荀慧生艺术漫谈，本文主要内容关键词为：艺术论文,荀慧生论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
京剧大师、“荀派”艺术创始人荀慧生先生，是我国京剧“四大名旦”之一，是四位中唯一以演花旦著称的艺术家。荀先生生前为荀慧生京剧团团长、北京市戏曲编导委员会主任、河北省梆子剧院院长；并受聘在中国戏曲学院前身的中国戏曲学校、北京市戏曲学校为兼职教授。两个学校分别安排刘长瑜、曲素英、沈健瑾、许嘉宝和孙毓敏、岳惠玲到荀先生家里投师学艺，以便求得真传。“文革”前，“老师”一词只用于学校的老师，不做“官称”。人与人间一般的称呼为“同志”；对于师辈、长者中有造诣的人，称为“先生”。荀慧生先生无论到哪里多被称“荀先生”。称之为“团长”、“主任”、“院长”的不多。但是唯独在中国戏曲学院，必须在“先生”前多加两个字，称为“老荀先生”。其原因是荀先生的长子荀令香是这里教“荀派”戏的专职教授，常被称为“荀先生”。如今荀氏父子都已做古。今年正值荀慧生先生95诞辰、逝世26周年之际，为纪念这位“荀派”创始人，回忆其从对后辈的教导中体现出他的艺术特色，使“荀派”艺术广为流传、正确流传是非常必要的。扼要来说，荀慧生先生对后辈的教导中，常是强调以下六个部份。
一、艺术必须贴近生活
近些年，一些不熟悉京剧的青年常说：京剧的内容，距离青年人的欣赏要求太远；一些评论京剧的人，也有这种提法。这是有一定道理的。荀先生当年就主张：戏要通俗易懂，要跟观众生活中遇见的事接近，这才能引起观众的兴趣。
荀先生自幼家里贫穷，父亲游手好闲，不务正业；母亲过着维持家庭生活的苦日子，又受着封建礼教的压榨。荀先生对这些印象极深。父亲把他和哥哥卖入天津梆子戏班。他哥哥受不住学戏的折磨，逃跑了；他却咬紧牙，承受着痛苦，决心把戏学成，将来在舞台上把妇女受压迫的事演出来，为像母亲这样的妇女鸣不平。所以在他成名以后，演出这类戏居多。像悲剧中的《鱼藻宫》、《香罗带》、《杜十娘》、《红楼二尤》、《晴雯》等等。荀先生又以演贴近生活的戏为主，如《香罗带》、《杜十娘》以及《勘玉钏》、《埋香幻》等等。他觉得这样的内容，是观众生活中容易遇到的，看着有熟悉感，显得亲切。
在台词方面，荀先生也要求深入浅出，尽量少用典故，做到通俗易懂，还要照顾到文学性。常常与协同他写作、整理剧本的人说：“注意，词儿别太文了。观众听唱跟看书不一样，太文了一般人不易听明白，也没有细想的时间，妨害演出效果；也不能太‘水’了，满嘴的大白话，那就又损害艺术性了！最好是雅俗共赏。”在化妆方面，荀先生是要求与当代人接近。按照老规矩，旦角演员的红嘴唇，都是在上下唇中部各点一点红，象征樱桃小口。可是近世生活中的妇女都是抹大红嘴唇，再看樱桃小口就不顺眼了。荀先生也就改为抹大红嘴唇，使这成为“荀派”化妆的特色之一。在表情方面，尤其是脚步，不拘泥于传统的小碎步，有很多时候是用“大步量”。显得洒脱，合乎生活真实。不过尽管用大步，仍然走在锣鼓点里。再者便是：戏曲在开唱前和演唱中，常有演员呆在那里等胡琴“过门”的现象。一则显得不紧凑；一则未免脱离生活。荀先生针对这种现象，采取两个方法：一是尽量缩短“过门”；二是在胡琴拉“过门”的时候，找些与剧情相关的表演动作补上这个空档，使观众感觉不到演员是在等“过门”。
