陈健[1]2001年在《关于高级时装的价值与未来发展探讨》文中认为高级时装作为第八艺术，已有一百五十年的发展历史，它的技术与艺术高度都达到了顶点。高级时装是法国政府的支柱产业，法国文化的典型代表，为服装企业与国家带来巨大利润。虽然由于成衣业的发展，使高级时装的舞台有所缩小，但高级时装仍然具有广阔的发展前景，其巨大价值表现在：保证品牌的无形资产；强大的广告效应带来的高附加值、高效益；作为必要的服装艺术与技术研究所的功能。为保护与发展高级时装，法国政府也采取了一系列的保护政策与改革措施。本文试阐明高级时装之所以继续存在的理由，分析高级时装的未来发展状况。 研究高级时装，有利于吸收外来服饰文化的精髓，丰富我们的服饰文化内涵，此项工作具有前瞻性的意义。
毋海娟[2]2012年在《中国元素在高级时装中的应用与反思》文中进行了进一步梳理伴随着全球一体化和经济的飞速发展，曾风靡欧洲的高级时装品牌却遭遇了瓶颈，而中国的时装市场却日益火爆，国际顶级时装品牌在这里的竞争已经变得白炽化，以一种新的商业模式和新兴产业链在中国悄然兴起，高级时装有着广阔的发展前景。同时由于2008年北京奥运会及2010年世博会的成功举办，中国本土文化更加受到世界各国的广泛关注。在设计领域中，中国元素的应用已经变成一个热门话题；在时装设计界，也越来越推崇具有中国元素的品牌设计。针对这个现象，本文重点研究了中国元素在高级时装中的应用，同时对目前应用的现状做了反思，旨在通过深度挖掘中国元素在高级时装中的应用，进一步扩大中国元素在高级时装应用中的影响力，弘扬和传承中国优秀文化，为现代服装产业源源不断地输入新鲜的血液，为高级时装的设计增添更多的亮点和设计灵感。本文剖析了传统文化的内涵，同时对中国元素的内容和含义进行了分析，将高级时装和中国传统的传承结合在一起，从面料、款式、色彩、图案等中国元素在高级时装中的体现做了分析。通过对高级时装进行分类，详细阐述了高级时装的应用价值；通过对中外优秀服装设计师及他们的作品的研究，对中国元素的应用进行了详细的分析，深入对比了中外设计师在设计思维、设计手法在结构造型、传统图案、装饰工艺等各个方面存在的差异性。最后对中国元素在高级时装应用中的误区进行反思，并指出未来的发展趋势和走向。
尹文晶[3]2012年在《后现代高级时装的“反叛”现象研究》文中研究说明在后现代文化语境下，高级时装的设计一改传统典雅高贵的模样，转而呈现反叛革新的崭新面貌。本论文从理论和实践的角度，重点对后现代高级时装“反叛”现象的体现与根源，以及“反叛”设计手法的归纳与创新应用上进行研究。结合社会、时代、科技、思想、文化、生活方式等流变，深入剖析后现代高级时装呈现“反叛”特征的根源——精神层面的诉求。选择典型“反叛”设计手法进行研究，从近年的后现代高级时装所呈现的“反叛”现象出发，对年轻一代带有明显叛逆标志的着名高级时装设计师Jean Paul Gaultier和Alexander McQueen二人的设计作品进行纵向和横向的分析比较，以探索典型“反叛”设计手法在造型、结构、材质、色彩、图案、配饰等方面的全方位、多元创新的设计应用。总结出“反叛”设计元素与后现代高级时装整体设计的关系及其在整体中所呈现的美学共性，最后以对后现代高级时装“反叛”现象这一论题的延伸思考作为本论文的总结，希望能够概念先行，通过后现代“反叛”内涵的深入思辨、对高级时装设计手法和想象空间的拓展，以及对有关中国高级时装业起步发展的思考提供一点点的助益。
