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摘要：话剧表演中演员不仅要熟记台词、动作，还要将自己的情感融入到表演中，只有全身心的投入才能在流畅完成舞台表演的基础上带给观众更好的视觉享受，提升话剧表演的艺术美感。话剧表演中需要演员重点关注的要素包括台词、动作、表情、情感等，这些都是话剧演员在日常训练中需要重点关注和必须要刻苦训练的内容。本文分别从加强台词训练、开展形体训练、培养内心情感等方面，就如何提升话剧演员的表演能力展开了简要分析。
关键词：话剧演员；台词训练；表演动作；面部表情
一、话剧演员要掌握对话技巧
1、话剧中台词与对话的重要性
（1）推动剧情发展
台词除了能够向观众传递关于人物、剧情的基本信息外，还起到了推动剧情发展的重要作用。话剧中的台词可以借助于舞台上的演员说出，也可以让幕后人员以旁白的形式表达。对于观众来说通过人物之间的语言交流、台词对话还能够从言语之间传递出特殊的情感和信号，让观众对舞台表演有更加深刻的理解。
（2）揭示人物性格
话剧中人物性格也需要通过台词突显出来，特别是一些舞台人物较多的话剧中，由于时间有限不可能对这些人物进行详细介绍，很多时候只需要一两句台词就能够刻画出这一角色的性格特点。例如《茶馆》中常四爷的“我爱咱们的国呀，可谁爱我呢？”这句台词一方面展示出了常四爷这个爱国和正义的形象，同时也表达了时代背景下个人的无力感。另外一些经典的话剧中台词往往十分考究、精炼，配合话剧演员的语气、动作、表情以及舞台布景和背景音乐，能够让人物形象、性格特点深入人心。
2、话剧演员提升语言技巧的策略
（1）加强台词训练
优秀的话剧演员熟练记忆台词只是最基本的要求，还要结合人物特点、性格特征运用不同的语气，甚至还要辅助以灵活的肢体动作。因此话剧演员要注意加强日常台词训练。主要包括以下几方面：首先，是最基础的语速练习、吐字练习，在一些剧情紧张、矛盾集中的场景中剧中人物的语速较快，通过训练既要保证语速又要确保吐字清晰，这样才能增强舞台表演的画面感。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆其次，在一些话剧作品中部分角色因为剧情需要还会使用方言，这也需要话剧演员提前通过台词练习，在舞台表演中让人物角色更加接地气。例如话剧《河街茶馆》中，就使用了较多的重庆方言台词，演员如果能够灵活自如的运用方言台词对提高表演效果也有一定帮助。
（2）揣摩角色特点
话剧演员要想在舞台表演中有更好的发挥，让自己的角色能够打动观众，必须要从宏观层面上对这一角色进行揣摩。通读整个剧本将自己对于角色的理解融入到表演中，包括行为、神情等，真正将角色演“活”。从语言角度来说，不同角色由于性格、身份、职业的定位存在差异，其说话的语气、说话时的行为举止也不尽相同。例如话剧《智取威虎山》中，杨子荣由于在不同的场合中有多重身份，其说话语气应当体现出差异，演员应结合角色特点掌握语言变换技巧，避免从头到尾使用一种强调。
二、话剧演员要重视形体训练
1、用动作刻画人物形象
除了语言能够丰富人物形象外，话剧演员的形体动作也能够让角色更加具有立体感。在剧本中不同人物由于角色的设定不同（如年龄、身份、职业等），往往具有一些特有的行为动作。例如《茶馆》中的“庞太监”，性格上十分傲慢，演员在走路时通过昂首、背手等动作可以将角色不可一世的形象刻画出来；而“刘麻子”则是一副奸商嘴脸，唯利是图，演员在表现这一角色时也要表现出油嘴滑舌、左右逢源的形象。
2、表演动作要有目的性
话剧表演的节奏紧凑，情节不能拖沓，否则容易让观众失去观看兴趣。因此在舞台表演时演员的一些言行、动作、神情都要为角色和剧情而服务，不能出现没有意义的台词和没有目的的动作。在台下训练时话剧演员要注意对照剧本进行多次练习，将表演动作、动作流程烂熟于心，这样才能在台上表演时做到连贯、流畅。
3、通过多元化形体训练增强舞台表现力
演员要想增强自己的形体动作的表现力、养成规范自然的表达程式必须要开展多元化的形体训练，通过训练保持体形健美，增强身体的柔韧性、灵敏度，使身体线条看起来更加均匀、柔和，使身体变得更加灵活自如。然后结合舞台表演掌握不同部位形体动作所表达的情感，熟悉肢体动作的情绪语言，并在体态、步态、动态等方面不断完善自己，掌握舞台形体动作表演规律，提高自己的舞台表演创新能力和控制能力。
三、话剧演员内心情感的培养
在话剧表演中情感是推动剧情发展、塑造人物形象的重要因素，不过受话剧艺术的本质规律影响，话剧的情感表达方式不同于现实生活，演员们在表演过程中情感表达方式非常丰富。例如心理训练是借助特定的角色和场景，训练演员的感受力和想象力，使演员结合生活中的经历、情境进行记忆、联想、认知、理解和判断，直至找到舞蹈情感表演的路径进行喜怒哀乐情感表现。
四、话剧演员面部表情的练习
在舞台上表演时话剧演员通过多种形式与台下的观众进行交流，其中面部表情是一种相对直观的交流方式。话剧演员使用喜、怒、哀、乐这些微表情，让人物形象更加生动、灵活和饱满，增强了人物的感染力。另外，一些特殊的角色还需要演员使用夸张的面部表情，能够更加传神的刻画人物形象，因此话剧演员在日常训练时也要注意提高自己控制和调节面部表情的能力。可以自己对着镜子，按照话剧本中的台词进行练习，根据台词内容做出或喜、或悲、或怒的表情。力争用一个眼神、一个微表情就能够传达人物情感的效果。
结语：话剧表演融合了舞蹈、美术、音乐等多种艺术元素，对演员的动作技巧、表演技巧、情感运用等都有严格的要求。为了增强话剧对观众的感染力，达到激发观众共鸣的表演效果，话剧演员应当不断提升自己的表演能力，真正将自己代入到角色中。在日常训练中，通过细心揣摩人物角色，在语言上、动作上尽量的向人物角色的定位上靠近，活灵活现的将话剧中的角色呈现给观众，做到形神兼备，提高话剧表演效果。
参考文献：
[1]奚美娟.演员表演过程中语言与行为的有机统一——三谈演员表演的三度创作[J].当代电影,2013(11):100-102.
[2]胡志强.我这一辈子——本刊记者就京味话剧艺术与演员方旭的一次对话[J].工会博览,2014(23):19-22.
论文作者:崔明政
论文发表刊物:《科技新时代》2019年7期
论文发表时间:2019/9/10
标签：话剧论文; 演员论文; 台词论文; 角色论文; 动作论文; 情感论文; 舞台论文; 《科技新时代》2019年7期论文;