中国音乐中的旋律失语症，本文主要内容关键词为：失语症论文,中国音乐论文,旋律论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
有些年头了，我国的一些音乐创作，患了旋律失语症。这不是音乐的发展和进步，更不是未来音乐的方向。恰恰相反，这是一种音乐的返祖现象。
旋律失语症：脉象
旋律失语症的表现，是作曲者在其作品当中，没有可以称得上是旋律的东西。他们在创作时，没有旋律的运用和发展。因此，他们创作出来的曲子当中，没有具有个性的、动人心弦的、听后能够让人留下印象或记得住的曲调。
在器乐作品当中，由于没有像样的旋律，所以，演奏起来，只是一些和弦的组合，节奏的显现，音色的展示，音量的对比，或者是在那里猎取一些稀奇古怪的声响，等等。自然，它们的复调，也就只有“复”而无“调”了；它们的织体，虽有“织”却不成“体”。
在声乐作品当中，由于没有像样的旋律，所以，演唱起来，不是在那里唱歌、歌唱，而是在那里说歌、念歌、吹歌、吸歌、吵歌、闹歌、哭歌、笑歌、嚎歌、吼歌、狂歌、劲歌，有的最后成了难以入耳、不堪入目的糟蹋歌。至于某些歌手的自我伴奏，几乎是在那里胡乱弹拨一气，甚至连个和音、和声都谈不上，更不要说旋律了。
旋律失语症：病因
造成旋律失语症的因素，是多方面的。或者说，正是有多方面的因素，才使得旋律失语症病入膏肓。
生活是一切文学艺术创作的源泉，音乐亦不例外。丰富多彩的现实斗争生活，蕴涵着丰富多彩的音乐旋律的宝藏。就此而言，是生活造就了音乐的旋律。这是一条经过实践检验了的真理。是如火如荼的抗日战争生活，是延安的大生产运动，是展现在人们眼前的滚滚黄河，成就了冼星海的《生产运动大合唱》、《黄河大合唱》；是波澜壮阔的解放战争和湍急的大渡河，成就了时乐蒙的《英雄们战胜了大渡河》；是旧社会的苦难生活和瞎子阿炳的道士经历，成就了《依心曲》，即人们常说的《二泉映月》。没有多瑙河畔的生活，施特劳斯就不会领略到多瑙河的色如蓝天，也不会感觉到多瑙河行如流水，因此也就不会创作出《蓝色的多瑙河》这支轻快优美的圆舞曲。而这些成功的音乐作品，首先是旋律的成功，首先是旋律打动人心。试想，没有了它们的主旋律，还会有它们的成功么？但是，我们今天的一些作曲家，他们的耳朵能够有“绝对音高”的本领，却忘记了深入生活这个最根本的艺术原理。它们躲进别墅，与世隔绝，闭门造“曲”，总有一天江郎才尽，乐思枯竭，旋律消失，只剩下从教科书上学来的干巴巴的和声学、配器法。
有人说，中国的音乐是“横的音乐”，即旋律的音乐，西洋的音乐是“纵的音乐”，即和声的音乐。应当指出，这话虽然不够全面，但却道出了中西音乐的某些特点和差别。我们的民族民间音乐，历来是以旋律的高度发展而闻名于世。这是我们的传统，也是我们的优势。作为一名中国人，作为一名中国的作曲家，理应继承和发扬这一传统，发挥我们的优势。应当知道，没有民族性，也就没有世界性，共性包含在个性之中。但是，我们当今的一些中国作曲家，瞧不起民族音乐，背弃了在旋律上即横的方向上发展的传统，形而上学地把“纵向音乐”作为最高境界来顶礼膜拜，结果，患上了旋律失语症。他们不懂得“旋律是音乐的灵魂”这个真理。
近些年来，有一些歌手，缺少自知之明，唱了两首歌，就想来个“五项全能”：自词、自曲、自唱、自伴、自舞。连作曲知识的A、B、 C都不懂，连动机、乐句都不分，写出来的“曲”，还能够有什么旋律可言？
