摘要：李斯特在钢琴技巧方面达到了常人所不能及的地步，曾改编了众多的艺术歌曲，当中最为有名的莫过于钢琴曲《爱之梦》之三的《爱如朝露》。这是一首充斥着对爱情的盼望，对往昔的回忆的曲子。至今依旧是各类音乐演奏会上经常演奏的曲目之一。本篇论文主要是从《爱如朝露》这首钢琴曲的音乐创作背景，音乐分析，和演奏技巧等方面进行深入的研究，对他的独特演奏风格和演奏技巧进行概括和总结。
关键词：音乐创作；曲式结构；演奏技巧
一、音乐创作分析
（一）《爱如朝露》的创作背景
《爱如朝露》是李斯特写于1850年左右，在当时19世纪浪漫主义时期音乐的发展前行道路中，世人对音乐的追求有了更高的要求，他们不再寻求音乐表面上的那些绚烂的技巧，而是将目光放在了音乐作品中的“内涵”，李斯特就是在此背景的影响之下，将艺术注入了自己的创作之中，对众多的音乐曲目进行了自己的改编。
当时李斯特正移居在魏玛生活，专心的进行自己的音乐创作活动，他的很多流传至今的重要作品都是在这个时候完成的。《爱如朝露》这首曲子是根据弗莱里格拉特(1810--1876)的诗《爱如朝露》而作。
（二）《爱如朝露》的曲式结构
《爱之梦》第三首《爱如朝露》是非常典型的的一个单三部曲式结构，乐曲主题宁静、温柔，中段是之前主题的循序渐进，曲调激扬，而再现部又回到了主题的安静、温柔
呈示部a小节主题两次重复，大小调式的交替使旋律回归于平静。从和声进行上来看，调性仍不稳定，最后用小调的属七和弦连接下一段的华彩部分。由开始的平静缓慢转向紧凑，在一系列的情绪变化之后，和声织体不断向上，最终推向高潮，体现出了作者起伏的情绪。
中段部分将呈示段部分的材料不断的发展，衍化，使之展开。情绪不断高涨，音区也开始转变，和声织体不断密集化，内心的情绪渐渐丰满达到临界点，对爱情的倾诉难以抑制最终爆发开来。这个部分中，李斯特多次不断的使用了九和弦，十一和弦和十三和弦，这些不协和的和弦赋予了这首钢琴曲与其他钢琴曲不同的动力感和流动感。最后第55小节的高潮华彩至上而下的情绪完美的终结了这个部分。
再现部和尾部的和声旋律逐渐的轻柔，减弱减慢，同时调性回到降A大调，而尾部的和弦从协和到不协和又到协和，空洞而又奇妙，使人感受到对爱情的回忆渐行渐远，直至消失。内心的情绪渐渐的宁静下来，温柔的爱意充满尾声，在作者内心的依恋和期盼中结束了作品。
（三）《爱如朝露》的音乐分析
《爱如朝露》是《爱之梦》三首中最广为流传的一首，至今许多钢琴家还时常在音乐会中演奏此曲。整个曲子有时宁静柔和。充满爱意，有时激昂、振奋人心，有来自内心深处的颤动，也有满腔炽热的爱意。
作品中持续的分解和弦是整首曲子的主要组成部分，在首段中，分解和弦旋律连贯流畅，紧扣主题，使听者感受到情感的递进。
最为需要注意的是以下小节，如果照着表情符号的发展，之后应该是最强的高潮，但作者用P和Dolce使之突然的弱化，让听者瞬间失去了重力的感觉，细节处理的更加艺术化。
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二、李斯特的《爱如朝露》演奏技巧分析
（一）分解和弦的演奏技巧
为了更加完美的突出音乐作品的内在氛围，器乐伴奏在作品中的作用是毋庸置疑的，它能够使演奏和演唱者更好的表现出音乐曲目本身的内涵和意义。
在音乐作品中，李斯特有技巧的用不同的音色表达出不同的听觉效果，将歌唱与钢琴伴奏完美的融合。在《爱如朝露》这首作品中，李斯特用接连不断的分解和弦不断地衬托着艺术歌曲。在钢琴的长音部分，美妙的音色更加的凸显出来，充实了整个作品的音乐内涵。而作品中的分解和弦又主要分为以下两种风格：
1、宁静温柔的和弦
演奏者在弹奏这一部分时，手腕的运用和调节占很重要的成分，用手腕的力量在带动手指的同时弹奏出连贯顺畅的音乐，手指就像乐谱中的音符，随着音乐的起伏而跳动，按键力量要沉稳，用身体的协调性和气息来带动音乐的发展和进行。同时内心也要随着音乐而波动起伏，这样会在赋予音乐情感同时更加的打动人心，让人对曲子感受更加深刻
2、激昂慷慨的和弦
在此和弦部分中进入到了全曲的高潮，快板与a小调的运用使之难度也逐渐增加，左右手的配合至关重要，手腕也要持续保持放松状态。同时，内心不断的倾听音乐的变化，做好强弱对比，将作者对爱情的期盼充分展现出来。
（二）八度运用的演奏技巧
在李斯特众多的高超技巧中，八度技巧的地位至关重要，这个技术的运用能够使音乐作品的气势更加的辉煌，同时，也能使演奏的效果更加的乐队化。在他的音乐作品中，和弦的运用时常与八度技巧联系起来，使演奏效果更加的辉煌、明亮。
在《爱如朝露》这首作品中，整首曲子的曲风大部分都是比较柔和温婉的，而当中八度技巧的运用应该是为了着重突出高潮的热情奔放，所以要用手腕的平稳支撑指尖的力量缓缓下键，不可激动用力，注意颗粒感的均匀性，加深主题的旋律感。用内心的深情弹奏出饱满而又抒情的八度。
结语
《爱如朝露》是《爱之梦》中最著名的一首，是因为这首作品是李斯特的标题音乐的代表典范，他用夜曲体裁将这首抒情的歌曲用钢琴“演唱”了出来，音乐情感深情婉转，把弗莱李格拉特的这首诗的内涵和意境表现的淋漓尽致，并且加入了属于他自己的音乐语言，极富个性化。是非常值得深入探究的一首作品。本篇论文以《爱之梦》的第三首《爱如朝露》为例，分析了李斯特的音乐创作背景，音乐分析，还有演奏技术这几个方面，对他的独特演奏风格和演奏技巧进行了归纳和总结。通过上述研究，我们了解到，在弹奏乐曲中我们不仅要有着精湛的演奏技巧，而且更要了解到音乐本身，其深刻的音乐内涵和意境，用内心的深处去感受音乐中美丽的画面。同时，也能够更加的把握李斯特的音乐风格和演奏技巧。
参考文献
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作者简介：吴雪（1995-），女，安徽淮南人，聊城大学音乐与舞蹈学院2017级研究生，研究方向为钢琴演奏。
论文作者:吴雪
论文发表刊物:《知识-力量》2019年11月50期
论文发表时间:2019/11/12
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