陆丰市正字戏传承保护中心 广东 陆丰516500
摘 要:戏曲艺术在我国文学艺术中占有极其重要的地位，戏曲艺术的传承与保护、传播与推广,不仅需要继续发挥传统媒介的独特功能和巨大效力,还需要借助新型的先进技术,以最大限度地达成对民族优秀传统文化的全面的、完整的、真实的保存继承和弘扬。本文简述了交互设计中的情感因素，并对戏曲艺术在互动设计中的情感互动进行了探究。
关键词:戏曲艺术；交互设计；情感互动
前言
进入21世纪以来，作为我国重要的非物质文化遗产,中华民族的瑰宝,拥有独特而鲜明的中华文化特质、文化风采和神韵的戏曲艺术出现了前所未有的生存危机和发展困境。交互设计是现代社会中人与人通过产品和服务为媒介创建新用户体验时,有着超越现实的艺术感染力和颠覆传统的操控体验方式的技术。如何令观众与戏曲产生情感互动，让戏曲艺术与技术相互融合形成一个庞大的数字内容产业，是当前面临的最大的挑战。
1 交互设计中的情感要素
随着多媒体技术的飞速发展，交互过程己经从硬件触摸式交互，逐步向非触摸式的交互发展。利用手势识别、视线跟踪、语音识别、感觉反馈等手段，提高人机互动的自然性和情感性。近年来，数字产品的用户体验已经成为产品设计的主要思想，现代交互设计不仅要具备设计美学的基本原则，给人新的审美体验，还需要满足大众情感欣赏的需求，体验设计要极为生动、丰富，对大众充满吸引力。戏曲本身就是充满情感的艺术，兴盛于民间，以摹写男女之间的自然情欲为原始主题，着重抒发普通人的真性情，正是因为这一审美特性，促使了戏曲的繁荣发展。明代中后期，资本主义商品经济萌芽出现，人们的思想从伦理道德属性上升为自然本性之真，“戏曲领域中进步戏曲美学家从反道学、反传统的人本主义思潮出发，将长期以来道德伦理对戏曲表现人性之真美学特性的迫害剥离，提出了戏曲重在表现个人的性灵、童心、本色、至情等具有浓郁个人感性色彩的美学思想”。这种审美思想如何结合现代互动设计表现出来？重点就在于戏曲与设计的情感体现。
2 戏曲表演在互动设计中的情感互动
戏曲是一种视听表演，尤其注重舞台表演的视觉效果，其曲目、结构、音律等各方面都适宜于舞台表演。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆戏曲的化妆、服装、造型都讲究程式，简淡而又清丽。“色艺俱佳”就是古代形容戏曲的审美含义:“色”指姿容美色，包括外在美和内在美；“艺”指表演技艺，需具备唱、念、做、舞的表演艺术。古代曲论家认为这些美和技艺是戏曲演员都应该具备的。在现代交互设计中，这种美要通过数字视觉语言来表现，交互体验设计中的视觉语言依附于产品设计信息的传达，包括文字、色彩、图形图像等符号元素等，基本表现形式为互动游戏、网页设计、界面设计等，高品质的设计视觉效果应该是明确、简练的，能够吸引视线和注意力，达到人机交互的目的。比如戏曲博物馆展览查询机的视觉设ac计，将观众要看的资料图文并茂地展示出来，导览线路清晰明了，使人理解起来不困难，从而产生十分愉悦的用户体验。
将互动设计表现形式结合互动设计数字技术，如无缝拼接投影技术、雾幕立体成像技术、全息投影技术、LED显示技术、激光显示技术等新型技术，互动设计为大众显示了特殊的视觉体验。戏曲演员能创造出光彩独目且技艺精湛的舞台形象，达到色艺超绝的成就。在视觉上以人的美为核心，通过优美的手、眼、身、法、步凸显演员的舞台形象；戏曲的视觉美是综合了绘画美、诗词美、舞蹈美、杂技美、工艺美、雕塑美和自然美等多种因素的美，互动设计要表现这种美，就要把戏曲创意、展示空间和艺术设计、互动设计数字技术结合起来，使大众在体验现代公共艺术中产生情感交流。
