山东美术馆 山东省济南市 250014
摘要：大众消费的要求促使美术馆拓展其娱乐服务内容，满足公众的文化需要。如烹制不同风味食品的餐厅、使参观者能够休息闲聊的咖啡厅、可以选购商品的特色礼品店与书店等成为当代美术馆不可缺少的空间内容。此外，除了这些当代美术馆设置相对独立且固定不变的功能空间外，许多美术馆会将场馆租用出去，以便举办音乐会、酒会、时装发布会等商业活动。这就要求当代美术馆在空间布局上既要考虑日常的展览事务，又要兼顾临时性商业活动，使空间更具灵活与多用性。基于此，本文主要对当代美术馆建筑内部空间设计要素进行分析探讨。
关键词：当代美术馆；建筑内部空间；设计要素
1、前言
进入21世纪，随着当代文化生活的日益丰富以及当代艺术的多元化发展，美术馆对于自身的定位发生了根本性转变。它不再仅仅是展示与收藏艺术品的场所。一方面，当代美术馆应能更加融入人们的生活，拉近与艺术之间的距离；另一方面，丰富多元的当代艺术给展示空间提出了要求。
2、当代美术馆定位与职能
美术馆作为博物馆的一个主要形式，其对应的是美国博物馆关于艺术博物馆的定义问题，即以教育与美学为目的的非营利机构。然而，这样的定义已经不能适应当下语境的发展。当代美术馆首先是一个城市文化的标志，代表了本区域艺术文化发展方向。许多城市我们一提起就会想到当地具有代表性的美术馆，例如，巴黎的蓬皮杜、毕尔巴鄂的古根海姆、纽约的MOMA等。其次，每个区域与城市的文化发展与社会生活都不尽相同，所以美术馆如何体现自己的优势与竞争力，对于自身的定位是相当重要的。古根海姆将美术馆当作一个品牌来经营，采用“连锁”的形式，扩大国际影响力;MOMA被誉为现代艺术藏品最丰富的美术馆，在艺术史上占据着重要的地位;英国泰特美术馆提出美术馆的目的是丰富人们的生活，积极努力维持着与观众之间的联系。
美术馆的主要职能有收藏、展览、研究、教育。这样的职能区分在当下看来是比较内向型的，太过于注重方法而忽略了意图，并将美术馆与展览意义视为固定不变的内容。21世纪的到来，使得美术馆职能不得不跟随新的发展形式，即强调服务的职能。当代的美术馆是以观众为中心的，如何提高参观者数量，满足大众需求，并具有吸引力是当下美术馆最关心的事情。
3、当代美术馆内部功能空间构成及功能理念的拓展
圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆堪称世界上最早的专门的美术博物馆，建于1764年，接踵其后的是法国巴黎卢浮宫。那个时期的美术馆强调的是藏品的文化价值与其社会地位。到1974年，国际博物馆协会将博物馆，美术馆的定义转向发展服务与向公众开放，其职能在收藏与展示基础上扩展了教育、研究、交流等内容。然而这时候的博物馆，美术馆代表的仍然是专业及少数人员的权威，是一个严肃且令人沉思的教诲的场所，其主要职能重点还是围绕收藏、展示、教育、研究的工作。这样的定义与职能的限定使得美术馆建筑空间乏味刻板。
进入20世纪，随着大众消费以及信息爆炸时代的来临，美术馆面临着前所未有的挑战，它必须打破常规，改变沉静以及中规中矩的形象，丰富自身功能需求，成为具有吸引力的，可以被大众消费的，并且能够与其他休闲娱乐场所相抗衡的地方。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆这样的理念转化必然对美术馆建筑空间的影响巨大，以至美术馆建筑内部功能设置与分布产生深刻的变革。
首先，大众消费的要求促使美术馆拓展其娱乐服务内容，满足公众的文化需要。如烹制不同风味食品的餐厅、使参观者能够休息闲聊的咖啡厅、可以选购商品的特色礼品店与书店等成为当代美术馆不可缺少的空间内容。此外，除了这些当代美术馆设置相对独立且固定不变的功能空间外，许多美术馆会将场馆租用出去，以便举办音乐会、酒会、时装发布会等商业活动。这就要求当代美术馆在空间布局上既要考虑日常的展览事务，又要兼顾临时性商业活动，使空间更具灵活与多用性。这些功能空间的设置一方面可以为美术馆的经营带来更大的经济效益；另一方面，丰富了美术馆的外延，使美术馆的展览与活动能够深入人们日常生活，甚至成为当地的社交空间。
