麒麟出世 学艺天涯（下）——为纪念周信芳诞生100周年而作，本文主要内容关键词为：麒麟论文,而作论文,周年论文,天涯论文,为纪念论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
第三阶段：重返申城，追随前贤。时间约为1912年。
1912年周信芳重返申城。先入四盏灯（周詠棠）主办的迎贵茶园。三天的打炮戏是《南天门》、《独木关》、《群英会》。头天夜戏，饰演曹玉姐的苏瑞芳，嗓音奇高，胡琴定乙字调，此时周信芳嗓音已沙，内行人莫不为之担心，但周信芳饰演的曹福，出场时就以甩髯、抖袖、吊毛，博得了满堂彩声。唱的时候又勉力为之，唱到“点点珠泪”时，以虚音歌之，应付得十分巧妙。
照理说，此时周信芳已经出道，并且已经收徒为师，学艺生活似可结束。然而周信芳牢记唱到老学到老的教诲，毫不自满，回到上海后仍是千方百计拜师学戏，磨砺技艺。
1913年，周信芳应黄磋玖之邀进入新新舞台，与冯志奎搭班。开始四盏灯不肯放，黄磋玖索性连全班一起邀过去，周的月包银涨到一千五百元。先后与李琴仙、苗胜春、李吉瑞、孙菊仙、大小高福安、赵君玉、郎德山、冯子和等。他与老票友江梦花合演的《御碑亭》最为卖座。
那时谭鑫培正在九亩地新舞台演出，江梦花特地把老谭请到新新舞台来唱大轴。这样周信芳就有机会仔细揣摩老谭的技艺，并当面向这位伶界大王请教。他观摩了老谭的《空城计》、《战太平》、《打鼓骂曹》及《御碑亭》“休妻”一场。老谭的丰富的脸部表情、眼神，富有变化的语气以及刻划人物性格的特殊表演技巧，给了周信芳很深的教育。周信芳还每天请冯志奎雇了马车把老谭邀到家里来，请他说戏。在那些日子里，周信芳向老谭恭恭敬敬地学了《御碑亭》、《桑园寄子》、《打棍出箱》、《打侄上坟》等戏。谭鑫培在说《御碑亭》时，特别提到要用眼神变化来表现人物的复杂心情。这使周信芳很受启发。后来，他不仅在演《御碑亭》时这样做了，而且运用到其他剧目的表演中去。周信芳虽然没有正式拜谭为师，但私淑谭派，在艺术上深受老谭的熏陶。
谭鑫培也很赞崇周信芳，他看了周信芳与江梦花公演的《御碑亭》，称赞周演得很好，后来谭鑫培回到北京，有人问他上海有什么好角？他就说：有个麒麟童，是个唱戏的。
这一时间，周信芳还与冯子和同台演出过《桑园寄子》、《三娘教子》等戏、冯子和是南方名旦，他是一位京剧革新家，他传统功底深厚，但表演却比较生活化，注重性格刻画，周信芳从他身上也学到很多东西。这里还有一段轶事。有一次周信芳与冯子和合演一出新戏《贞女恨》，是写清道光年间，儒生李天祥进京赶考。其妹秀贞早就许配夫家，然而其表兄江不良想娶秀贞，未成，便散布流言，说其不贞。夫家打起官司，秀贞蒙受不白之冤。天祥中试回乡，代妹申诉，案情才得大白，这是一出幕表戏，并没有固定台词，均由演员临场即兴发挥。有一次演到天祥中试归来，追问妹妹究竟有否过失。原先排练时，妹妹是要回答的，可是这次扮演哥哥的周信芳问后，冯子和只是掩面而泣，避不作答。周信芳只能再临时抓词，作为问话。可是秀贞这一回依然不答，只是哭得更厉害了。周信芳有点慌了，连忙搜索枯肠，现编问话，进一步盘问，冯子和还是不回答，哭得更加伤心。这下可把周信芳急得哭了出来。台下观众看了反倒觉得演员演得特别逼真，竟热烈地鼓起掌来。戏演毕下场，冯子和对周信芳说：“我不逼你一下，你能出得来吗？”这使周信芳懂得了，一个好演员要学会应付各种复杂的场面，随机应变、即兴创造的能力该有多重要啊！
三、学艺生活的特点
周信芳早熟，登台早，成名早，然而学艺阶段时间并不短。他的学艺生活有几个鲜明的特点。
第一，正规训练与舞台实践相结合的学艺方法。