匡迁[4]2012年在《我国发展高级定制时装的必要性》文中研究表明高级定制时装是一个艺术与技术完美结合的产物，其设计水准和制作工艺是时装的最高境界。1998年亚洲金融危机导致许多人的财富一夜之间成为一张白纸，直至今日，全球经济的恶化累及到许多富有人群，经济情况好坏直接反应到高级定制时装的销量，客户的减少致使高级定制时装业严重萎缩。2002年1月22日，法国着名的服装设计师伊夫·圣·洛朗（Yves SaintLaurent）在巴黎举办毕生最后一次高级定制时装回顾展，并宣告退出为之奋斗四十年的时装设计生涯。2010年克里斯汀·拉夸（ChristianLacroix）也宣告其高级时装品牌破产，震撼了国际服装界，这些都标志着高级定制时装走向衰落。高级时装品牌设计师一个个离开时装界，是否意味着高级定制时装已经成为夕阳产业？在这个多元化的社会环境中，高级定制时装将以什么样的方式继续生存下去？中国是全球最大的服装生产、消费、出口国家。改革开放后，经过30年的发展，我国综合国力迅速增长、国际地位逐步提高，目前已经成为全球最大的奢侈品消费国。高级时装在欧洲已经衰落，但是对中国却是很好的发展时机。目前，我国政府开始实施由“中国制造”向“中国创造”转型的政策。我国的纺织服装业仍处于加工贸易的初级阶段，还没有出现一个国际知名的服装品牌。因此，我国必须要及时对纺织服装业进行结构调整，加快我国服装品牌的发展战略，希望在不久的将来出现国际知名品牌，直至高级定制时装品牌。我国的服装产业要立足于世界时尚舞台需要高级定制时装，中华民族传统服饰文化的传承需要高级定制时装，我国设计师走向世界需要高级定制时装。这也是本论文之所以要探讨、研究我国为什么要发展高级定制时装的原因。尽管目前我国的高级定制时装刚刚萌芽，与欧洲传统意义上的高级定制时装有较大的距离，但是我们有充足的理由相信，经过设计师不懈的努力和各行业的支持，我国必将成为世界的时装中心之一。
李宁[5]2010年在《关于中国元素在高级定制时装中的应用研究》文中提出随着中国经济的持续快速发展,当高级定制时装在欧洲面临尴尬的同时,中国市场却成为国际顶级品牌垂青并争夺的焦点。作为新兴的奢侈品消费国,中国的高级定制市场可谓前景广阔。同时奥运会的成功举办以及2010年世博会的到来,中国文化因此得到了越来越广泛的关注和热爱,设计界的中国风也愈演愈烈,中国元素又一度成为设计领域的一个热点。鉴于此,本文将中国元素放到高级定制时装进行应用研究,旨在通过对中国元素的深入发掘和应用给高级定制产业的繁荣注入新的生命力,同时借着高级定制其自身的“艺术品”特色及高级定制时装的时尚影响力,使中国文化及手工艺术得以传承和发展下去,并给高级定制时装增添更多的设计灵感及亮点。本文首先对中国元素加以重新界定和分类,在时间上将其分为传统中国元素和现代中国元素,在空间上分为显性中国元素和隐性中国元素；并对高级定制时装的起源、历史、发展及概念内涵、分类等作详细的阐释；重点对中西方设计师在高级定制时装中对中国元素的应用现状作出分析,通过作品比较,总结出其在款式造型、图案纹样、装饰手法、高级时装设计整体性的应用设计方面的异同。同时将适用于高级定制时装的中国元素归纳分类为质(指的是中国概念的材质、材料)、形(指的是具有代表性的从形式上表达中国概念的外观元素,形状、图形)、色(指的是具有代表性的中国色)、艺(指的是中国的传统手工技艺)、神(指的是服装中体现的中国文化精髓的内涵)五大类,并对其设计手法逐一研究分析,总结出应用规律。最后是对国内高级定制市场现状分析及前景展望。
萧颖娴[6]2013年在《趋势和机遇》文中提出进入21世纪，人类社会的可持续发展已经成为一项极为紧迫的课题，“可持续时装设计”必然会在重建人类良性的生态家园的过程中发挥重要的作用。“可持续时装设计”作为一个时代的设计命题的形成，反映的是更为深刻的时代背景与社会背景，它所涉及的不仅仅是设计形式、设计方法，更重要的是设计观念的根本变革。本文从解析“可持续”的基本概念与内涵开始，并概述“可持续设计”理念的意义及由来，以“可持续”意识为脉络对工业革命前后时装的发展历程进行梳理，强调中国时装产业在全球化背景下正视“可持续设计”问题的重要性与急迫性。