谈筝的发展及主要派别的风格特点，本文主要内容关键词为：风格论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
筝，是我国古老的弹拨乐器之一。
早在春秋战国时期，就出现了五弦筝，推测是以“宫、商、角、徽、羽”五声音阶来定弦的。琴体为竹制，弦是丝弦，相传是由筑演变而来的。（东汉应邵《内俗通·声音篇》载：“筝、谨按礼乐记，五弦，筑身也。”）外形与瑟很相似，曾有“小瑟”之称。（明朱载堉《瑟谱》称十四弦，十五弦筝“皆古之所谓瑟也。”）五弦筝在当时的秦国广为流传，有“真秦之声”的说法。（秦李斯《谏逐客书》）。所以世人又称之为秦筝，至今已有两千多年的历史。
在两千多年的历史进程中，筝没有由于时间的推移而灭绝，而是更加广泛地流传开来。到了唐代，其发展已经进入黄金时代，并传入日本（其后经过一千多年的延承和发展，成为日本邦乐的重要组成部分），成为众所周知，不可忽视的民间乐器。在不断的发展中，筝在不断地改良，弦数也由开始的五弦增加到十二弦、十三弦、十八弦以至二十一弦、二十五弦等等。仍以五声音阶定弦，其中“fa，si”则用“mi，la”按弦而得。从而拓宽了筝的音域，加强了表现力。到了清朝末年，出现了铜丝弦，此后金属弦不断产生，现在则大多用钢丝弦或钢丝缠尼龙的弦。不同材料的弦音色各不相同。钢丝弦清脆明亮而丝弦浑厚含蓄，有利于表现不同的情感。在弹法上，也有着不可估量的进步。传统的方法一般是右弹左按，用右手的大、食、中三指“托、劈、勾、抹”等：左手则是以食、中、无名指捺弦以取得“颤、滑、按、揉”等效果。柔美动听，具有独特的风味。改进后，右手增加了无名指弹弦，而且，应曲目的需要，左手也时而移至琴码右边，进行双手弹奏、弥补了传统弹法的不足，大大丰富了筝的表现力。
筝多用于独奏、重奏或伴奏，弹唱也颇具特色。在合奏中则多作为色彩乐器或作为弹拨乐器组的一个声部来使用。
它的音域宽广，低音区发音浑厚有力，高音区则清脆明亮，幽雅而刚劲。弹奏起来，时若泉水呜咽，幽怨哀叹；时若玉珠落盘，清脆悦耳。有时如仙乐袅袅，若有若无，令人陶醉；有时却势如翻江倒海，波澜起伏，气势磅礴，让人惊叹不已。它不仅善于表现娴雅恬静的柔情，体现一种意味深长的情感，而且也有着气势雄伟，狂涛巨浪的气魄。故，时人便以其音响效果命其名为“筝”，如在后汉刘熙的《释名》里就有这样的描绘：“施弦高稳，筝筝然也。”
早在很多年以前，人们就已把它当做抒情工具来表达自己的思想感情。许多著名的诗人都非常喜爱筝，为之作了许多诗词。如李白、白居易、李商隐等。白居易不仅喜爱筝，而且还会弹筝，在他的一首名为《夜筝》的诗中这样写道：
紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容；
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
可见人们时常以筝抒情，借筝解怀，赋予了它有血有肉的情感，使之具有了独特的表现性，成为中国民乐中的一朵奇葩，流传至今。
由于我国幅员广大，各地地理条件不同，气候、风俗人情不同，民间音乐不同，使这一古老而独特的乐器形成了多种具有浓郁地方色彩，风格的流派。主要有河南、山东、潮洲，客家（又称“广东汉调”）江浙、蒙古等派别。但总的说来，大体可分为南北两派。这南派北派是以其地域来划分的。北派有河南、山东；南派有潮州、客家、江浙。北方山高气候寒冷凛冽，出音高吭嘹亮，苍劲有力；弹奏起来曲调音韵宽厚，豪爽奔放，刚中有柔，庄重古朴，深具中原韵味。南方风景秀丽，气候温和，出音细腻明快悠扬典雅，体现了柔丽的南国风情。然而，不论北筝还是南筝，都深刻地体现了我们中华民族纯朴，豪放而情感细腻的性格特征，是我们民族精神的象征。中华民族的传统美德由此可见一斑。
几个主要派别的风格特点如下：
