刘灵
广东茂名幼儿师范专科学校
摘要：随着教育的不断改革和深入，高职声乐教学的教学内容及方式等都发生了较大的改变。为了适应时代要求并寻求新的突破与进展，如何将传统音乐文化有效融入高职声乐教学成为了众多声乐教师及高职院校所关注的重点课题。为此，本文将围绕传统音乐融入高职声乐教学的意义及措施等进行探讨，旨在建立与完善"以中华文化为基础"的现代音乐教学体系，并在教学过程中促进学生们的音乐综合素质全面发展。
关键词：传统音乐文化；高职声乐课堂；教学融合
高职院校的发展要与时俱进，声乐教学作为高职院校教育体系的重要组成部分，是一个不容忽视的关键环节。为了更好的促进中国传统音乐文化与高校声乐教学的有效融合，教师及院校需要树立先进的教学理念，并在声乐教学的课堂实践中不断改革和创新自身教学模式及教学方法。通过在声乐教学中融入一些优秀的传统音乐文化或是民族艺术，激发高职学生们对中国传统音乐文化的学习兴趣与动力，在提高学生们声乐能力及综合素质的同时，促使他们学习、继承并弘扬我国优秀的传统音乐文化。
一、传统音乐文化的相关特征
传统音乐在向前不断发展的同时具有其独特的地方特色及历史继承性。为了更好地了解并融入传统音乐文化于高职声乐教学中，我们可以先来看一下传统音乐文化所具备的以下主要特征。其一，"字正腔圆"。这是我国传统音乐文化中最为关键也最为提倡的审美观点。"字正"是确保传统音乐文化被人们了解、接受并广为流传的根本要求，听众能够在清楚的演唱表达中对歌曲所表达的内容进行初步了解；"腔圆"则是歌曲完整性与流畅性的重要保障，在圆润通透的曲调中使得传统音乐的声乐表演艺术感不断提升。其二，传统音乐文化十分关注音色特色及其发展。与其他国家的声乐文化相比，我国的声乐文化具有一大特色就是其对音色特色及其发展的重视。很多声乐表演者对自身及他人的音色特色都较为关注，这也是推动我国传统音乐文化中具有众多音色的主要动力。其三，传统音乐文化十分注重情感表达。"声情并茂"一词很好地体现了声乐作品的成功取决于歌曲或表演者所表达的情感是否丰富、是否能够引起听众的共鸣。通过分析先秦以来有关于中国传统音乐的史料记载及现代声乐的现场表演，我们能够总结出声乐表达是以情感表达为基础的。欧美音乐的情感表达则趋向于直接、强烈的个性化表达方式，相比之下我国的传统声乐情感表达显得更为细腻。其四，我国传统音乐文化对"润腔"的创新要求较高。在声乐表演过程中有效润腔，能够帮助表演者更加微妙、妥善地处理声乐作品的内涵及特色，并与听众取得更多的歌曲情感共鸣[1]。为此，我国传统音乐文化中对润腔的使用创新度要求较高，通过创新将演唱细节处理的更加细腻能够使演唱达到声入人心的效果。
二、在高职声乐教学中融入传统音乐文化的重要意义
（一）推动高职声乐教学质量及水平向前发展
现阶段，我国很多高职院校的声乐教学观念、方法及模式等都较为落后。并且由于受西方音乐教学的较大影响，许多高职的声乐教师固守传统的声乐教学方式，侧重于通过向学生们灌输音乐理论知识和声乐技能等实现声乐教学。然而这样的教学现状，使得学生们忽略了对教材以外音乐文化例如传统音乐等更多声乐知识的学习。并且单一、乏味的教学方式使得学生们逐渐失去了对音乐文化的学习兴趣，高职的声乐课堂教学质量和效果也因此不尽如人意。倘若在声乐教学中融入传统音乐文化，能够为高职声乐教学的发展带来新的活力与生机。由于中国传统音乐来源于丰富多彩的民间生活，其音乐文化所包含内容及形式等都十分峋烂，这也是现代很多流行音乐中都运用了中国传统音乐文化在其中的主要原因。因此，中国传统音乐文化的融合教学能够在调动学生学习热情的同时，使他们感受到中华民族传统音乐文化的丰富资源。从而建立具有我国特色的声乐教学体系，促进高职院校声乐教学质量及水平的持续向前发展。
（二）促进高职学生声乐能力及综合素质的培养
知识、科技的不断发展，使得社会对现代人才的需求也逐渐趋向于多元化。为此，高职院校的人才培养模式也需要顺应时代要求，教师要在声乐教学中注重培养、提高学生的声乐综合素质。很多优秀的传统音乐文化在时代的不断变迁中积累并沉淀着我国民族音乐文化的精髓，并且这些传统音乐文化包含着不同时代的音乐文化类型。高职教师如果能够在声乐课堂教学中有效融入这些优秀的传统音乐文化，可以帮助学生们在最大程度上学习并掌握声乐知识，与此同时提高他们对音乐、艺术的感受和审美能力。并且教师能够在促使学生们对中国传统音乐文化进行学习的同时，帮助他们通过感受传统音乐文化的魅力从而形成对传统文化的认同与自豪感。在传统音乐文化的学习中培养民族精神，也能够更好地推动高职学生综合素质的全面发展。
