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摘 要:文章重点阐述了声乐作品进行二度创作的内涵及作用，通过对声乐作品的理解感悟，以不同的演唱风格、演绎手法等表现形式，对作品原本较为单一的艺术表现方式进行再度创作加工，以提高作品的艺术感受，使得聆听者能够获取到不一样的艺术体感，全面促进作品的升华，其作用明显。
关键词:声乐作品；二度创作；作用
声乐作品的二度创作，可以使声乐演唱者在表演过程中保持曲作者基本要求的同时，对表演的曲目融入自己的理解、感悟及风格特色，准确而完美地揭示音乐作品的内涵与风格，塑造出更加鲜明的音乐形象。因此，正确认识声乐表演二度创作的内涵，进一步发挥二次创作的艺术价值，能够提高声乐作品的艺术性，具有极大的现实作用。下面就此做相关分析探讨，旨在提高声乐表演者的艺术素质，促进声乐文化的发展。
1.声乐作品二度创作的内涵
1.1二度创作的概念
有“二度创作”，自然也就有“一度创作”。我们把一首声乐作品的曲谱创作、歌词填写等统称为“一度创作”。其中可以说并没考虑表演者自身的表演因素，单纯地以某个时间某件事情而创作出来的。而二度创作则是对作品的深入分析和再现，赋予了音乐的活力，音乐可以转化为观众的听觉和视觉，这种方式丰富和发展了歌曲本身所具备的情感展现。它为原作进行了丰富与补充，为表演者提供了理性知识的基础和范围。
1.2 二度创作的特征
1.2.1保留了原作的精髓之处
每个表演者对于歌曲的表达方式与技巧，对于其本身的情感感悟都会有所不同，所以这是为声乐表演的二度创作提供了最基本的前提条件。但是，所有表演者都会对歌曲的精髓内涵进行保留，并在此基础之上加上自己的特色。所以，二度创作的一大特征就是近乎保留了原作的精华之处。
1.2.2具有创新性
很明显，二度创作是一种创新。原作的曲调和字符在音乐中有固定的形式，情感细节不能直接表达，较为呆板的音乐不能引起听众的共鸣，不能让他们了解音乐来表达情绪。而歌手根据自己的理解，对音乐进行重新创造，赋予鲜活的气质，使得歌曲更具有感染力，演绎出更加出色的声乐作品。
1.2.3新作具有社会实践性，给予人们最真实的感受
艺术来自生活，反映生活，具有真实性。在二度创作中，歌手根据自己的现实生活经历重新创作，这就要求歌手拥有丰富的社会经验，较高的音乐修养，更为细腻的表达方式以及丰富生活阅历，这样的声乐作品更能被大众所接受。
1.3 二度创作的原则
二度创作是基于尊重原创作品的创作，保证其基础上的风格，不能使整体的风格有较大的改变，而且需要保持声乐的真实性。所以二度创作其实也可以说是赋予了作品灵魂，用自己的表演使之形象鲜活起来，是音乐表现和创造力的真实性的统一。同时，每一首音乐的创作都有着自己独特的创作背景，它们记录了一段不为人们熟知的时光故事，也可以说是历史。它们一定是体现了某个时间段的历史特性或时代背景，二度创作是历史性与现代性的相互融合统一。我们不能掩盖原作展现出来的那些宝贵的历史信息，但可以结合当下的流行元素，进行时空上的特征融合，使作品更加富有人气。除此之外，技能和表演是声乐唱歌创作之中不可缺少的两个方面，它们相辅相成，不可或缺。所以说，二度创作的另一个原则，就是要保证技巧性和表演性的高度相融，这样才是合格的再生作品。
1.4 二度创作的措施
最基本的就是要把握原作的创作思想，即忠实原作、适当创新。对于曲目也应该相当熟悉，掌握旋律与高潮划分，分清歌曲的组成结构，再次二度创作时遵循原有音乐作品基本要求，这样有利于二度创作的进行。另外对于自身情况，要树立信心，坚持进行声乐训练，扎实学好歌唱技巧，提高自身修养与知识积累，让二度创作成为自身更上一层楼的平台。
2.声乐作品二度创作的作用
正如前面所提到的，每一首乐曲的形成，必然拥有其独特的历史故事性与特殊的时代背景。而新时代的很多人，并不会去思考调查歌曲背后所隐含的东西，所以一些所谓的老歌曲并不被现代年轻人喜欢，但这些歌曲却对某个时代有着不凡的意义。这时候就需要对歌曲进行二度创作，在保证基础内涵的前提上，加入现代流行元素或表演者独特的风格特点，这样才能保证“经典不被淘汰”，也因此，声乐表演中的二度创作就此兴起。