笔者围绕后工业社会新型结构下“可持续时装设计”概念的植入与传播方式，探讨与之相适应的社会行为方式，以及在它影响下设计师和消费者各自角色和行动范围发生的变化，总结其对西方服装产业所产生的影响，提出了未来发展的预见。本文通过以中国传统循环观为出发点的“从摇篮到摇篮”的工艺生态圈概念，明晰“可持续”时装循环产业链，并沿着产业链各环节，对设计师角色及行动范围的变化脉络展开论述，探讨设计师的兼具“设计者”、“策划与管理参与者”和“教育者”的新角色作用。在全球化的宏观背景下，面对环境资源问题和设计教育的挑战，通过对中外相关领域的观察和思考，笔者尝试提出知识整合和设计教育创新的核心思路。在探讨“可持续”时装设计教育的同时，笔者提出“可持续”理念作用下的未来时装设计教育模式的构成：1）以普及概念为主导的本科教育、2）注重“可持续时装设计”新研究发展的研究院，以及3）以推进设计可行性实验及经济效益考量为宗旨的校企合作。以上叁者间高度的整合和互动意味着更大的机会来实现为时装产业未来变革培养和储备相应设计人才的目标。
刘甜甜[7]2013年在《中国高级定制服饰的现状与发展研究》文中认为近年来，中国经济的快速发展全球有目共睹。随着物质生活水平的显着提高，国际文化的相互交融，中国国民的消费观念逐渐与国际接轨，导致奢侈品在中国的需求出现了井喷式增长的现象，使得中国已成为继日本、美国之后全球奢侈品消费的第叁大市场。相反，在经济持续低迷的西方国家，一直在国际上占主导地位的西方奢侈品市场却正在日益萎缩，作为奢侈品中的精品——高级定制服饰被推向生死存亡的境地。然而，中国日益壮大的新富人群不仅具备购买高级定制产品的经济实力，还渴望追求一种个性化、高品质的生活方式，这为高级定制在中国的发展提供了沃土，给暗淡无光的西方高级定制带来一线生机，也为中国本土高级定制的发展提供了“天时地利人和”的发展环境。但由于过快的市场扩张，导致中国高级定制市场的发展出现了“不适应”的现象，暴露出许多“中国式”问题。本文将以“中国式”问题为切入点，从中国的经济、社会、政治、文化等方面剖析中国高级定制市场现状，客观看待中国高级定制市场发展的优势，深入分析导致“中国式”问题出现的主要原因；此外，本文还从服装设计的角度来分析中国本土高级定制产品中存在的设计问题，对如何利用中国丰富的文化底蕴、优秀的传统工艺来提升本土高级定制产品的文化内涵与设计品质，提供了切实可行的意见和建议。最后，根据中国国情，结合国际知名高级定制品牌的成功经验以及国外相对完善的高级定制管理体系，对中国本土高级定制品牌的个性化发展进行深入探讨，意在为引导中国本土高级定制品牌的健康发展，提高品牌的国际竞争力，日后中国建立属于自己的国际服装品牌，并最终在国际服装界中获得时尚话语权而尽一份力。
林梅[8]2011年在《时装展示与建筑空间关系的研究》文中指出本论文从历史学的角度和比较研究的方法，以时装展示的建筑空间作为研究对象，按照发展时间的顺序，客观阐述作为时装展示的建筑空间：产生、发展、演变过程中的特征和变化规律，以及长期发展而形成的建筑类型和风格。通过时装展示与建筑空间的关系，解析时装展示的建筑空间对城市景观产生的作用，给人们的生活方式、审美趣味、价值取向带来的影响，进而对未来时装展示的建筑空间合理化发展提供更加切实有效的理论依据和研究基础。论文中的时装展示是指时装作为商品或艺术品用以销售、推广或艺术欣赏等需要，用静态（陈列）或动态（表演）的形式将时装商用与艺术意图表现出来的方法。时装展示在内涵丰富、形态多样的建筑空间中[商业建筑（时装店、百货商场、酒店）、观览建筑（美术馆、博物馆）、纪念性建筑（城墙、宫殿、遗址）、体育建筑（足球场、游泳馆）等]将自身的魅力得以充分展现，进而达到提升形象、促成消费的目的。