张冰 刘嘉铮
山东理工大学音乐学院 山东 淄博 255000
山东理工大学音乐学院 山东 淄博 255000
摘要：目前，对于普罗克费耶夫的《第三钢琴奏鸣曲》在演奏方面国内外的演奏资料都比较少，音频资源也没有太多，本人阅览各位前辈的文献，普罗科菲耶夫的历史背景之后，再结合老师的指导进行了演奏，又对作品进行了文本分析，将自己弹奏中的体会，重点难点的练习，音乐感觉的揣摩写在其中。希望这些不太成熟的观点能对于这首作品的教学和演奏具有一定的帮助。
关键词：普罗科菲耶夫；《第三钢琴奏鸣曲》；演奏体会；演奏方法
在刚听到普罗克费耶夫的《第三钢琴奏鸣曲》的时候，不仅能听到他内心中的激昂澎湃，也能听到他情感上的沟壑纵横，有狂风，有暴雨，也有阳光，有温暖。在进行弹奏的过程中，遇到了很多技术上，感情上处理的难点，在与刘嘉铮的教学互动中收获颇丰，也对普罗科菲耶夫在写这首奏鸣曲的意图有了一定的理解。笔者在对这首奏鸣曲的喜爱之情中准备开始写这篇论文。在曲式，节奏，和一些基本的弹奏方法上进行了一定的分析。在我国的钢琴教学中对普罗科菲耶夫作品的涉猎相对较少，对学生们拓宽知识面有一定的约束。本文对于《第三钢琴奏鸣曲》进行了一定的论述，又通过亲身的演奏和教学，归纳出了一些重点难点的弹奏方法，希望具有一定的价值。
由于笔者的能力、阅历各方面还有所欠缺，所以可能会存在许多不足，希望各位前辈多多指正。
（一）基本的弹奏方法
在基本的弹奏方法中，对于《第三钢琴奏鸣曲》它的触键依然应该传承俄罗斯流派的要求，触键面需要很小，在音色上会有更加明亮的效果，为了表现宏大辉煌的效果，下键需要有很好的把控感，离键要积极利落，使得声音坚定而不虚。在对于弹奏时，手臂放松，将所有自然力量发挥于指尖，一关节牢牢抓住键盘，这样的弹奏能将音响效果表现得实而不死，声音通透。在弹奏的过程中则需要用身体带动来完成每一个音符之间的连接，这样的连接不同于延音踏板的连接，这样的弹奏能让两个音在保持音头的同时连接的自然，让音乐更通顺流畅。在弹奏强和弦的过程中，需要将整个身体的力量进行调动来完成强的需求，腰部和腿部共同发力，将身体的自然重量全部灌输于手指，才能达到最好的效果。在节拍上，我们需要做到精准积极，要主动地带动音乐去弹奏。
（二）重点难点的分析
敲击性的弹奏方法是普罗科菲耶夫很独具个人特色的一点，许多学者、演奏者也称之为“打击乐式”、“敲击风格”、“巴托克顿弓风格”等，这种弹奏方法是让演奏者运用身体的力量，强力的弹奏不和谐音程、和弦。钢琴弹奏出尖锐类的似打击乐的音响效果，让整个乐曲气氛表现得更加紧凑、紧张。在练习弹奏的过程中首先要观察到这一段需要使用的是一种节拍性的音色（Rhythmic），一关节坚实的“抓键”显得尤为重要，手掌构架必须撑住，给予手指作为更大力量更好的“支撑”弹奏的手指也需要准备充分，手臂将来自身体的力量直接传送到指尖落下，进行横向传递，这样的弹奏方式才能满足作曲家对于这一段的音响效果的要求使得声音更加集中、饱满、通透。而后面的弹奏需要将旋律音突出，每一个音干净利落，注意表情符号，每一个表情记号表达的不仅仅是音量大小和快慢，也是在表达着每一个音独立的音色和音响效果。
第16小节开始，右手的大跨度旋律音，以及在这里需要与之前的引子做出在旋律上不同的感觉，这一段的旋律需要更加戏谑俏皮，明朗欢快需要运用一种比较闪亮的音色（The Ringing），要求将每个音都运用一关节挂住，右手的旋律音需要单独拿出来练习，注意空拍的感觉。而后进入了双手交替音程的部分，在比较弱的环境中弹奏，突强和重音记号要做的更明显，由于不允许大幅度的带动身体的重量，所以很容易丢失弹奏感，要保持声音的集中与弹性感极为重要。43小节开始，和声色彩逐渐加强，音量随之加大，弹奏的时候要注意这一部分，在快速下声音华丽而不浑浊。
在衔接这一段的部分需要一种比较饱满的声音效果来演奏（The Rich），右手声音的感觉像是一个水球的感觉，饱满富有弹性这样做能使得连接到后面的抒情性部分更加自然。左手需要用指尖和一点点身体的力量弹奏出弱而深厚的声音为半音阶进行低音上的和声铺垫，双手的配合才能做出好的音响效果。
副部主题，是一个难点，优美抒情的复调性旋律让我们需要将每一个声部运用饱满的音色都弹奏清晰，每一个手指离键要积极，力量的传递也变得极为重要，不能丢失弹奏感。在我们练习的过程中，需要将每一个声部单独摘出来练习，之后每两个声部结合练习，再将所有声部结合起来，这种练习让每一个声部在进行的时候显得更加流畅，更加分明。需要保证在弹奏的时候清晰听到每一个声部独立的旋律，再去将主旋律声部进行突出。