正因为这种艺术观，荀先生才跟人民艺术家老舍先生过从甚密，经常在一起研究彼此的新作。荀先生的戏和老舍先生的作品，都有雅俗共赏的特点。学识高的观众不觉肤浅、粗俗；从乡间来的老年妇女，甚至儿童，都能看懂，引起兴趣，发生共鸣。
二、男演女胜过女演女
演员必须把剧中人物演得像，所谓“装龙像龙、装虎像虎”。这是尽人皆知的道理。早年戏曲界没有女演员，无论男角色、女角色，都由男演员扮演。后来有了女演员，也就有了女演女、女演男的现象。新中国建立以后，有些评论家提出：男演女、女演男现象不正常，官方便加制止。当时荀先生就说：“男演女，女演男，各有利弊。不宜提倡，也不必硬性规定不许。”
荀先生说：“男演女，要在台下像男，台上像女；女演男，要在台下像女，台上像男。这才叫艺术，才是好演员。不过舞台上的男和女，又不同于生活中的男和女；应该是艺术加工了的。真正把女人的心态、行动作卧表演得细致、生动、引人入胜，可能男演员胜过女演员。其原因是：女演员觉得自己是女的，再演女角色，可以不费劲，在内心和行动上的体察就不够了；男演员由于自己是男的，要把女人的内心和行动演好，必须下一番功夫体察女性的一切。这番功夫下得越大，演出来的女性角色也就越真实感人。”当然，女演员如果肯下这样的功夫，也是能够把女性角色演得细致、生动的。
三、舞台上应该“三分生”
演员在舞台上，本来应该是越熟的戏演得越好，所谓轻车熟路。但是，有很多时候却不是这样的。常是由于演得多了，演熟了，就有了麻痹思想，甚至不再严肃对待，产生了演出中间的“油”和“流”。油，是油滑，表现在唱、做中；流，是懈怠，反映在演出效果上。这两种都会使演出乏味，引不起观众兴趣来。因此荀先生主张：在舞台上，演员对多么熟的戏，都得在思想上当成生的。保持“三分生”，对于使戏动人有利。
荀先生说：“演新排的戏，演员恐怕在台上有老词和做戏方面的漏洞，以及与同台演员配合不严紧的现象，在没上台时，思想已先入戏；上台后，精力集中到最高程度，唯恐有失闪。这样，戏便会演得生动，能够抓住观众。演熟戏的时候，虽然不必这样，可也得把它当作还存在‘三分生’来看待。绝不能够大大咧咧的。没上台的时候，在后台跟别人有说有笑，思想不在戏里；上台之后，把演戏看得轻率，不大用心，这么一来，轻者是戏演得不精彩，演不出角色的内心；重者则是因熟而出错儿，这就是‘大意失荆州’‘河里淹死会水的’的道理。”荀先生常举例说：“京剧名小生姜妙香先生，经常是第二天晚上演戏，头天在思想上就做准备。第二天，也就是演戏的当天，思想完全搁在晚上演的戏上，甚至嘴里不断默念台词。这种对待演出的严肃认真精神，是非常可贵的。”
四、学会走才能再学跑
艺术家大都没有保守思想。如果思想保守就不可能改革创新，也就成不了艺术家。能创成一个新流派的艺术家更是如此。新流派当然是改革出新的产物。许多艺术家也大都不主张自己的学生永远一成不变的学习自己，而希望他们创出本身的特色。大画家齐白石先生有“学我者生，似我者死”的说法；荀先生也是这种见解。
荀先生常说：“我喜欢笨学生，不喜欢过于聪明的学生。笨学生，我教他一遍两遍，他不会；我可以教他三遍五遍、十遍二十遍。只要他学会了，就再不会变样儿。过于聪明的学生，一说就明，一点就透，一会儿工夫就全学会了；但是过不了两三天，就全变样儿了，加进去自己好些东西。我不是不愿意他们改革，但是我主张：先学会了，然后再根据自己的条件改革。学会了，是打好了基础。在这个基础上，自己发展变化，形成自己的东西。这样才能站得住，才能被观众承认。学还没有学好，就去改革，改出来的，不可能是站得住的、被观众承认的。这就如同地基还没有砸好，就盖上房了，盖出来的房不会牢靠。也如同小孩子学走路，路还没走好，就要跑，非摔跟头不可！”
