天津艺术职业学院 袁媛 300181
摘要：本文主要介绍了钢琴弹奏者要全面分析舞蹈作品，创新曲目形式；把握舞蹈钢琴伴奏“形”与“神”的理解优化教学内容；将舞者综合情感带入钢琴伴奏，加强师生互动；创新舞蹈钢琴伴奏教学的评价方式，做好教学反馈工作等舞蹈钢琴伴奏教学创新路径。
关键词：舞蹈钢琴伴奏教学；创新路径设计
一、前言
优秀的钢琴伴奏，不仅有助于提高学生的舞蹈训练和表演，还能进一步提升学生的音乐修养，加强学生的舞蹈技能，使学生能更好地把握音乐的深刻内涵和舞蹈肢体的运动组合。舞蹈钢琴伴奏不仅要有娴熟的演奏技巧，而且还结合舞蹈作品、钢琴音乐的视觉情感和舞蹈动作的视觉情感等内容，产生良好的艺术共鸣。现如今好多高职院校舞蹈钢琴伴奏都比较机械化，按照现成的谱子弹奏，缺乏创新性。舞蹈钢琴伴奏教学中要把握“形”与“神”的理解和运用，本文将研究舞蹈钢琴伴奏教学的创新路径设计与实施。
二、艺术类高校舞蹈钢琴伴奏教学创新路径
在艺术类高校高校舞蹈钢琴伴奏教学中，教师应采取科学的教学策略，以不断的提高舞蹈钢琴伴奏教学的质量，确保学生学习的有效性，促进学生学习上更大的进步，下面进行详细的分析和研究。
1.钢琴弹奏者要全面分析舞蹈作品，创新曲目形式
钢琴弹奏者作为舞蹈钢琴伴奏中较为重要的引导者，不仅要全面了解整个舞蹈作品的特征，还要深化一些舞蹈动作所想表达的情感内涵。在我们看来，音乐是虚拟的，没有形状的，可对于舞者来说，它的旋律会引发其内心各种思维的转换，会让舞者内心的情绪得到释放，进而通过联想，把内心所感受的元素用肢体动作表现出来。这样，就变成我们所观看到的行云流水的场景。笔者根据对艺术类高校舞蹈钢琴伴奏教材分析，发现当前教材多选用的是《中国舞基本训练钢琴选曲》与《芭蕾舞基本训练钢琴曲目》，虽然上述两本教材中包含的钢琴曲目节奏较为典型、旋律也相对优美，但是由于舞蹈教学会随着学生学习情况而发生一定的变化，因此舞蹈教学中可能会出现动作与技巧结合的情况，要想使钢琴伴奏能够更好的适应舞蹈教学内容，钢琴伴奏使用的曲目也应该实现伴奏形式的创新，使其能够随着舞蹈教学变化而变化。
2.把握舞蹈钢琴伴奏“形”与“神”的理解优化教学内容
艺术类高校舞蹈钢琴教学要想在实用性、内涵性特点上取得更佳的教学效果，在创新教学时就要结合舞蹈动作，创新伴奏教学内容。首先，舞蹈钢琴伴奏教师应该明确自身的教学目的，以舞蹈动作为主，引导学生根据伴奏进行舞蹈表演；其次，在明确每一个舞蹈动作后，结合新时代赋予舞蹈动作的内涵，适当调整钢琴伴奏教学内容，将教学重点放置于钢琴伴奏与舞蹈动作的融合方面，使学生能够在明确学习重点的基础上，更好的判断出每一个钢琴伴奏曲目能够展示出的舞蹈动作内涵。如何把握“形”与“神”的理解并运用。出来变得至关重要。“形”主要包括钢琴的伴奏技巧所表现的音乐风格及现场表演的能力。而“神”主要是舞蹈者在伴奏过程中的感情投入。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
3.将舞者综合情感带入钢琴伴奏，加强师生互动