艺术走向市场，音乐的商品化，刺激了一些作曲家在创作上粗制滥造，搞假冒伪劣。音乐创作，是一种艰苦的劳动，是一种长期的积累，所谓“十月怀胎，一朝分娩”。一个人的生活实践是有限的，时间精力也是有限的，灵感才思更是有限的。因此，产生的作品，也应当是有限的。现在，有些作曲家，简直就是三头六臂，像机器、作坊一样，出品像流水，哗哗地向外淌。这样的创作，虽然能够换来钞票，却换不来掌声，更换不来生命。这样的作品，自然毫无质量可言，只能成为一次性的消费品。
还有一个因素值得注意，这就是电子合成乐器的出现和普及。这，有利也有弊。电子合成乐器最明显的弊端，就是程序设定之后，出现的便是无休止地“克隆”。而雷同，则是艺术创作的大忌。例如，京剧的鼓板，它是显示节奏的。然而，它可以随时随地千变万化。而电子乐器，选定节奏之后，却不能随便改变。有些人用电子乐器创作和演奏，削足适履，让机械牵着鼻子走。那结果，可想而知。
文艺界的复古热，也是音乐创作屡患旋律失语症的一个因素。当前，以影视界的宫廷热为代表的怀古、恋古、写古、演古，也影响到了音乐创作。所谓寻根挖掘便是。原始的混沌，人类的蒙昧，也成了一些先锋音乐的热门主题。自然，在他们的音乐创作当中，要淡化旋律，崇尚天籁之音。大家知道，音乐中旋律的出现和发达，是音乐进化的标志。人类的音乐，是从“杭育杭育”这种无旋律状态进化到歌曲的有旋律状态的；音乐的构件，也是由简单到复杂、由三声音阶到五声音阶或七声音阶的。古人所说的言之不足故嗟叹之、嗟叹之不足故歌咏之，正说明了旋律的进化规律。反过来看，如今音乐上旋律失语情况下所出现的说歌念歌、吼歌嚎歌，正是由“歌咏”倒退到了“嗟叹”和“言”的。
理论上的混乱，从认识上支持了旋律失语式的音乐创作。举个例子说，有人认为，当今的生活是快节奏的，因此，音乐作品也应当是“节奏型”的而非“旋律型”的。这是一种把生活等同于艺术的自然主义的理论，他们不懂得，艺术是生活的升华，艺术作品要高于现实生活。
旋律失语症：并发症
旋律失语症背离了民族的审美习惯，因此，也就使自己远离了大众。
中华民族，在音乐审美上，对于旋律，有着特殊的喜爱。一件音乐作品，中国人首先品味的，是它的主旋律。正因为如此，中国的传统音乐，如民歌、小调、戏曲、曲艺，甚至于号子、夯歌之类，无一例外地为了获得听众或自娱而在旋律创作上下了大功夫。因此，中国的传统音乐，在旋律上获得了长足发展。以至于在中国人的耳朵里，容不得其它任何“喧宾夺主”的音乐行为。艺术不同于科学，它必须尊重民族的审美习惯。否则，它必将失去国人的兴趣。当今的中国，很多患了旋律失语症的音乐，无论它多么热闹红火，无论它多么令人倾倒，那都是一个个小圈子里的事情。人民大众，对它们从来都是不屑一顾、形同路人。
由于非旋律音乐失去了广大的听众，由于非旋律音乐自身已经成为天音玄响、听众对它已经不知所云，所以，音乐艺术的各种功能，如娱乐功能、审美功能、教导功能、潜移默化和移风易俗功能等等，在它们身上都已不复存在。
由于旋律失语症是一种音乐上的返祖现象，是一种艺术上的倒退，所以，它必然导致自己在世界音乐之林中的枯萎，在前进的世界艺术潮流中落伍。中国曾经是一个音乐大国、强国，号称“礼乐之邦”。至今，中国那些以旋律见长的传统音乐，仍然不减其巨大的艺术魅力，震撼着世界乐坛。中国民族乐团在奥地利金色大厅举办的新年音乐会所引起的轰动，就证明了这一点。试问，如果将当今的那些非旋律音乐拿到金色大厅去，那将是一种什么样的尴尬局面？
这不属于百花齐放
最后需要说明的是，旋律失语这种现象，不能视之为百花齐放。百花齐放是为了使艺术发展和进步。而旋律失语，则是一种音乐返祖，是一种艺术的倒退。
艺术的生命在于前进，艺术的辉煌在于发展。倒退，是没有出路的。很多音乐作品都成了一次性消费品，原因就在于此。