五、治艺应该严肃认真
有人说荀先生在舞台上随随便便；念白多为“活口”，没准词儿。有些学“荀派”的人，上得舞台便随随便便，台词信口开河，滥用虚字。这都是错觉形成的偏差。荀先生的随便，符合生活，却不是自然主义的；是符合程式规律的。某些台词上的灵活运用，属于见景生情的“抓哏”，都求符合剧情需要与人物身份。从整体上说，台词是准确的。
荀先生的严肃对待艺术，表现在整理艺术文稿和修订演出剧本方面也极为突出。做这两项工作，大都是有合作者，依照他的意思写出初稿，读给他听，在此基础上多次加工。荀先生的听力极好，在听别人读文稿时思想十分集中，从不“开小差”。一篇上万字的文稿，从头念到尾，能够一字不拉的听进去。念完了，便能马上提出前边、中间，还是后面，哪几句，哪些文字不合适。针对不足，提出补充、修改意见。这么一而再、再而三，反复修订，从不嫌麻烦，直到最后定稿。加工剧本时也是如此，决不妄改。
《绣襦记》头场，小生郑元和“定场诗”第一句为“铁砚磨穿已十年”；《金玉奴》头场，金玉奴上场后唱的头两句，老本为“人生在天地间原有俊丑，富与贵贫与贱听命自由。”解放后，为避免宿命论思想，有人把第二句后四个字改成“何必忧然”。荀先生指出“这两处都不合适”：铁砚磨穿已经十年了，这十年里怎么贮墨？人有俊丑，是废话；“听天由命”固然不妥，“何必忧然”则与富、贵产生矛盾！富贵了，还愁钱没地方花去！于是改为“十年寒窗铁砚穿”，“人生在天地间清白应守，贫贱人对富贵不可强求。”类似这样的修改很多，荀先生常说：“《人民日报》上头版头条，登过叶圣陶先生写的“杜绝喝饭类的文学”。文中谈到：‘不然就会谬种流传，贻害后辈。’这很重要。戏里的词，是让大伙听的，影响面也不小，千万不能犯‘喝饭’的毛病！”
六、学习流派应重神韵
艺术流派，各有特点。学习流派的人，往往抓住特点扩大。这种扩大，某些观众觉得“学得真像”；但是扩大的结果，顶多仅只皮毛上的像，实际上却有损于流派创始人原有的神韵。荀先生常说：这种扩大是“过犹不及”；“差之毫厘，失之千里”，告诫弟子“千万注意”。
荀先生为表现少女的天真、稚气和腼腆、娇羞，念台词时有略带哼唧、喘息停顿的语气；表演时有用眼神与观众的交流，用嘴叼和牙咬手绢，用双手拧或撕手绢，用手捻或撕衣襟，以及纵肩膀、抖肩膀和懒洋洋的转身等动作。使用这些语言与动作，都根据人物和剧情需要，用得恰到好处。起着突出刻划人物和鲜明传达感情的作用。这些，可以说是荀先生的特点。有些学“荀派”的人，紧紧抓着这个特点，不分场合，不论人物一律使用。为给观众鲜明感，还扩大化，或连三并四使用。语气过份，给人“犯贱”、肉麻之感；与观众交流的眼神过份，则如向观众“飞眼”；叼、咬、撕、拧手绢、纵、抖肩膀和转身，做得过份，既不自然，又让人产生厌恶感。对于这些，荀先生常说：“这不是学我，而是糟蹋我！”
“荀派”，似乎学起来容易，实际上学好了更难。主要在于准确性上。“荀派”名剧极多。新中国建立后演得最多、最红，流传最广的是《红娘》。荀先生享有“活红娘”之誉。至今凡演红娘的，还没有超过他的。有的演员由于扩大特点，失去荀先生真正的风采，却被一些人误认为“出色”，这是极大的遗憾！只惜荀先生没有留下影视资料，无法对照，是为京剧界、艺术界中的一项巨大的损失。