通过对舞蹈钢琴伴奏教学研究，发现当前在舞蹈钢琴伴奏教学过程中出现钢琴伴奏教师与学生之间缺少互动的问题，不利于艺术类高校舞蹈伴奏教学的发展，基于此教师就要创新课堂氛围，做好师生之间的互动工作。在互动时，教师应该重视对学生学习状态的分析，通过与学生进行眼神上的互动，了解到学生在该钢琴伴奏下是否产生良好的舞蹈热情，当发现学生表演问题时，应该及时调整伴奏曲目，使弹奏的钢琴伴奏曲目能够更好满足学生对节奏感、旋律的需求，将舞者综合情感带入钢琴伴奏。例如在民间舞“提沉”中，舞者的呼吸就应该在舒缓的音调中来完成，除了舞者手腕的放松外，还要注意它的重音不能太重，还要拉长，让舞者能够有时间进行吐气来完成动作。当你投入进去了情感，所有的一切东西就都有了灵魂。在舞蹈钢琴伴奏者选定了适合舞蹈作品的乐曲时，舞者也要根据自己的情感来感受这部曲子是否能和自己的动作融合到一起，起到共鸣的作用。在表演时，钢琴伴奏者起着非常大的作用，他必须将无形的音乐效果和有形的动作效果有效地结合在一起，指尖的跳跃与舞蹈动作产生共鸣，有时舞蹈动作随音乐时而如疾风，时而如骏马，时而刚劲又缠绵，有时音乐又随舞蹈如影随形。当乐曲到达高潮之时，舞者也尽情挥洒，释放出自己所有的元素，这时候伴奏音乐更能够唤起舞者本身的情绪氛围，同时也诱导舞者真实感情的爆发，最后创造出振奋人心的艺术魅力。
4.创新评价方式，做好教学反馈工作
评价方式直接影响着艺术类高校舞蹈钢琴伴奏教学效果，基于此为了使创新后的教学能够取得更好的效果，教师就要创新评价方式，改变评价主体。舞蹈钢琴伴奏不仅为舞者带来一种强烈的情感节奏，让舞者可以在音乐中感受到情感的渲染，使舞蹈动作更加优美，有感染力，而且可以帮助舞者升华他对作品的情感理解，让观看者也能感受到舞者心中所蕴含的情感。而在这一系列情感所展示的过程中，音乐的韵律、节奏、情感往往是十分重要的，他们通常会和舞蹈作品相呼应。在这中间，“形”就只是一个外在的有关音乐的基础元素，“神”就是贯彻在舞蹈钢琴伴奏中综合情感的介入。而现如今较为流行的舞蹈教学，就是将“形”与“神”相互结合起来，重点培养舞者的音乐心理和他们的欣赏能力，不仅希望他们能在舞蹈表演水平上有较大的提升，而且也能让她们形成良好的审美心理，使之成为优秀的舞者。虽然大部分钢琴伴奏教师具有高超的钢琴演奏技术，但是缺少对舞蹈教学内容的了解，无法更好的掌握自己在伴奏过程中存在的不足，此时教师就应该主动收集学生对舞蹈钢琴伴奏的反馈，使教师能够从学生的角度了解到自身在伴奏过程中存在的不足，在增加与学生互动、收集学生评价意见的基础上，及时弥补伴奏不足，从而能够让学生在钢琴伴奏的支持下，更好的展示出每一项舞蹈动作。
三、结语
马克思曾经说过“如果你想得到艺术的享受，那你必须是一个有艺术修养的人。”同样在舞蹈钢琴伴奏中，不仅需要“形”的展示和表现，也需要“神”的体现和阐释，从而使舞蹈钢琴伴奏迈向新时期的大门。
参考文献：
[1]何瑛.教学反思在舞蹈钢琴伴奏教学中的运用[J].艺海,2018,(6):125-126.
[2]邸妍.艺术类高校舞蹈钢琴伴奏教学创新研究[J].佳木斯职业学院学报,2017,(5):267.
[3]邸妍.艺术类高校舞蹈钢琴伴奏教学的优化[J].艺术科技,2017,30(2):378.
论文作者:袁媛
论文发表刊物:《创新人才教育》2019年第8期
论文发表时间:2019/11/7
标签：舞蹈论文; 钢琴论文; 舞者论文; 动作论文; 情感论文; 互动论文; 曲目论文; 《创新人才教育》2019年第8期论文;