摘要：我国传统刺绣具有非常悠久的历史和文化内涵，是现代服装设计的灵感库。在历史发展进程中，传统刺绣伴随着我国不同时代服饰的演变，见证着历史的变迁。将传统刺绣技艺与现代服装设计相融合，符合历史发展规律，也能够丰富现代服装的内涵。刺绣是我国传统文化遗产中非常重要的一项，在现代服装设计中运用刺绣技艺是对传统文化的继承和发展，也是现代服装发展不可或缺的元素之一。
关键词：传统刺绣；现代服装设计；创新；运用
引言
随着社会的不断发展，人们的生活水平在不断提升，对物质的追求发生了一定的改变，尤其是在现代服饰的设计上，服装已不仅仅被视为遮体御寒之物，而是要充分表达个性和时尚感。因此，对于现代设计师而言，应合理地将刺绣有效融入到现代服装设计中，可设计出更加符合人们根本需求与审美追求的服装。为了能够满足以上要求，首先要充分了解刺绣工艺的内涵和精髓，其次要不断创新设计理念和方法，进而促进现代服装设计的进步和发展。
1刺绣概述
刺绣在民间也称作绣花，是我国民间艺术的重要代表。根据史书记载，我国早在商朝就有在衣服上刺绣的传统。进入宋朝之后，我国手工业快速发展，尤其是江南一带的丝织业非常发达，并逐渐形成了自己的特色。刺绣受到广大人民的喜爱，也使得刺绣被广泛地应用在我国各种服饰当中。但是当前，机绣因具有高效性，已经取代了传统刺绣的地位，不少传统的刺绣绝技也面临着失传的风险。刺绣是用针穿引彩线，在面料织物上按照设计好的图案进行穿刺，用绣线勾勒出各种图案纹样的一种传统技法。刺绣的针法非常丰富，有套针、滚针、齐针、切针等几十种针法，图案多以山水、动物、花鸟、人物、风景等形象为主。刺绣在生活服饰、婚嫁礼服中都有体现。在我国封建社会，对一些特殊造型的刺绣都有严格的规定。
2在现代服装设计中应用刺绣的意义
2.1为服装增添装饰美
服装设计如果缺乏一定的创新思想，将显得毫无特色。因此，在现代服装设计中应用刺绣，需要创新刺绣手法，为服装增添艺术美感，进而更好地满足当今人们对于审美的新要求。例如，在传统旗袍上刺绣荷花图案，可增添旗袍的气质，将荷花刺绣于腹部位置，不仅能增添旗袍的美感，还能改变其单调感。由此可见，刺绣能统一服装的审美与功能，可通过增添图案的方式提升视觉效果，使服装整体呈现出和谐之美，也能受到民众的喜爱；将刺绣应用于现代服装设计上，可推动现代化服装产业的发展。
2.2为服装增添修饰美
在传统的服装中，刺绣图案一般出现于袖口、领口、裙摆的位置，且我国传统的裁剪和服装结构都属于平面式的，因此，可通过刺绣增强服装正反面的效果。另外，也要考虑对服装侧面的装饰，可在设计中呈现出立体感，例如，在手臂、肩部以及侧腰的位置进行适当的修饰，采用独特的刺绣方法，可改变传统的、固定的装饰位置，满足人们的审美要求，赋予刺绣更多的时尚感。
3传统刺绣在现代服装设计中的创新运用
3.1新材料的应用
随着科技的发展，越来越多的新型材质被应用于服饰设计过程，这些新材料的应用不仅拓展着服装设计师的设计思路，同时也使服装设计向精细化的方向发展。现代服装设计中，除了选择传统的丝线材料外，还会选择人造宝石与金属等新材料。以丝质衬衣的设计为例，在当前的领口设计中，往往以钉线绣为主，然后利用珠片和人造宝石钉出美轮美奂的花卉图案，这种设计方式可以形成传统丝绸与人造宝石花朵这两种传统与现代材料的强烈对比，从而塑造出一种极具个性化的设计风格，以满足现代社会消费者的审美需求。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆此外，这类人造新材料外观亮丽，且密度较小，因此极适合衬衣等较为轻薄的服装设计。显然，再上述设计过程中如果利用传统宝石材料，且不说经济上是否适合，就是其强度和重量也难以承受，当然也不可能获得最佳的艺术设计效果。