（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610100）
摘要：舞台是一名表演者真正展现自己的地方。舞台艺术实践课程是我国艺术硕士的一门必修课，现在越来越多的本专科阶段的艺术类专业也开设了本门课程进行初步的学习。在声乐学习中通过加强舞台实践能更好的将演唱者的能力以及作品本身的内容展现出来。
关键词：舞台；艺术硕士；演唱者；作品
一、歌曲选择
声乐作为舞台艺术最重要组成部分，选择好要表现的作品是至关重要的甚至决定了舞台表现的成败。对于歌曲的选择首要考虑应该是表演者本身对于歌曲的可驾驭能力，学生们选择的曲目如果在自身的可表现范围之内将能在心理上给自己以更大的信心和暗示从而在舞台的表现上游刃有余。
首先，歌曲的“音域”是否与学生力所能及的“音域”相匹配，此处所说的音域应该是有所分别的可将其分为“可用音域”和“练声音域”。“练声音域”是指在琴房练习和上课过程中老师为了开发学生音域进行的练习中能够达到的音域，“练声音域”因为练声曲本身的简单和单一性只能作为曲目选择的参考。“可用音域”指的是在多次歌曲演唱实践中都已经证明过可以“稳得住”的音域；
另外，学生的音色是否与歌曲风格相符合也是重要的考量标准，每个人的嗓音音色条件是不同的，有的浑厚、有的明亮、有的抒情...如学生的嗓音条件属于轻型抒情型的就不要轻易选择过于宏大的作品；如有的学生嗓音条件很浑厚就不要随便选择地方民族风格特别强烈的地方民歌。
二、声乐专业的可视性
声乐从现场的舞台表现来看不只是一门“听觉艺术”，也是一门“视觉艺术”。声乐的现场演唱不同于从CD或音乐播放软件上听到的纯录音，纯录音只能听到音响不能看到其他内容，现场的声乐演唱因为其实时性和可观赏性使越来越多的观众选择现场感受，表演者除声音以外的每一招一式都会给观众带来不一样的触动，即使是现在在网上浏览音乐相关音频资料，大家也会首选有现场的影像视频进行学习。所以，从打造“声乐视觉表现力”来说表演者具有娴熟自信、优雅有度、高贵典雅的舞台表现是十分必要的，当然舞台表演也不尽限制于表演，从服装到上场到下场整个流程都是算作舞台表演的一份子。在舞台上我们的一举一动都是对歌曲的表现，一个好的舞台演员不仅要学会在舞台上按部就班的进行走流程，更应该充分的对作品进行理解填充使作品更丰满。要打造舞台上的可视性可从眼神、手势和台步等方面加强。
1.眼神
有句话说“眼睛是心灵的窗户，它能反映出内心所表现出来的东西”。眼神可以看作是沟通表演者内心和观众内心的一座坚实的桥梁，一个成功的音乐表演者在表演一首音乐作品的时候，他的眼神总能反映出艺术作品所描绘的画面，等。一双灵动而跳跃的眼神可以在表演中快速的直击人心，给人以震撼或者将表演者的情绪反应给观众以充分的带出观众的“共情”。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆眼神的运用在表演行当是非常重要的基本功，我国著名京剧大师梅兰芳先生在京剧的表演上是取得过巨大的成功的，它对每一个作品的表演都充分体现了其对作品的理解和自身深厚的功底，在以前的学习过程中他还曾用盯着在天上飞的鸽子来锻炼自己眼睛的灵活性。首先，眼神不要游离太快。有的表演者在舞台上眼神漂浮不定这是舞台大忌，当眼睛中有了自己看到的东西的时候那眼睛神态是非常坚定的古人曾讲“眼中有物”，当歌曲中描写了“花”、“鸟”这种实物的时候就要感觉真实的在眼前。另外，眼神要有神。表演艺术行当有一个词语“形神具备”，体现了“神”的重要性。眼睛中的神态变化需要根据音乐意境变化而变化，如描写事物的远近时就要根据事物的远近来调整眼神的远近，如歌曲描写了情绪的喜、怒、哀、乐就要将这种情绪配合面部表情体现出来。
2.肢体语言
肢体语言又称身体语言，是指经由身体的各种动作，从而代替语言藉以达到表情达意的沟通目的。肢体语言也是演员的必修课程，不同角色不同情况下的肢体语言也大不相同，丰富准确的肢体语言能帮助演员更好的诠释不同角色。在舞台上，肢体语言是作为舞台表演的重要组成部分可以帮助并配合演员更好的将自身的情感进行抒发并将这种情感传达给观众。
手势是交流过程中的一个重要的信息源，它可以描暮复杂的事物状貌，传递丰富的内部心声并表达特定的含义，如在描写自己内心所说所想的时候就需要将手放在自己的胸口，又如表达对别人的思想感情就需要将手势扬出去。另外，手势具有描绘舞台没有的东西的能力，如在歌曲中描绘“采茶”这种场面的时候虽然舞台上没有茶树和篮子但是我们可以在表演时通过模仿采茶女的动作来展现采茶的场景。当然，手势还有“强调”音乐语气的作用。
台步也是肢体语言的重要组成部分，它包括舞台行走步调、舞台姿势等。俗话说“站有站相，坐有坐相”，在舞台表演中首先映入观众眼中的形象是在舞台上优雅的站立姿势，一副好的身板姿势会给观众一种胸有成竹的自信的感觉，也会使观众内心感到赏心悦目。台步一定要做到挺而不僵，柔而不懈，使身体各部位的动作协调起来，调整出一种具有张力的状态。另外，在舞台上行走的步调也是有一定的规律的，比如“舞台跑动”需要学习京剧“小碎步”的感觉，又如《白毛女》中“杨白劳”形象就是一副旧社会50岁左右的老人，作为“杨白劳”的表演者其步伐就应该符合他本身形象。
三、结语
舞台艺术实践本身突出了艺术学科应注重实践的特点，通过舞台艺术实践旨在打破原来的“琴房教学模式”、强化学生的舞台技能、提升学生在舞台上的心理素质从而使学生的舞台能力得到展示和发挥并促使学生真正走向舞台，成为合格的表演人才和社会需要的复合型艺术人才。当然，舞台上的所有表现都是需要在日复一日年复一年的不断磨合、锻炼才能走向成熟并变成自身身体的自然反应，也只有通过勤学苦练才能真正成为一名合格的舞台表演者。
参考文献
[1]胥国红.《高师声乐教学中舞台艺术实践问题新探》 [J].济宁学院学报.2007年28卷4期
[2]引用自百度百科“肢体语言”https://baike.baidu.com/item/%E8%82%A2%E4%BD%93%E8%AF%AD%E8%A8%80/10665252
论文作者:奉波
论文发表刊物:《知识-力量》2018年8月上
论文发表时间:2018/7/23
标签：舞台论文; 表演者论文; 音域论文; 声乐论文; 艺术论文; 肢体论文; 眼神论文; 《知识-力量》2018年8月上论文;