叶振艳
吉林大学珠海学院 广东珠海 519041
摘要：本文对明清时期的皇家建筑、染织服饰及器具用品等的色彩搭配进行归纳分析，提取中国传统色彩搭配的特点，思考它与现代生活空间设计结合方式。目前，对于中国传统色彩的研究相对孤立的，往往停留于对“五色说”的理论层面上，对于色彩搭配如何体现在现代人们的生活空间设计中研究尚处于不明确状态，以紫禁城作为切入点以求获得对于现代生活空间的配色启示。
关键词：传统色彩；中式设计；配色
紫禁城是一个“容器”，它承载着自明朝永乐年间到清朝宣统时期的明清建筑及明清宫廷生活的各个部分包括建筑、服饰染织、器用陈设等的实用功能和审美功能，也成为了明清时期中国传统色彩搭配研究的重要载体。当前，新媒体迅猛发展，无论是故宫博物院的文创产品更新备受世人关注，还是屏幕上大热的“清宫剧”引发人们对明清宫廷生活及传统文化和审美特征热议，都使得人们对这座皇城里的建筑、室内陈设及过去生活在里面的人们的服饰染织、器具用品等等产生了浓厚的兴趣。色彩作为视觉元素最表象的特征首当其冲。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆一时间对于中国传统色彩特别是色彩搭配方面的讨论成为时下的讨论热点。在人们众说纷纭的同时，反观艺术设计方面对于中国传统色彩的研究却呈现碎片化。它们滞留在理论研究的文章中，淹没在典籍、文物的藏品里，很难作为整体参与现代设计。当代中国的色彩应用领域，几乎全部在西方色彩理论的统辖之下。设计师群体所受教育全盘西化。而西方色彩理论在中国又从根本上缺少精神土壤，其指导下的色彩规划、设计一旦面向大众落地实施便会问题层出。因此，不少谈及明清两代的设计甚至会套上“密斯的极简主义”和“莫兰迪色彩”等符号，忽视了中国传统审美脉络。在设计应用中，中国传统色彩搭配被符号化表面化，缺乏应有的审美内涵。中国的色彩文化理论的形成早于西方色彩文化数千年，是吸取了中华千年文明历史文化的精髓而形成的理论体系。紫禁城是世界上第一个进行认为色彩规划的大型建筑体，作为明清时期的配色研究的主体是最好的例证。
我国自西周起便提出了“五色”与“间色”之分，“正色”即青、赤、黄、白、黑，而“间色”就是由两种“正色”相混合而产生的色彩。经过数千年的沉淀和演变后，最终形成了独具特色的完整的五行色色彩体系。五行色与中国传统文化相连，与“五行”、“五方”等哲学思想相结合，形成了独特的审美情趣。在古代中国被视为正色的五色，与代表最高权威的正统皇室相符合，因而五色在皇室一直备受推送，可见皇室的服饰中，黄色、黑色、赤色等正色的运用较多。在紫禁城的建筑中，五色观的运用非常鲜明，故宫的黄色瓦顶，代表着皇权的黄色，在五行中居中，属土，代表了天子乃天地的中心；赤色的宫墙与黄色的瓦顶与民间的白墙灰瓦形成了鲜明的对比，正色便是地位的彰显。紫禁城的建筑色彩艺术表现也体现了功能性的要求，以色彩的强弱代表地位的高地，同时，其色彩无论多么复杂华丽，都会基于一个统一的色调之中，虽然用色大胆、明快、强烈、善于使用补色、对比色、但不仅没有显得杂乱无章，反而使其和谐的基调更加赏心悦目。
西方人对于色彩的理解更偏向于科学研究，有量可循，而中国人对于色彩的理解更偏向于一种视觉感受。西方人研究科学系统的色彩原理，而中国人更偏向于如何的利用色彩，更注重与对色彩的感觉，色值是固定的，但是色感是变化的不同人、不同时间、不同地点、不同心情都会有不同的感受。环境艺术设计作为一门学科在人们的观念里更多存在在西方体系的意义中，其色彩运用的部分往往也跟随着西方设计习惯，往往忘却了中国的历史和传统。很多设计师试图重拾传统，却又不知道如何下手，因此传统配色设计大多时候表现为一种历史的存在，与现代人们的生活处于一种割裂的状态。然而，中国传统色彩提供了具有中国美的视觉感受，体现了中国人对自然和生活的态度。这种植根于生活的视觉感受，本人认为应该回归到对于生活空间的讨论中寻找其契合点。
包豪斯校长格罗佩斯说：“真正的传统应是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断向前。” 对于传统色彩在现代生活空间中的运用，应该先明确一点我们生活在现代，建筑也不是古建筑，为了实现功能需求与装饰风格的和谐统一，在生活空间设计中不宜过于中式。但我们又需要去呈现中国文化，因此可以使用较为隐晦的方式，如中式的比例关系、具有明暗对比的色彩、具有风格特色的软装饰，来营造一个具有中国传统文化氛围的生活空间。明清时期服饰色彩细腻繁盛，色彩种类多大数百种，从红楼梦里对人物衣饰的描述中可见其搭配讲究色相对比，贾宝玉的一身大红色与石青色、翡翠绿等艳丽的色彩对比，锦衣华服彰显身份地位。但在现代生活空间中，大面积使用浓烈颜色的手法不多见，大多在中性色的基础上以这些颜色作为空间的点缀色。例如在软装设计中，女孩房间可运用柔嫩蓝、秋橘红、深釉红等这些清代宫廷仕女服饰常用的颜色用于靠枕、床品与小摆件等装饰上点亮空间，获得既传统自然又温婉含蓄的效果，同时选择棉麻面料织品更显质朴雅致。另外，明清时期是中国陶瓷工艺发展的一个高峰时期。清朝“郎窑红”、“郎釉绿”、“青金蓝釉”、青花瓷和景泰蓝等明清瓷器在现代生活空间中占据重要地位，即使是单纯作为现代装饰也是设计师常用的经典元素。提取瓷器色彩加入生活空间中，为设计提供创新的契合点。清代宫廷首饰以一种繁复奢华的格局体现了清代满族尚满的审美倾向。清代宫廷首饰在明朝汉人提出的青、赤、黄、白、黑“五色”的基调上进行变化，色彩对比更为夸张热烈，热衷红绿、红蓝这样的对比色和补色搭配，色彩浓郁艳丽，其中点翠工艺更是将翠蓝色和宝蓝色的独特美感发挥到极致，与欧洲同时期的乾隆时期极具奢华，色彩明艳，材质贵重，用材质凸显审美文化。以这些颜色运用于生活空间的窗帘、沙发套、靠枕等软装饰的点缀上，与中式常用的深色木质家具进行对比，增加空间的层次感。
生活空间设计承载着设计师对生活的理解、对文化的思考、对物质以外的精神追求。这种诉求并不是简单直白的陈述，而是诗意空间的表现，对中国传统文化及思想的意境再现。在设计中通过意象、质感和空间内涵来呈现中国传统文化，以创新运用的方式来做中式设计，而不是形。
论文作者:叶振艳
论文发表刊物:《建筑细部》2019年第2期
论文发表时间:2019/9/5
标签：色彩论文; 紫禁城论文; 明清论文; 生活空间论文; 中国传统论文; 时期论文; 正色论文; 《建筑细部》2019年第2期论文;