3 戏曲音乐在互动设计中的情感互动
与流行音乐的作曲理念相比，戏曲音乐注重“程式化”的表现，是“传统曲调的重复运用”。所谓“‘曲牌联套’，是把许多不同曲牌的曲调联成套曲来讲述戏剧故事或抒发人物情感。不同‘曲牌’，有与之对应的不同长短句体来吟唱，‘联套’的方式虽变化多端，但一是强调用宫调来组织，二是强调以节奏缓急定顺序。所谓‘板式变化’，是在区别于长短句的‘上牌’”。体现戏曲的吟诵美、语音美、声乐美，但是“程式化”又难免有一些现代人不能接受的东西。交互设计同样也存在现代音乐对戏曲音乐的创新、创作难题，一是在“曲牌联套”“板式变化”进行更深度的开掘，将其设计为大众喜欢的音乐形式。二是增加有趣而灵活的互动，使“程式化”变得相对有变化，例如交互设计将一些段落和民间音乐储存，增加大众编辑音乐的功能，相信很多爱好者都会乐此不疲。因此，戏曲音乐的交互设计要找到产品设计与情感反应之间的相互关系，“找到产品设计与情感反应之间的相互关系似乎很难，然而我们还是可以在引发情感过程中找到潜在的大体规律，并且在产品情感表现强度设计上符合用户对产品个人目标、态度及期望”
4 戏曲舞蹈在互动设计中的情感互动
戏曲艺术是一种歌舞艺术，戏曲舞蹈也就是传统称呼的“身段”。“身段”有不同的行当，有生、旦、净、丑，有结合表演情节的身段，有结合道具表演的身段等等。“简而言之，身段就是形体动的艺术……在身段中，把身体划分为‘两轴三面’:以腰为大轴，颈为小轴，头、胸、小腹为三面。在身体动势变化时，大轴运身(肢体)，小轴运神(眼神)，以‘两轴’支配‘三面’……形成以腰为轴，以腰为操纵上下身的总枢纽”。在中国戏曲繁多的种类中，不同戏曲有不同的身段表演。对于一般大众来说，学习一种身段并不容易，但是三维实景技术的出现实现了新型体验，如高清视频、空中悬浮成像等一系列真实的场景体验，可以使观众在戏曲博物馆中很轻易地全方位观察到身段表演，此外模拟演示、虚拟翻书、动感平台、时空隧道等被大量应用于博物馆展示和旅游文化产业中，将这些数字技术运用到戏曲展示中，除满足了大众的好奇之外，也拉近了戏曲舞蹈与大众之间的距离。
5 结语
交互设计是一项致力于了解目标用户和他们的期望,了解用户在同产品交互使用时彼此的行为,了解人本身的心理和行为特点的技术。现今戏曲艺术的传承问题出现了重大的危机，如果没有了观众，戏曲艺术的归宿就只能是进博物馆，存在的价值就只剩下提供研究样本。因此，必须让戏曲艺术与交互设计交汇融合，让观众认识到数字技术互动情感的有趣之处，才能使戏曲艺术从容地面对飞速进展的时代，摆脱尴尬局面，也在一定程度上促进我国戏曲艺术的发展。
参考文献
[1]徐长春.浅析新媒体互动艺术情感化设计[J]. 作家. 2012(24)
[2]陶蕾伃.数字媒体技术对传统戏曲发展的几点启发[J]. 科技资讯. 2012(18)
论文作者:庄恭威
论文发表刊物:《文化研究》2017年6月
论文发表时间:2017/9/20
标签：戏曲论文; 互动论文; 情感论文; 艺术论文; 大众论文; 身段论文; 技术论文; 《文化研究》2017年6月论文;