时装展示的产生和发展不仅丰富了建筑空间的内容和形式，更赋予很多建筑空间新的意义。在新世纪新时代下，时装业对建筑空间的依赖日渐加强，时装展示的建筑空间呈现出更加繁荣多样的趋势，而关于时装展示的建筑空间还没有系统科学性的理论指导，鉴于这一研究领域的稀缺和相关空白，以及从事建筑、服饰相关专业人士对时装展示空间理论知识的迫切需求。本文分3部分对时装展示与建筑空间的关系进行了相关研究：首先，以历史学的角度考证了时装展示的建筑空间产生及早期的类型和特点。在时装业开始逐步发展的过程中，正是现代城市商业化开始的时期，本文对时装展示的建筑空间在城市中由点到线再到面的发展规律所形成的城市景观作了归纳和总结，同时也将时装展示的建筑空间与城市的协同发展所要求的技术参数做了分析研究，这些研究不仅明确了时装展示的建筑空间自身发展的方向，同时也以时装展示的建筑空间的角度对城市发展的历史作了相关补充。（本论文第2、3章）第二，用类型学的方法通过大量的资料对时装展示的建筑空间进行了分类（时装商业空间和时装展览空间），并总结了各个时装展示的建筑空间类型展示时装的特点以及每个时期的代表风格。（本论文第4、5章）第叁，对时装展示与建筑空间在长期共融发展中表现在空间、结构、界面框架中的实例，分析研究时装展示在建筑空间中的设计方法和策略，并提出了一些具体的建议和改进方法，对未来时装展示建筑空间的发展趋势做了预判。（本论文第6、7章）本论文通过跨学科比较的方法，从时装展示与建筑空间的关系入手，立足于人、时装、建筑共融的视域，多维度深层次探讨时装展示的建筑空间与城市形态、人的价值认同和归属之间的关系，结合经济、政治、建筑学、艺术学、时装展示设计等相关的理论知识进行了系统的分析研究，对建筑本身发展的历史进行了补充，对我国城市商业化发展和人民生活水平的提高具有现实的启发和指导意义。
陈晓航[9]2011年在《汲取精华，把握未来》文中提出高级定制是时装设计的最高境界,它因其最高端的艺术审美、精良的剪裁与做工代表着时装设计的最高水平,引领着时尚潮流。着名的高级定制时装设计大师克里斯汀·拉克鲁瓦Christian Lacroix曾说过：“时装是艺术,而成衣才是产业”。高级定制精湛的设计和匠心独具的技艺,使得它次次成为潮流的领导者,风尚的导航器。高级定制时装设计追求极致的奢华,这将它推向了金字塔尖的位置。高级定制时装的产生和发展经历了历史上叁个标志性的阶段：产生和成长期、上升期和二战后的黄金期。从上世纪六七十年代以来,随着现代工业的逐步发展,客户群的减少,使得高级定制时装业走向衰退。2007年,以迪奥的总设计师John Galliano为首的设计团队将迪奥高级定制的精华再度发扬,发表了令人惊叹的高级定制设计作品。使得这一年成为高级定制“复发”年,大师们惊绽的作品唤起了人们对奢华和由此引起的某种精神追求的向往。随着21世纪个性化消费趋势的到来,定制将是未来生产和生活的主流趋势。但在不同的时代背景下,高级定制的意义已不同于从前。“定制”这一概念将不再是“奢华”的专属,年轻化和平民化成为高级定制的未来新趋势。随着经济的全球化、一体化趋势的加强和多元化时代的到来,“定制”服装更加迎合当今人们的消费心理和消费需求,必将被更多的消费者所接受。高级定制也将用它精湛的技艺和独创的艺术价值在新的时代背景下完成它新的使命。高级定制不仅代表奢侈与高贵,更是包含了匠心独运和独一无二的设计。在时装这个求新求变的领域,高级定制意味着奢华的最高点,设计的巅峰水平。高级定制始终占有着“塔尖”的位置,拥有高不可攀的特权。正如Valentino的总裁斯坦法诺·沙西(Stefano Sassi)所说：“高级定制意味着极致、优美,一对一的关系,既奢华又奢侈,这类产品永远都会有生存空间。”高级定制的许多细小元素被运用到成衣的设计与制作中,成为流行的时尚指针。这便是高级定制对于整个时尚工业的最大意义。高级定制作为世界第八大艺术,其价值非满足其功能的实用性,而是艺术的创造性。艺术品的价值,在于创造力。创造力成就了高级定制的存在性,使得高级定制能够立于时装的艺术之巅,并始终保有其巅峰的位置。没有创造性,高级定制即使拥有再高超的制作技术作支持,也无法成就它高处不胜寒的屹立于巅峰而不倒的位置。高级定制的艺术价值,体现在它对文化的反映与再现上。艺术成就了高级定制的价值,而文化则承载了高级定制在精神层面上的价值含量。