其次，当代美术馆功能需求还包括信息查询设施、安全停车场、空间内供参观者休息的座椅、清洁的卫生间以及残障人士设施、家庭活动场所、婴幼儿服务等基础性服务功能内容。商业服务娱乐功能以及基础性服务设施集中体现了当代美术馆各种愉悦体验的需求，它促使当代美术馆从内容到形式都得到了改观，并向生动性、趣味性转变。
2013年博物馆主题定义其教育职能为“非正式教育机构——博物馆以娱乐形式开展教育活动；博物馆是启蒙教育之所，但并没有长期持续构建知识体系的义务”。美术馆作为博物馆的分支，其教育的功能当然也不仅仅在于“教”。当代美术馆提倡寓教于乐以及休闲教育的理念。这样的理念强调空间氛围和整体环境的生动与趣味性，注重布展形式的灵活以及观众与展品的互动与交流。如慕尼黑现代艺术绘画陈列馆在开敞的大厅空间将宽大的踢步走道设置为供参观者休息之用；纽约现代艺术博物馆在中庭设置可以使人直接躺卧的宽大的软垫；赫尔辛基当代艺术博物馆将其中一个展厅地面铺满地毯，使参观者能够躺在地毯上欣赏墙上的多媒体展示；北爱尔兰W5展馆专门设置了一个可以展示当代艺术品制作过程的参观室。当代美术馆教育理念的丰富与革新，回应了汉斯.乌里奇.奥布里斯提出的展览应该具有的波动性与开放性，这也直接促成了当代美术馆空间布局的包容性。
4、多义性的空间形态
4.1装置意义的空间
“装置”一词中的“装”是指将构成物件的元素进行组构或者重新定义，建立新的系统，它就好像整体中的一个零件。而“置”是指将这些零件放置在一个精确联动的秩序构架之中，在这个构架中，“装”的元素相互咬合联动，并发生关系。当代美术馆建筑空间就仿佛这样一个“置”，在这个构架中艺术品、参观者、场地空间之间相互发生着微妙的关系。
当空间、展品与人同时参与到当代美术馆的整个场景中，这时的当代美术馆空间成为了一个无时无刻不在变换的过程，在其中发生的事件，动态的创造以及未知的体验都将丰富这个“装置”框架。观众在其中获得前所未有独特体验的同时，展品也得到了全新的呈现与诠释。此外，当代美术馆的策展人或管理者专门委托一些艺术家为展览空间“量身订做”艺术作品，更加突显了当代美术馆空间的装置性艺术特征。
4.2中性特质空间
当代美术馆空间的“中性特质”代表了它的“中立”态度，不参与展品的评判与诠释，使美术馆空间成为平等及自由交流的平台，参观者对艺术品的解释与体会有自己的态度，不需要外界强行干扰。中性特质的理念发展出了美术馆内部空间设计的一般特征，最具代表性的是美国建筑师古德温和斯东于1939年设计建造的纽约现代艺术博物馆（MOMA）。其内部空间开创的“白色立方体”成为当时的范例，并沿用至今。这样的设计理念做到真正将空间还给参观者与艺术，并确立了鲜明的观点，即向观众提供鉴赏艺术作品的空间场所是第一位的，为此，甚至不需要表现任何建筑空间形象。另一方面，这种“白色立方体”的空间带给人们双重感受，既简单又复杂；既有有游戏般的活泼，又有哲学般的思考。这是将深刻的思索以轻松的方式表达，同时也与当代艺术如出一辙。
5、结语
当代美术馆建筑内部空间不同于一般公共建筑，它的空间性质以及呈现的形态是与当代社会、文化生活、艺术潮流、公众喜好紧密联系的。它的最终目的是如何更好的包容当代艺术的开放性、多样性，并积极融入人们的日常生活，形成一个公众平等沟通交流的文化艺术空间。
参考文献
[1]陈媛媛.对美术馆宣传展示设计变化发展的探索[J].科技展望，2016（7）.
[2]杨奇.美术馆展览展示设计中的现代“布局”[D].观苏州大学，2010（5）.
论文作者:杜凌飞
论文发表刊物:《建筑学研究前沿》2018年第1期
论文发表时间:2018/6/13
标签：美术馆论文; 当代论文; 空间论文; 参观者论文; 博物馆论文; 功能论文; 职能论文; 《建筑学研究前沿》2018年第1期论文;