一、河南筝：流传于河南一带，与当地民乐“郑卫之音”融合发展而成。在傅云的《筝赋·序》中，对河南筝是这样评价的：“曲高和寡、妙技难工。”以深沉内在慷慨激昂为其特色。河南筝曲又称河南板头曲，内容基本上可分为写情写景两大类。写情的乐曲中有些是取材于广大人民所熟悉的历史故事或民间传说。如《苏武思乡》、《陈杏元落院》、《哭周瑜》等等。有的则带有反封建的内容，如《闺中怨》、《思情》等。此类乐曲一般速度都较缓慢，伤感情绪较多。写景的乐曲则多是描绘祖国山河的壮丽及大自然的多彩多姿，曲调明朗，节奏轻快。如《高山流水》、《唧唧咕》、《小飞舞》等，均以活泼、细腻、起伏跳跃的手法描写了美丽动人的画面。值得一提的是，此处所举《高山流水》并非传说中高山流水遇知音之《高山流水》，而是由于此曲旋律流畅而起伏多变，时而平稳开阔，如高山巍峨挺拨；时而奔放激昂如流水飞泻，生动地描绘了祖国山河的壮丽而得名。
河南筝曲曲式结构十分严谨，很工整。大多数乐曲乐句及乐段划分很清楚，而且很讲究对称性和规则性。采用六十八板，分慢、中、快三类。节奏较密，如
等等。调式多为七声宫调式，结束在主音或属音上。旋律起伏多变，具有很强的对比性。常全曲反复一遍，但都加快速度或稍有变化。
二、山东筝：是诸多流派中比较典型、流传较广，影响较大的流派之一，也是北方流派的代表。这一古筝流派也称为“鲁筝”、“齐鲁雅音”，形成已有百余年历史，其代表人物如黎连俊、张念胜、王殿玉、金灼南等，他们都对山东古筝流派的形成和发展做出积极的贡献。山东筝又称鲁派，多与山东琴书，民间音乐有直接联系，以八大板编组而成。风格纯朴古雅，音调清亮，演奏起来，让人心旷神怡，如临仙境。山东筝曲大多是六十八板的小曲，常用套曲联奏的形式扩大乐曲的篇幅和表现多侧面的音乐形象，而各段均自有一个小标题。如《高山流水》是由四段组成。第一段：琴韵模拟古琴的声韵和风格。第二段：风摆翠竹描绘了翠竹迎风摇曳的生动形态。第三段：夜静銮铃描写的是宁静的夜晚，忽然銮铃声声，过来了一队骡马。第四段：书韵摸似古人朗读诗书时的腔调。与河南的《高山流水》一样，它也并非传说中的《高山流水》。它本是民间艺人作为联缀演奏的一个套曲，解放后被加上大标题《高山流水》，但大标题的含义与各段内容无关。还有如《四段锦》也是由四小段组成。旋律常用同音反复，节奏型常为两分平均或前疏后密，如
等。左手按、滑、揉，表现细致的音韵变化。调式以七声宫调式为主，多为主属音终止。用雅乐（
），俗乐（4）音阶。 结构起承转合，六十八板，插部式写法。结构基本方整，对比性不强，起伏感弱。
三、潮州筝：作为南方流派的代表潮州筝，也称为“赣江丝竹”，是我国传统民族乐器的又一颗明珠，北宋时就有“海滨邹鲁”的雅称。潮州筝曲谱中的《倒骑驴》、《思凡》直接来源于潮乐，其音韵幽雅、清丽、铿锵而又古韵纯朴，地方风味浓烈。
潮州筝流传于广东潮汕一带。它以右手流畅华丽，左手按滑音的独特加花奏法，变化细腻、微秒而独具一格。主要曲调有《重六》、《轻六》、《活五》、《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉，《轻六》调乐曲清新明快，而《活五》则缠绵凄切，律调很有特点。在弹按技术上，右手多用大、食两指交替弹单弦的奏法，少用“劈、托、摇、轮”等奏法；而在左手的按弦技术里，有时可使用“八度同按”的奏法，这与其它地区不同。潮州筝曲没有合奏独奏之分，任何曲子都可以用合奏的形式来演奏，也可以分出来单弹，单弹时进行加花处理，有板前加花或板后加花两种。板前花因弹拨快，时间短促，用装饰音记法来标记，如
等等，弹时用右大指快速连托，不占时值；板后花则多标在后半拍，如
等。潮州筝多用十六弦，音色清越，余音悠长，韵味别致，节奏常用切分节奏或附点节奏，伸缩幅度大，多用强对比。如《寒鸦戏水》，“重六”调，旋律轻盈，格调清新，音韵委婉，但也用了音区的明显变化来造成对比。例《寒鸦戏水》
第二句忽然移低了一个八度，第三句又回复高一个八度，造成了音区的明显对比。用这种高低八度的变换手法，流利轻快的花拍描绘出在碧波荡漾的水上，寒鸦相互追逐戏水的生动场面，为潮州筝曲的代表作之一。
潮州筝较好地保留了我国古文化艺术特点，其风格独特鲜明，地方色彩浓郁，音色甜美，富有吸引力，与北方乐派那种粗犷、雄壮而奔放的风格形成鲜明的对比。
四、江浙筝：又称武林筝，即“浙派”。流行于杭州一带，与江南丝竹和苏南十番锣鼓有密切关系。乐曲以移植琵琶曲为多。由于江浙筝与十番锣鼓关系密切，十番锣鼓灵活多变的节奏就成为其一个重要的特点。如《将军令》（十番锣鼓曲）是一首流传在浙江民间的乐曲，乐曲由八个段落组成，第一段以持续的大段摇指和江浙等特有的“四点”弹法，结构紧密，威武庄严；而第二段则以右手流畅清脆的单弹，伴以左手的吟点结合，形成清脆悦耳，轻快流畅的效果。在旋法上，级进占绝对优势，有些跳进是改弦（小工调）的转位。如