（三）在高职声乐教学中继承并弘扬传统民族文化
传统音乐文化是我国民族文化的一个重要组成部分，体现了我国不同时期、不同群集的地理风貌、民风民俗及历史传统等等[2]。并且像传统音乐《蒙古族长调民歌》及"唢呐艺术"、"内蒙古呼麦"音乐文化形式等都是我国非物质文化遗产的内容，并且传统音乐文化占据了我国非物质文化遗产的很大一部分比例。为此，通过在高职声乐教学中融入一些传统音乐文化进行教学，能够帮助高职学生们对中华民族的历史进程及文化特征等都具有一定了解。通过对传统音乐文化的学习，不仅能够使原本枯燥的音乐理论知识课堂具有丰富的文化底蕴进行支撑，还能够在声乐学习的过程中帮助学生们继承并弘扬我国优秀的传统民族文化。
三、促进传统音乐文化与高职音乐教学融合的有效策略
（一）强化师资队伍建设，开展高职院校专业声乐教学
为了实现传统音乐文化与高职声乐教学课堂的有效融合，学校需要强化自身的师资团队建设。一方面，教师应不断提高自身声乐水平、教学能力等综合素质。例如，教师应在日常生活中培养自己对传统民族音乐的兴趣和爱好，并且通过不断学习传统音乐与现代音乐有效结合的相关教学知识提高自身的音乐素养。只有教师本身就对传统音乐文化有所研究，才能够在课堂教学中不断创新与实践多元化的教学方式，并对学生进行更加科学、有效的声乐学习指导及音乐知识补充。此外，为了帮助学生们更好地进行歌曲表达及演唱，教师还需要对传统音乐的发声及歌唱技巧有所掌握。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆为了在现代高职声乐课堂中加入更多的中国文化元素，教师还可针对一些较为经典的传统音乐作品进行学习，必要时最好能够在课堂上简单的唱出来。对于像国粹京剧、越剧、昆剧等音乐作品，教师需要能够对这些歌曲的曲艺风格及特征进行有效辨认和理解[3]。
另一方面，学校应加大对声乐教学设备等硬件及软件设施的投资力度。由于声乐课堂对教学过程的特殊需求，学校应在声乐教室内配置投屏、音响等各种多媒体教学设备，确保学生们能够在具备音乐艺术的听觉享受基础上进行深入学习与鉴赏。或者，高职院校可以建立一个校内声乐学习平台，教师将一些较好的传统音乐文化与现代声乐知识的网络学习资源分享到该平台的系统中。这样一来，感兴趣的学生还可在课余时间利用系统平台中的资源进行传统音乐文化的拓展学习，并且学生在自我学习之后还可在平台上和其他同学及老师进行音乐鉴赏与讨论。又或者，教师还可借助平台对学生们所感兴趣的传统音乐文化类型等进行调查，通过分析学生学情并有效结合教材与多媒体设备进行更加科学、全面的声乐教学。通过高职院校对声乐教学师资力量的有效强化，能够帮助教师更好地实现传统音乐文化与声乐课堂教学的有效融合，从而帮助学生们在日常学习中获取更多专业的传统音乐文化知识。
（二）创新声乐教学方式，加强学生声乐课堂情感体验
在我国历史长河中所形成的传统音乐文化，包含了不同民族在不同时期所具有的独特语言特点、民族风情及生活习惯等。也正是因为这个原因，我国传统音乐文化中蕴含了强烈的民族情感及丰富的生活气息。为了实现在高职声乐课堂中融入传统音乐文化的良好教学效果，教师可以通过创新班级声乐课堂的教学方式，从而加强学生们在声乐学习中的情感体验。而音乐歌曲中所蕴含的情感类型众多，我们可以《在那遥远的地方》这首现代民歌的声乐教学为例，在进入正式的声乐理论知识讲解之前，教师可先带领学生们对该歌曲的原创写作背景进行了解。这首歌是在王洛宾与心爱的青海姑娘卓玛离别之后所写的，这也是《在那遥远的地方》歌曲初稿名称为《草原情歌》的主要原因。歌曲的字里行间都体现了王洛宾对卓玛的爱恋与赞赏之情，通过对该音乐创作背景的了解，让学生们在课堂中与歌曲产生情感共鸣并奠定该歌曲学习的情感基调。