如大家所知，在声乐作品的创作中，歌曲的原作者已经通过自己的作品创作能力将需要表达的东西反映在了乐谱与歌词上，但却没有其他可以突出这种感觉的方法。为了避免这种情况的发生，表演者自己就需要拥有对歌曲进行二度创造的意识。给予音乐作品一个新的解释和艺术治疗。为了使声乐作品更生动、拥有更加辉煌的感召力，我们不得不承认声乐演唱中二度创作必须存在，并且认真对待。
2.1二度创作是声乐表演的力量之源
著名的英国指挥家亨利·伍德在他的书中说:“音乐是写下生命的笔记，需要通过生活表现出来。”二度创作出来的优秀作品，将更加富有灵动感与生机。这与单纯的一度创作相比，更有鲜活力。谱曲者完成一首声乐作品后，这只是一个仍然在纸上的“静物”。为了使它拥有更加鲜活的灵魂，我们需要进行二度创作，让作品拥有“五美”。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆所谓声乐表演，就是需要歌唱者赋予歌曲生力，从而表达歌曲的内在动力，让聆听者感同身受。所以说，二度创作是一种力量之源、一种彰显美好的力量。
2.2二度创作可以提高表演者的音乐素养与音乐成就
声乐的二度创作需要我们首先选择适合自己的音乐，或者说是要针对自己所要表演的曲目仔细分析，并且尊重原创，最后在此之上进行再创作。毕竟，声乐表演显示的是综合技能，譬如声乐创作的方法、风格、分析、理解和掌握，歌唱技术和表演技能的展现方法。探索和研究这些技能需要音乐表演者努力挖掘自身对于艺术方面的潜力与学会掌握音乐的表演方法，这就需要表演者不断学习与深造，提高唱歌的能力与创作的思维，并且在此过程中可以积累很多音乐专业方面的知识，提高自身专业素养。长此以往，表演者对于声乐方面的造诣必会再上一层楼，达到更高的境界。
2.3 二度创作可以促进音乐的广泛流传与发展
音乐是存在于民间的艺术流传方式，它是一种信息载体，是一种表达情感的手段，也是对文化继承与传播的重要方式。在声乐演唱中，二度创作的声乐作品，将承担起促进文化交流的重任。二度创作使之具有活力，精神的东西通过声音表现出来，而通过新的二度创作，让歌曲内容更直观的表现出来，与现下音乐流行趋势和大众欣赏需求相结合，更让人们容易接受和理解能力，产生共鸣。鉴赏者会与别人分享，通过相传的方式，扩大流传范围，即增加了音乐作品的知名度与影响力。特别是一些经典歌曲，在公共场合以一种较为新颖的与过去不同的表演方式向观众展示，形成对比，更是有助于广泛地流传。
声乐演唱的二度创作是表演者个人才华展现最佳的平台，不受原曲对本身因素的影响，全凭自我发挥，保留歌曲本身音乐灵魂的同时，给表演者提供了十分广阔的发展空间。若表演者在这个过程中能够近乎完美地演绎，那将使艺术作品达到更高的境界。由此可见，二度创作应用会愈来愈广泛，并得到大众的推崇。
3 声乐作品二度创作的要素
3.1良好的发声基础和演唱技巧
世界著名的花腔女高音路易莎·泰特拉基尼说过: “只有一种正确的歌唱方法，那就是自然的、容易的、舒服的歌唱。”因此，歌唱者正确的歌唱理念和科学的呼吸、发声方法训练是取得扎实的声乐基本功的第一步。歌唱者在长时间的学习训练中首先要认识和理解什么是好声音，建立正确的声音观念，做到歌唱时的声音自然松弛干净、流畅连贯、明亮圆润。其次是掌握科学的歌唱呼吸方法，使气息的控制自如灵活而有弹性、有支撑，形成独特的歌唱呼吸习惯。再次还要调整好头、口、胸各共鸣区的运用、混合转换以及在不同声区保持好相应的共鸣位置，以及通过如咬字吐字、声区转换的各种单项的或综合的训练使得母音的交换流畅而不留痕迹，吐字清晰，让发出的每个声音犹如举手投足那么自然等等。
3.2 扎实的音乐基础素质
音乐基础素质主要是指对音乐基本知识和音准节奏、识谱能力等内容的掌握。歌唱者具备良好的音乐基础素质，可以增强音乐感觉，提高对声乐作品音乐的理解力、审美能力和驾驭能力以及表现音乐的综合能力。
(1) 声乐二度创作的第一层面是对音乐的认识和解释，通俗的说就是“识谱”问题，它涉及歌唱者对声乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以及结构、力度、速度等各方面的认识和理解程度，这就需要歌唱者具备敏锐的音乐听觉和优异的音准能力等音乐基本素养。可见没有良好的音乐素质就无法理解词曲作者的创作意图、创作特点，自然无法进行二度创作。只有具备和不断提高听觉记忆、音准和识谱等这些音乐基础素质，才能对音乐作品有准确的理解。
