（天津现代职业技术学院）
摘要：康斯太布尔是一位以故乡风光为题的田园画家，也是一个善于描绘英国潮湿空气的画家。他描绘大自然不加任何修饰。在描绘技巧上，也不盲从别人。的画确切一点是他的绘画方法几乎是里程碑的，但是他开始革新，虽然很微妙但是当他开始画彩虹雨后的天空时，新的观察方法便开始萌芽。即注重观察，审视以前的规律，在他的画里还没有对光的较完整的描绘，但是已经注意大气的颜色变化，德拉柯罗瓦也受到启发，之后的透纳更是把这一点更彻底的发挥出来。
一、康斯太布尔的艺术特色
约翰•康斯太布尔（John Constable)1776年6月11日生于英格兰萨福克郡的东波高特地区，1837年3月31日卒于伦敦。英国画家，以风景画著称。
他的作品在内容方面表现田园风光,描绘普通劳动人民生活，在艺术方面摆脱了构图和色彩上的因袭规矩,摒弃了传统的棕色调子。他创造的用调色刀把未经调配的色块平铺在画布上。使湿润的画面产生无穷的闪烁着亮光的点子。被后人称之为“康斯太布尔的雪白”的艺术特点是光影绚烂而又质朴真诚,唤起人们对大自然的向往和对生活的热爱。
他以纯朴的现实主义自然观向人们展现明净的大自然。在他的画里没有诗情的回忆，也没有理想的修饰，更没有哲理的暗示，他在用笔触和色彩表现某种特定的光线、特定的时间和特定景色中用语言传达不了的东西。他在画中画出了时间里的空间，他爱画春天和夏天而不喜欢画秋天。他认为春夏颜色新鲜、欢乐，他推崇光与色，表现一定时辰的天气变化中的景物。他实在是位痴心于自然的画家，人们公认他是第一流的最诚实的大自然的讴歌者。他的理论和实践对法国巴比松画派的形成和对印象派的产生都有着决定性的影响。
他的画使英国风景画突破了古典主义的束缚，大大地向前迈进了一步。他对于色彩变化的敏感，对于光和它的微妙调子的敏感，预示着19世纪末叶法国印象主义艺术家对于光和色彩的探索。他用现实主义的表现方法向人们呈现了英国恬静的乡村景色和田园风光，从而激发起人们对大自然的热爱，对生活的向往和信心。
在艺术领域他的画学术价值肯定不如透纳，莫奈等印象派先驱，但是是他走出第一步，把文艺复兴之后逐渐僵化的风景画从简单的大气规则（前暖后冷）解放出来，为之后发现色彩规律和光色谱提供基础。其实他本人的艺术气质基本上是后来自然主义的缩影，也就是逐渐把风景画从圣经故事和世俗美景分离出来。在一个真实熟悉的环境里，通过实际观察表现自然本身的美。从这之后颜色无需依附形体存在，颜色本身就是画的主题！
二、康斯太布尔的作品解析
1824年，许多外国艺术家参加巴黎沙龙的展览，引起轰动，其中有三幅作品《干草车》、《英国的运河》和《汉普斯特荒野》。法国著名画家德拉克罗瓦刚画完自己的名作《希阿岛的屠杀》送到沙龙，看到的三幅作品后，立即赶回，将《希阿岛的屠杀》上的天空重新绘了一遍，他说：“给了我一个优美的世界”。康斯特太尔的《干草车》在巴黎所得的评价甚高，获得了金质奖章，并专门在圣马可大街上开了一个沙龙。
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1829年的妻子患结核病去世，对他打击很大。他的生活日趋消沉，再也没有兴趣去寻找新的景色了，经常重绘他年轻时代画过的东西。他回到家乡，忧郁和悲痛的情绪一直笼罩着他，但他从没有停止工作，直到去世，最后一幅作品是《阿伦德尔的磨房和城堡》。
康斯太布尔生前，英国美术界对他并不重视，直到去世后，他的作品才得到赞扬，现在已经成为英国风景画的代表，他的作品把英国的风景画真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来，他热爱家乡和大自然，甚至从没有去过苏格兰和威尔士。他像一位田园诗人，但他对后来的画家，尤其是法国的画家影响很大。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁着亮光的白点，表现树叶的反光，这些技法直接影响着巴比松画家和后来的印象派画家。
康斯太布尔对英国风景画的发展贡献巨大。他与透纳并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".同时,他对于光影之明暗、色彩之变化的敏感,也促进了19世纪末叶法国画家们对光影与和色彩的探索。
《山谷农田》1835年作,现藏于维多利亚博物馆，《造船》1814年作，《白驹》1819年作，《汉普斯特荒野》1820年作，1823与1825年共作二幅：“从主教的庭园看萨利斯勃雷教堂”和从草地看萨利斯勃雷教堂，《玉米田》1826年作,现藏于伦敦国家画廊，《萨利斯勃雷教堂》1831年作，《布赖顿海滩》等.
《汉普斯特荒野》又译《汉浦斯戴特的荒地》，康斯特布尔最好的作品，都是描绘史铎谷和英国其他他所熟知地区的画作：这些地方让他愉快地与大自然结交。他不像另一位英国的著名风景画家——透纳，能够随时随地画名处的风景。他在动笔之前需要深入该地，沉浸其间，以真情和领悟绘出该地的风景。他1820年的画作《汉普斯特荒野》表现出了新颖而真实，简练而和谐的特点，这都是他从观察大自然中获得的。
康斯太布尔强调天空在风景画中的重要性，他曾说：“风景画家如果不把天空当作他作品中一个物质部分，就是忽略了他自己的一个最伟大的助手。经常有人劝我把我的天空看作‘放在物体后面的一张白纸’。的确，如果天空是耀眼的（正如我的画中），它会很糟，但如果回避天空，那就更糟。它必须和永远将会是我的作品中一个最有影响的部分。很难给天空不是‘主调’、‘标准的尺度’和‘基本的感情构成部分’的作品分类或命名……天空是自然光之源，统治万物。”
1823年的《从主教的庭园看萨利斯勃雷教堂》是一幅景色优美的作品，两株高大的树干从左右方向上伸，在画面顶端相遇，从它们中间望过去是远方灰色的教堂，共塔尖直插云霄，消失在蓝色的天空中，几头牛在近池塘边饮水，左边几个人沿着林荫路在散步，阳光那么柔和，四周那么幽静，一切都沐浴在柔和的气氛中。笔触干净，流利精美。
参考文献
[1]袁振藻，中国水彩画史，上海，上海锦绣文章出版社，2009
[2]中央美术学院美术史系外国美术史教研室，外国美术简史，高等教育出版社，2005
[3]邵大箴，外国美术名家传，山西人民出版社，1985
[4]丁宁，西方美术史，北京大学出版社，2015.
论文作者:夏琳峰
论文发表刊物:《知识-力量》2018年10月下
论文发表时间:2018/10/15
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