紧接着，教师可带领学生们在听歌曲音频的同时让学生们分享自己对该歌曲的感受。为了让学生们更好地感受这首歌的魅力并提升其音乐鉴赏的能力，教师可利用ppt等信息技术制作课件从而向学生们更详细地介绍该歌曲，包括像《在那遥远的地方》是中国传统民歌中少有的欧洲七声调式音阶，歌词"她那粉红的笑脸好像红太阳，她那美丽动人的眼睛好像晚上明媚的月亮"等更是在两个上下乐句以及简洁的比兴中表达丰富情感，并且歌曲的旋律生动流畅、自然和谐。正是因为这些原因，《在那遥远的地方》广为流传，享誉欧美的法国巴黎音乐学院更是将这首歌编入了东方课程教材。歌曲多次被评价为"艺术里的珍品，皇冠上的明珠"，成为了跨越语言、地域、时代等的中华民族声乐艺术精品。通过对歌曲所取得的艺术成就介绍，也能够激发学生们对于该首歌曲的学习兴趣与敬佩之情。通过多元化的声乐教学方式，帮助学生们加强在学习传统音乐歌曲时的情感体验，能够有效推动传统音乐文化在现代高职声乐课堂中的快速融合。
（三）丰富声乐教学活动，培养学生音乐感知能力的应用
音乐是一门没有过多局限的艺术，因此声乐教学与高职院校的其他课程有些不同。教师有时需要摆脱那些传统的教学理念或其他学科中的逻辑形式，让学生们能够通过歌曲自由地表达及宣泄情感。例如，在学习中国民族乐器马头琴独奏曲《万马奔腾》或二胡独奏曲《二泉映月》等传统民族音乐时，教师并不需要花太多的时间讲解乐理知识，而可以让学生们尝试闭着眼睛听音频并跟着二胡或马头琴的演奏旋律而摆动。在听过音乐之后，教师可提问学生们如果要给该歌曲配上画面会是什么样的，并让学生们就此问题进行小组间的交流与讨论。教师可在学生们进行讨论之后表达自己的想法，或是利用网上的视频资源向学生们展示歌曲中的画面。又或者在听取音频之前，教师可以不告诉学生歌曲是由什么演奏的，并在听完音乐后询问学生们该歌曲的演奏乐器。这样一来，学生们能够在听音乐与充分发挥自身想象力的同时提高自身感知能力，并在交流中加强对音乐作品的节奏、音调及音色的掌握及分析能力[4]。
此外，为了丰富高职声乐课堂的艺术性及趣味性，老师还可在课堂中让一些对传统音乐或乐器有过学习经验的同学们进行展示，让学生们在表演或是欣赏他人表演的过程中感受音乐带来的魅力。通过表演等活动突出学生们的课堂学习主体地位，并在互动中提高高职声乐课堂的教学水平。或者，教师还可利用投屏给学生们播放一些具有代表性的音乐剧像《音乐之声》、《刘三姐》等，让学生们在欣赏音乐剧、音乐电影等众多传统音乐形式的过程中体验与时代发展所紧密结合的音乐作品。在声乐课程后期，教师还可布置给班级学生自行演出优秀传统音乐剧的任务，帮助学生们在排练及演出的过程中加深对自身声乐特色及传统音乐文化的了解。通过丰富高职声乐教学课堂的教学活动及方式等，不仅能够激发学生们对声乐的学习兴趣及动力，还能够促使学生们的鉴赏能力及艺术修养在典型的传统音乐文化熏陶中得到有效提升。
四、结束语
综上所述，在高职声乐教学中不断促进中国传统音乐文化的融合具有其独特的教学意义。为此，高职院校应当不断创新自身教育及人才培养模式，将传统音乐文化与声乐课堂教学的融合作为现阶段的声乐教研工作发展方向及目标。在强化师资力量、创新教学方式、丰富教学活动的过程中，充分调动学生们学习传统音乐文化的兴趣及动力。通过高职课堂教学中传统音乐文化的有效融入，在弘扬我国优秀传统音乐文化的同时，提升学生们的声乐能力及音乐素养，并促使高职学生们能够成为高文化、高素质的实用型音乐人才。
参考文献
[1]易雪林. 浅析如何将传统音乐文化融入高职声乐教学[J]. 参花：下半月, 2018.
[2]侯芸莉. 高校声乐教学中传统音乐文化的融合探析[J]. 音乐时空, 2016(10):121-122.
[3]安璐. 对高职声乐教学中传统音乐文化的融入探讨[J]. 艺术评鉴, 2017(24):92-94.
[4]彭莹. 高职声乐教学中融入传统音乐文化的探索与实践[J]. 宿州教育学院学报, 2016(4):154-155.
论文作者:刘灵
论文发表刊物:《中国教工》2019年第7期
论文发表时间:2019/7/26
标签：声乐论文; 音乐论文; 传统论文; 学生们论文; 文化论文; 高职论文; 教师论文; 《中国教工》2019年第7期论文;