方芳[10]2010年在《时装插画的百年变奏》文中指出整个20世纪发生的重大事件及其给我们生活带来的巨大变化令我们目不暇接,其中,电脑网络与数码技术给我们带来的冲击尤为明显,并且,随着数码技术广泛深入至人们生活的各个层面,时装插画,这一古老而又独具内涵的绘画艺术形式焕发出全新的生机与活力,这是在20世纪中期摄影技术高速发展的背景之下,完全无法想象与预见的一幕。在20世纪初期至20世纪中期的这段时间内,时装插画发展迅猛,并随之捧起了一批享誉全球的时尚插画家,他们所创作的时装插画风格迥异,争奇斗艳,较之20世纪之前的时装插画而言,显得极富于创新性和观赏性,可以说,这段时期是时装插画的黄金时期。然而,在摄影技术逐渐崭露头角后,时装插画一步步面临着瓦解与崩溃的境地,甚至在很长的一段时间内,时装插画仿佛己销声匿迹。然而,正是因为七、八十年代以来计算机技术的发展,时装插画得以重生。并且,新兴数码技术与已有的绘画手法相结合后,产生了较之20世纪早、中期来说更具视觉冲击、更加富于现代感的时装插画,因此,我们由此可以大胆预见,时装插画在未来发展中将会更加丰富多元、多姿多彩。时装插画由古至今发展而来,一直是深受广大群众喜爱的大众艺术,它不仅具有极高的艺术审美价值,也具有较深的历史认知价值,但是却一直未受到应有的重视,只是作为大众文化传播的一份子而微小的存在着。虽然优秀的时装插画作品颇多,但是对其艺术风格进行专门而系统的梳理与研究并不多见,可以说,其理论研究始终落后于其创作实践,因此,该论文专门针对此点进行详细的理论研究,从历史的角度去考察、分析、论证,并得出结论,这将有助于我们全面洞察和把握时装插画艺术风格的未来发展,以期为时装插画的理论研究领域添砖加瓦。本研究将主要探讨关于20世纪时装插画艺术风格在其初、中、后期发生了现代创新,但却又有历史继承这一主要内容。并且研究发现,时装插画艺术风格大致可分为装饰艺术风格类型,简约艺术风格类型,魔幻艺术风格类型,现实艺术风格类型,手绘艺术风格类型,数码艺术风格类型,动漫艺术风格类型,涂鸦艺术风格类型、新古典艺术风格类型,后现代艺术风格类型。其后,通过对这些时装插画艺术风格的继承与创新进行详细的比对与研究,梳理其脉络,规整其内容,系统完善且一目了然地把研究成果以图文并茂的形式呈现出来,这便是本论文研究的意义与重点所在。
参考文献：
[1]. 关于高级时装的价值与未来发展探讨[D]. 陈健. 苏州大学. 2001
[2]. 中国元素在高级时装中的应用与反思[D]. 毋海娟. 北京服装学院. 2012
[3]. 后现代高级时装的“反叛”现象研究[D]. 尹文晶. 北京服装学院. 2012
[4]. 我国发展高级定制时装的必要性[D]. 匡迁. 内蒙古师范大学. 2012
[5]. 关于中国元素在高级定制时装中的应用研究[D]. 李宁. 东华大学. 2010
[6]. 趋势和机遇[D]. 萧颖娴. 中国美术学院. 2013
[7]. 中国高级定制服饰的现状与发展研究[D]. 刘甜甜. 苏州大学. 2013
[8]. 时装展示与建筑空间关系的研究[D]. 林梅. 西安建筑科技大学. 2011
[9]. 汲取精华，把握未来[D]. 陈晓航. 中央美术学院. 2011
[10]. 时装插画的百年变奏[D]. 方芳. 东华大学. 2010