在周信芳那个年代，京剧教学主要有两种方式，一种是科班学戏，那就是类似如今的戏曲学校，设置一定的课程、项目，由教师传授，加以训练，一期大概六、七年；另一种是随班跟师，就是学生在戏班里拜师学戏，随班而行，边学边演。周信芳主要是走后一条路子。他跟着父亲的戏班，拜了文武老生陈长兴为师，后来又拜王玉芬为师，学戏不久便登台配演，以后一直边演边学。这两种方法虽有不同，但都属于正规训练。随班跟师的也要从基本功练起，再开蒙学戏。周信芳跟的两位师傅都是好手。陈长兴是河南人，文武老生，是久站河南的好角儿。他所教的开蒙戏，三出文戏，三出武戏，完全是正规路子。王玉芳则是前辈艺人王九龄的弟子，也是著名老生。再加上周信芳的父亲也是著名的京剧伶人。因此周信芳从小就受到京剧的正规而严格的训练。
特别值得提到的是，十三岁时，周信芳又到北京进了当时最负盛名的喜连成科班深造，使他的学艺生活进入了一个新的层次。他在喜连成科班虽然不同于一般的学生，但既是搭班学艺，就有两个任务：一是演戏，二是学戏。当时喜连成科班师资力量最强，训练最严格，教戏也最规范，一举一动、一戳一站都有法度标准。他在这里接受了科班的正规训练，不仅学到一些原来没有学过的新戏，而且对以前学的戏也是匡正和规范的作用。通过随班跟师学艺与科班搭班深造，使他的技艺、戏路更符合规范。他能在喜连成科班挂头牌，与梅兰芳、余叔岩等同台竞艺，充分说明了这一点。
周信芳不仅接受了正规的训练，而且正规训练是与舞台实践紧密地结合在一起的。他5岁学戏，6岁就登台演出了，以后基本上是边学边演，一直在舞台上跌打滚爬。边学边实践，比之光学不实践，效果要好得多。边学边演，学的东西，通过实际运用，就容易巩固；另外学的东西通过舞台及观众的检验，那些地方学得不滋实，那些地方用得不得当，都会暴露出来，再加以纠正，也就提高了。前面提到的冯子和逼哭麒麟童，就可看出舞台实践对一个演员训练的作用。周信芳正是在不断的舞台实践的过程中得到磨练、增加经验，逐步提高的。开始一个阶段，周信芳在台上步子太大，不大懂得节制。有一次与前辈李连仲同台演出《连环套》。李连仲饰演窦尔墩，他演黄天霸，“拜山”一场，黄天霸与窦尔墩有一段对话，黄天霸追问彭明的情况，周信芳一面念词，一面步步进逼，问一句，跨前一步。由于步子太大，竟把李连仲逼到了舞台的边上，弄得退无可退。通过这一次，使他吃一堑长一智，以后再演此戏时就特别注意步子的大小以及舞台调度的分寸了。
以前当演员的也很重视行万里路，读万卷书。周信芳曾说过：“我在流浪中开始了演剧生活。”③他从6岁登台到18岁，这十多年当中，他一直在江湖上走南闯北，频繁奔波。他盘桓于杭州、上海、苏州、镇江、南京、芜湖、汉口一带，又北走烟台、天津、北京，甚至远及海参崴、双城子，从南方水乡到北国大漠，甚至东北边陲，无不留下了年轻周信芳的足迹。行万里路对他来说，无异于一个无形的大课堂。他领略了北国江南的山水风光、风土人情，在大小码头上观摩了很多名家好戏，寻访了不少良师益友，还开始接触和熟悉南方观众与北方观众。特别是他较长时间在南方的城市集镇演出，深受江南地域文化氛围的渲染与浸润，深受南方观众审美情趣的影响。比如，清末民初，杭嘉湖一带活跃着许多水路戏班，其中不少是水路京班。这种戏班利用江南水乡河网纵横的特点，常年驾船流徙于集镇码头，他们或演庙台戏，露台戏，或演水台戏，甚至以船头为流动舞台，演出船台戏，水面上的观众乘着船分列戏船两侧观戏。水路戏班演出风格通俗夸张、粗放炽烈、节奏强烈，别具一格。周信芳虽然没有参加水路戏班，但他不仅耳濡目染，而且与水路戏班有一定的关系。据记载，杭嘉湖著名的水路京剧卞家班中的卞银奎就是与周信芳在杭州、湖州配过戏。长期在南方码头上演，在南方舞台上演出，为他日后创造海派艺术与麒派艺术种下重要的因子。
第二，以正宗的京派技艺打基础，广泛吸收南派京剧的营养，构成其独特知识、技艺结构。
周信芳虽然最初在南方学戏，但当时老师教戏，无论南方北方，都以京派路子传授。周信芳学艺之初由陈长兴、王玉芳开蒙、教戏，无论唱、做、念、打基本功的训练，还是说戏，都是按京派路子教的。象王玉芳，他是王九龄的弟子，王九龄先后搭班于余三胜的春合班和张二奎的四喜班，深得余、张的三味，特别更逼近金派。王玉芳继承了王九龄派，又兼擅汪（桂芬）派，那都是正宗的京朝派。周信芳初入上海后，又深得孙菊仙的青睐与教诲。孙菊仙票友出身，拜在程长庚门下，又久居北京，也是京派的代表人物。周信芳的《逍遥津》、《四进士》都源自老孙。1908年周信芳入喜连成科班深造，系统地接受京派的正规训育。周信芳特别迷恋谭派，在北京、天津观摩了谭派名剧，回上海后又得到老谭亲授。因此周信芳在学艺时期，以正宗的京派技艺打下了扎实的基础。周信芳后来虽然自创麒派，然而他自始至终崇拜京派，尊重京派。