这一部分的音型导致指法会有些别扭，依然少不了分声部的练习，音量中强后渐弱让我们在练习中必须熟练的掌握音与音之间的进行，保证弱而不虚，饱满有力的结束呈示部。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
第六段开始一直到117小节是全曲比较难弹奏的部分，首先是右手5指转1指的弹奏，必须在保证连接的基础上进行弹奏，将一整串的跑动作为一个动作来练，能保证音色的同时保证速度。左手低音的音程进行需要时刻保持清晰，而后右手的轮指要干净有力不能含糊。注意111小节右手的32分音符3连音的节奏，不能拖拍。114小节左右手十六分音符的相互交错在快速中很难做到流畅。要做到左右手的交替不易被“发现”，需要将十六分音符左右手交替进行单独的练习，流动连贯的音乐不能被我们的手指交错所打断。118小节开始旋律音下的和声更加饱满丰富（f）强的标注让我们可以大胆的运用身体的重量来做效果，要注意旋律音的突出。
紧接着旋律进入了又一个抒情性的部分，复调性质的四个声部在（p）弱的环境中同时进行，不能忽视每一个声部的声音,这一部分的踏板尤为重要，需要反复在自己弹奏的基础上保持踏板干净，不浑浊。
在右手和弦分解开始，我们需要准确，有把握的在和弦中弹奏出旋律声部，声音通透、深邃。要更多的去慢练其中左手的大跳，保持准确。这部分需要右手单指多次练习旋律音，这样可以让手指抓键更加牢固积极。140小节到145小节左右手的大跳跨度大，一定拿出来单独练习，需要保证声音自然，不用蛮力。
快速分解和左手重音和弦接入之前可以做一些相对的渐慢来做出速度和音量的双重对比。部分右手快速琶音和大拇指的连续单音要清晰有力，高声部要保持连接，极强的标记需要我们完全运用身体的力量来弹奏，身体前倾，甚至可以运用离开琴凳的方式将力量更大的灌输，左手连续重音记号的标注让我们一定要保持左手的明亮与通透。
进入属准备的部分，和弦要深邃贯通，进入极弱的状态后，身体的带动尽量减弱，指尖要更加牢固，下键的时候要做出明确的控制，慢慢加快，渐强身体的带动渐渐恢复，回到呈示部开始俏皮的状态。
从调音和弦开始，是全曲旋律音最难表达的一个部分，要注音双手，甚至所有手指进行的配合，在保证每个音，每个和弦的弹奏感以及声音的基础上做出位于中声部的旋律音，而且不能丢失节奏。而后在205小节进入尾声，要保证重音与律动感像火车的感觉一样将音乐带入全曲最后一个高潮。
接下来的就要注意极强之后以突弱的状态双手反向跑动如同刚经历暴风雨后突然像孩子一般的欢乐，两小节不松踏板需要保证音头清晰，这样才能在整体的声音上听起来不浑浊，在稍感悲壮的和弦中走向结尾。
总之，在对这首作品进行演奏分析之后认为这首作品的意义还是十分重大的，复杂的技巧，独特的和声特色等许多地方值得我们去不断练习。在国内外对于普罗科菲耶夫的曲目依然涉及不多，希望这篇文章能对各位读者有一些启发，对教学和演奏有一定的帮助。
因笔者的音乐知识和演奏技巧还不够深厚，在分析上还有些不足，希望各位前辈多多批评指正。
参考文献
[1]李卓.简析普罗科菲耶夫《第三钢琴奏鸣曲》——音乐本体分析与演奏研究[J].课程教育研究,2017,(43):200.
[2]王燕如.普罗科菲耶夫《第三钢琴奏鸣曲》的创作特征与演奏技巧[J].大舞台,2015,No.323(04):115-116.
[3]欧阳琳.普罗科菲耶夫《第三钢琴奏鸣曲》钢琴二度创作的演奏理念及技巧运用[J].音乐时空,2014,No.477(22):105-106.
[4]刘英楠.钢琴演奏二度创作的演奏理念及技巧运用——普罗科菲耶夫《第三钢琴奏鸣曲》演奏解析[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2014,v.32;No.124(02):232-237.
[5]吕晓燕.浅析普罗科菲耶夫的第三钢琴奏鸣曲[J].音乐时空(理论版),2012,No.6(04):66+65.
[6]赵文进.普罗科菲耶夫第三奏鸣曲解析[J].科学大众(科学教育),2011,No.658(06):125.
[7]薛可.解析普罗科菲耶夫《第三钢琴奏鸣曲》[D].导师：贺力.西安音乐学院,2009.
[8]谢尔盖·普罗科菲耶夫《第五钢琴奏鸣曲》oP38（1923）作曲技法分析
[9]音乐艺术丛书第一号 外国抒情音乐小品
[10]音乐的情感与意义伦纳德·迈尔著-《北京大学出版社》-1991
第一作者：张冰 山东理工大学音乐学院，副教授，副院长。
第二作者：刘嘉铮 山东理工大学音乐学院，学生。
论文作者:张冰,刘嘉铮
论文发表刊物:《文化研究》2018年第11月
论文发表时间:2018/11/23
标签：普罗科菲耶夫论文; 奏鸣曲论文; 声部论文; 钢琴论文; 音乐学院论文; 小节论文; 旋律论文; 《文化研究》2018年第11月论文;