因此新材料的发展为刺绣艺术融入现代服装设计提供了有效的物质保障，基于这些新材料服装设计师可以发挥无限的艺术想象力，设计出具有独特艺术魅力和审美效果的服装作品。新材料的不断出现，还为服装设计中的多类型材质混搭提供了技术可能性，使一些传统的服装展现出现代气息和时尚潮流。例如，传统毛衫本是一种十分随意的休闲服饰，一直具有十分随意的设计风格。但是，在毛衫上利用刺绣的方式绣上珠玉之类的装饰材料，不仅可以打破传统毛衫的休闲风格，还可以传递一种豪华大气的时尚观瞻，这种设计方式在日常生活中虽然并不多见，但是最终达到的艺术效果却不容小觑。当然在毛皮上镶嵌与拼接珠片材料的设计方式的出现，材料技术的进步功不可没，如果没有现代技术柔和与处理，这种设计能做到牢固不掉显然是不可能的。
3.2打破完整构图，创新刺绣图案
在古代，传统服饰图案讲究完整性与对称性，因此，很少将完整构图进行人为分割。在现代服装设计中，审美意识明显增强，服饰设计更加注重与人体曲线的贴合，在此情况下，传统服饰的对称性与完整性在对人体体型的修饰上逐渐失去其优势。作为现代服装设计师，将传统刺绣加入到服饰设计时，应以设计需求为依据，打破完整构图，体现装饰图案的灵活性与生动性。另外，在刺绣图案的选择上，应不再局限于以往的花鸟、动物与山水，而应将现代时尚元素与刺绣图案相结合，增强服饰的时尚感与立体感，赋予其生动的时代生命力。
3.3打破单一的色调风格，大胆用色，灵活配色
从传统刺绣色调来看，主要分为浓烈的艳丽色调与淡雅的柔和色调。以浓烈的艳丽色调为例，一般采用红绿撞色的色彩搭配，呈现出来的效果单一陈旧，毫无时尚感可言。在现代社会中，将传统刺绣工艺运用到现代服装设计中，应突破以往传统的色调风格，大胆用色，灵活配色，充分利用不同色系在亮度、纯度与饱和度等方面的差异进行合理调节，增加色彩的厚重感与层次感，进而形成现代感强烈的艺术视觉，体现现代服装设计的时尚感。
3.4对世界优秀文化兼收并蓄
世界上每个国家在服装设计上都有各自不同的风格，因此，设计师在设计过程中应该适当地借鉴并合理地使用这些风格，例如，法式风格浪漫优雅、英国风格严谨复古、俄式皇家风格精致奢华，而中式古典风格自然古朴、绮丽厚重。另外，建筑、图腾、服装、文化以及宗教也是各国文化的象征，是优秀民族文化的一种表现形式，也是现代服装设计的灵感源泉，因此，现代服装设计要将世界各国的优秀文化兼收并蓄。
3.5增加服饰的修饰作用
自我国传统刺绣工艺发展以来，装饰部位非常广泛，但也都形成了一定的定式。由于中国传统服饰的结构和裁剪方式都是平面的，所以传统刺绣技艺更重视对服饰正面和背面的装饰，而忽视了侧面的装饰。从我们平时在博物馆里看到的刺绣品就可以发现，传统中国服饰几乎是没有涉及侧面的，这与现代服饰的设计概念相左。现代服饰设计更加立体，围绕着立体概念进行整体服饰纹样的设计。因此，可以考虑增加侧面装饰，在侧腰、侧臀、手臂、肩部等部位增加适当的刺绣装饰。
结束语
我国刺绣技艺的发展历史源远流长，取得了非常高的艺术成就。根据相关书籍记载，刺绣从针法到图样、色彩，再到款式都已经形成了比较系统的体系，其高超的技艺给当前的服装设计产业提供了不少灵感和素材。
参考文献
[1]李佳骏，赵晓萌.刺绣在现代服装设计中的应用[J].电视指南.2018(11)
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[3]钟兴.刺绣在现代服装设计中的创新应用分析[J].美术文献.2018(06)
论文作者:范国伟,单俊铭,杨希
论文发表刊物:《防护工程》2019年第5期
论文发表时间:2019/6/17
标签：刺绣论文; 服装设计论文; 传统论文; 服饰论文; 服装论文; 图案论文; 新材料论文; 《防护工程》2019年第5期论文;