周信芳在以正宗京派技艺打基础，认真学习京派剧目和表演技艺的同时，他又接触了许多南派京剧名角，并且深受他们的影响。这是他学艺生活中很突出的一个特点。王鸿寿、李春来、冯子和是周信芳早期深受他们熏陶的三位南派名角，其中又以王鸿寿对他的影响最大。如果说周信芳在京派名角中最崇拜的是谭鑫培，那么在南派名角中最钦佩的就是王鸿寿。王鸿寿人称三麻子，出身于安徽的徽戏班，有深厚的徽戏根底，擅演红生戏，长年在上海演出，有“红生泰斗”之誉，他注重做派，唱念清切有力，表演富有生活气息。周信芳后来在文章中这样描述王鸿寿以及王鸿寿与他的关系：
“我界前辈王鸿寿（即三麻子），京徽诸剧，文武皆能。红生尤为著名。徽班名剧，如《扫松下书》、《吴汉杀妻》（即《斩经堂》）、《徐策跑城》等。其剧本留传京班，皆始于鸿寿先生也。
我界常例，演员每入新班，后台执事必请示剧目，以便日后接目派演。有向鸿寿师索剧目者，彼云：凡属于生行之剧，吾能演之；唐三千，宋八百之多，不特请随意派演。可见其为伶界饱学之士。
曩时与余同棣丹桂第一台，朝夕亲炙，觉其艺术，实有过人之处”。④
早在周信芳初出茅庐之时，三麻子就以慧眼识神童，他带着周信芳走汉口，闯芜湖，进上海，为他把场，给他说戏。周信芳虽未正式拜他，但一直以师事之。王鸿寿教过周信芳的戏很多，如《扫松》、《跑城》、《薛刚闹花灯》、《洞庭湖》及一些红生戏。周信芳还拜南派京剧武生创始人李春来为师。李春来武功精湛，动作矫健利索，开打翻跌猛厉炽烈，周信芳向他学了《狮子楼》、《四杰村》等。
综上所述，可见周信芳在学艺时期兼收了京派、南派的双重营养。
第三，周信芳在学艺时期开始接受新事物，萌发爱国心与艺术创造欲。
周信芳是一位早熟的艺术家。他6岁就登台演戏，在一般孩子还“吃饭不知道饥饱，睡觉不知道颠倒”的岁数，他就背起包囊，跟着戏班闯荡江湖，十来岁就成为角儿走红成名，开始拿高额包银了。周信芳生性聪慧，接受能力强，对生活，对世事，对艺术都很敏感。在学艺阶段，由于南北伏游，视野拓宽，见闻增多，简直是一次南北京剧名角、名剧、演出形态、演出环境的集中展示。周信芳的学艺时期，正值辛亥革命前后，列强侵略，清王朝即将倾覆，国家民族处于动荡之中，他到北京，到东北，见到听到帝国主义欺压残杀中国人民的事情实在太多太多，在他幼小心灵中萌发出爱国的嫩芽。他在天津首次接触新编本戏与时事新戏，开始接触新的艺术形态，他的正在觉醒的艺术创造欲也开始被激发。
接受正规的技艺训练，进科班深造，与闯荡江湖、随班学艺，在舞台上翻滚跌爬；既以京派京剧技艺打好扎实基础，又广泛学习吸收南派京剧的精华；南北伏游，开阔艺术视野，这些构成了周信芳学艺生活的鲜明特点。正因为如此，周信芳接受了正规训练与舞台实践的双轨教育，兼得了京派南派两派艺术精髓的双重收益。年轻的周信芳虽然还来不及对人生问题、社会问题进行深刻的思考，然而在艰辛的学艺道路上却印下一个又一个坚实的脚印。书法家写字很讲究开笔，认为第一笔的好坏，对一个字乃至整幅书法有着重要的作用。周信芳的学艺阶段是他一生艺术生涯的一个开端，他的开笔是湛称精彩的。如果说在学艺阶段有什么不幸与遗憾，那么莫过于他的倒嗓了，他倒嗓后虽有好转，但终不能恢复到原先的状态，此事对他以后的艺术道路也有着举足轻重的影响。
（全文完）
注释：
①《我欣慰活在这个时代》，《周信芳文集》第1页。
②《谈谈学戏的初步》，原载1928年11月《梨园公报》《周信芳文集》293页。
③《五个十二年》，《周信芳文集》36页。
④《最难演之（雪相蓝关）》，原载1929年1月《梨园公报》，《周信芳文集》295页。