔》制作成本超过3000万元，只收获300多万元票房。还有一部2013年上映的新片《昆塔：盒子总动员》，号称用过亿元的投资打造了“无限逼近好莱坞”的视觉特效，结果档期迎头撞上《我爱灰太狼》，两部国产动画电影捉对厮杀，票房都不甚理想。在内容制作之外，决定一部影片商业成败的因素还有很多，“怎么卖”有时比“卖什么”更要紧。
王微也知道营销很重要，但他觉得还不到考虑这个问题的时候：“谁都不会跟钱有仇，我相信只要作品质量好，院线就会欢迎，好东西不愁卖。”王微最熟悉互联网，不过网络只是很好的宣传渠道，作品变现还得靠影院。“现在人们去影院有点全家出游的感觉，所以我们必须做合家欢的电影，‘大手拉小手’模式。”
这就涉及内容尺度，成年人不爱看低龄化的片子，觉得“智商被侮辱”，可又想保护孩子的眼睛纯真无瑕。中国电影没有分级制，王微参照美国的标准，几乎所有的动画片都是G级（大众级，适合任何观众观看），极少数有暴力打斗情节和异形、怪兽设定的影片，比如梦工厂的《怪物史莱克》是PG级（辅导级，建议学龄后儿童观看），其他更高限制级比如R级和NC-17级，动画片都不会触碰到。“这么广阔的天地还不够发挥吗？”宫崎骏说过：“做电影第一要有趣，第二有意义，第三能赚钱。”王微比较认可，他觉得好电影要打动人心，三条都做到并不难。
2013年5月，王微在新加坡国立大学发表演讲，谈到创业的最佳时机，他对台下听众说：“其实对于年轻的创业者，并没有所谓的好时机或坏时机。如果你得了这种病：因为某个想法而整夜无法入眠，吃饭的时候会错把餐叉放进杯子而非盘子里，像只激动的鹦鹉一样对愿意听你想法的人喋喋不休，抑或是你已守护一个秘密太久，无法再隐瞒。那么，这就是最佳时机——时机由你的内心决定。”
他说20年前自己内心充满愤怒，觉得才华无法施展，付出与收获不成正比。现在他已经明白人类既不可能拥有一切，也无法颠覆一切。“大多数互联网产品的价值在于颠覆，然后一两年就消失了，或者变得不重要。而一部电影创作出来，20年后依然可以带给人感动。我就想做自己喜欢的事情，创造一个新公司看着它慢慢发展，创造一部新电影代表我们的存在。这就像航海发现新大陆一样，特别美好。”