等。调式以五声调式为主，江南八大名曲中，羽调式五首，徽调式两首，其它各一首。一般向属方向转调，很少向下属方向转调。用俗乐音阶。结构如长短句，但不习惯突然的强对比，在曲牌联接之处，总有过渡准备，力求不使人听出界限。如《云庆》，羽调式，曲调近于中庸之道，句法长短不一，相应强调分寸感。
（一）行板 《云庆》
采用的也是浙派特有的“四点”弹法，第一句只有三小节，第二句却有五小节，曲调平稳，长短不一，却也清脆明快，具有江南山明水秀、玲珑剔透的风貌。
前面两次提到河南与山东的《高山流水》均不是传说中的《高山流水》。只有流传于浙江杭州地区的民间乐曲《高山流水》才是以伯乐、子期高山流水遇知音的故事为题材，着重抒发友情，寄意知音，具有清弹淡雅的独特风格。由此可知，各家名派，同名而不同传本，不同意义的曲目很多，我们要真正理解曲目的内涵，才能弹出它真正的韵味和思想感情。
总之，南派筝一般较幽雅、柔美、稳重、含蓄抒情，注重内在感情的表现，效果性的东西较少；左手按揉弦变化较多，比较细腻，圆润，柔慢，重韵味。北派筝一般较泼辣、粗犷、重形象表现，效果性的东西较多；乐曲起伏较大，有跳动感；弹按力度也较大，气氛比较强烈；右手技巧较南派多，也较南派难，但左手的揉按细腻变化少些，揉按一般较急较深，效果则尖硬些。
实际上，随着不断地交流改良，各派别之间已不存在什么大的界限了。现在学筝的学生，大多数都要接触各派曲目，了解各派风格、吸各派之长，互为补充，很少有单学某派的学生了。
随着时代的发展，筝也借鉴了其它乐器的弹法。经过现代人的不断探索、研究，筝的本身与弹奏技法都有了很大的进步。在继承传统的同时，出现了许多现代创作的筝曲。传统弹法多为右弹左按，只有浙派自古便有双手弹奏（由《将军令》可知），而现代筝则绝大多数为双手弹奏，只有其中的一段或几段用右弹左按，对比性比传统曲目更为强烈。在技巧上，应乐曲需要，双手十个指头均可弹弦，并且非常强调各个手指的独立性。在传统的筝曲里，虽然也有激昂、气势磅礴的气概，却仍是柔美，浑厚居多；现代筝曲对摇指加以改进，另有“刮奏”，“扫弦”等技巧，加强了力度速度，使得乐曲更加紧张激烈，振动人心。在调式方面，许多人认为筝是不能转调的，其实不然，只不过传统的方法一般只局限于上四下五的转调。现代有一些筝曲如《洞庭新歌》也用的是此类转调方法。但原则上已不再受上四下五的限制，甚至可以移动琴码，直接转调，大大丰富了筝的音响效果和表现力。现代筝曲一般都有很多个段落，各部份对比也较强烈。慢的段落有传统古曲的优雅，而快的段落又有现代人的火热；既继承了传统的优雅柔丽，更增添了现代人的风味。但大多数乐曲仍是借鉴于地方民乐，具有地方民族风味的乐曲，这无疑是古筝发展的一个伟大的创举，它将使我们在继承古筝传统之时，又溶进了现代人的思想和美德。
另外还有一个现象，就是近年来许多流行歌曲、舞曲也用了筝来弹奏，加以电声乐队伴奏。非常优美脱俗，且极富韵味。在电声乐队的衬托下，别具一格，深受广大群众喜爱，使筝更为广泛地流传开来，进入了现代人生活的每一个角落。
具有两千多年历史的筝，派别之多，韵味之丰富，远不止笔下所言。它的美妙抒情，意味深长，还有待我们去探讨、研究。然而就我所知点滴，已让人回味无穷，为了惊叹。中国之大，筝的娓娓柔情，磅礴气势，远非拙笔之能言尽。我们古老民族的风貌，无不蕴于其中。然而，在今天民乐虽已有了一定的地位，并不断地得到推广；但与西洋乐器，现代电声乐器相比，还是远远不及。一个根本不懂得音乐的人，他可能会知道小提琴，吉它，却不一定知道什么是“筝”，这在我已是深有体会了。就更不用说其它一些不太广泛的乐器了。身为炎黄子孙，对自己的传统民乐所知无几，岂不也是一种遗憾吗？我们要更加大力地发展民乐、推广民乐，让民族之花大放异彩，开遍祖国大地。
收稿日期：1999—01—18
注释：
1 江南八大名曲——《熏风曲》（《中花六板》）、《欢乐歌》、六》、《云庆》、《行街》、《慢三六》（《花三六》）、《慢六板》、《四合如意》。
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