(2)声乐二度创作的第二层面则是通过第一层面的掌握基础而丰富本身音乐词汇、扩大音乐视野，提高声乐作品的鉴赏力并在音乐形式、风格以及审美等方面获得更多的感受以及更深的理解，最后促使本身对声乐作品的理解和演绎能力发生质的飞跃和升华。因此，扎实的音乐基础素质在声乐作品二度创作中是极为重要和不可缺少的。
3.3 厚实的文化修养和文化素质
没有文化底蕴的声乐作品不是好作品，同样没有文化底蕴的歌唱也不可能打动人心。文化修养和文化素质的高低制约着演唱者的艺术感受力、艺术表现力，自然也就影响着声乐作品二度创作水准。厚实的文化修养和文化素质对于声乐作品的二度创作有两方面的意义:
(1)任何演唱者要演唱作品，必须要有基本的文化艺术修养，除认识理解作品本身直观的文化元素如歌词、内容外，对作品产生的文化背景、年代特征以及曲词作家创作时的特定环境、创造动机也都必须有所认识和理解，才能较为完整地表现音乐。
(2)厚重的文化修养对声乐作品二度创作的另一方面涵义是演唱者不仅要理解声乐作品本身所包含的诸多直观文化元素，而且能在此基础上挖掘作品中更深层次的文化内涵，并结合时代环境特征延伸词曲作者的创作意图并加入演唱者自己的全新诠释，同时把这种诠释揉入声音的表现中，从而使作品达到一个新的高度。如彭丽媛的《父老乡亲》演唱中，那种对家乡、对人民的情感，对时代感的挖掘和演唱者的新诠释，是这首歌曲演唱成功的关键。因此，只有经过长时间的文化积累，广采博览，在人文、历史、美学等多方面下功夫，才能使歌唱水平得到提高，正确充分地表达作品的创作意境以完成声乐作品的二度创作。
3.4 丰富的情感表达
艺术不仅是人类认识和表现自己所处的自然、社会、环境的形式，更是表达自身情感与情感交流的最好载体，没有感情就没有艺术。而声乐艺术则是最古老和最能直接深刻表达感情、抒发感情的艺术种类。古代就有所谓“丝不如竹，竹不如肉”的说法，因此可以说情感是声乐作品的灵魂。在声乐的二度创作中，感情的倾诉与宣泄必须一直贯穿其中，只有激发内在的感情和充分抒发外在的感情，让作品的情绪感染观众，才能更好地体现声音的完美，两者相辅相成。所有的音乐手段如演唱技巧、声音效果等，都是为情感表达这一目标服务的。如果在演唱中只是一味地追求演唱的技巧和声音效果而不注重情感的表达，其歌唱必定会枯燥无味而缺乏艺术的感染力。因此，声情并茂是衡量声乐作品是否成功的主要标准，也是声乐的二度创作成功的标准。
3.5 把握好艺术风格
声乐作品的艺术风格在作品的表现中起着点睛作用，准确把握作品的风格是歌唱者历来推崇的最高艺术境界。因此，风格的准确、独特把握是声乐二度创作完美的关键。
(1) 二度创作在艺术风格上要把握好词曲作者原有风格意图，从歌词内容、旋律节奏特点、动机发展规律到作品时代背景、思想表达、情绪等都必须认真研究，甚至包括对作者类似作品( 包括情感，表演以及作品风格) 的了解。只有明确地认识和理解作品的风格特点和风格趋向，才能在二度创作中准确地把握。
(2) 对二度创作的艺术风格体现不只是对原作品风格的简单拷贝，还要在原有作品风格的基础上融进歌唱者对声乐作品的独到见解，即从生活的真实出发、从情感需要出发、从自己对作品风格的正确理解出发，通过各种音乐手段如强弱、吐字、气息气口的运用、音色、声音技巧、演唱特点等加入自己对作品艺术风格的诠释和创新。而这种在作品原有风格上加入歌唱者的诠释和创新的关键就是对作品要有独到的见解，并将这种见解充分赋予完美的表
现力和感染力，它凝聚了个人的智慧、思考和体验，使声乐作品更富于生命力。
4.结语
综上所述，为提高声乐作品二度创作的艺术水平，表演者应对声乐作品的内容和表达情感进行深入分析和理解，将声乐作品的内容结构灵活展现出来，以专业的演出技术提高声乐作品的美感效果，充分发挥出声乐作品的艺术魅力，创造出更加完美的音乐作品。
参考文献
[1]谢烺盛.论创造性在音乐表演中的运用[J].才智.2015(13).
[2]陶芳渊.试论声乐表演艺术中的二度创作[J].大众文艺.2010(02).
论文作者:廖媛
论文发表刊物:《文化研究》2017年6月
论文发表时间:2017/9/20
标签：声乐论文; 作品论文; 音乐论文; 表演者论文; 自己的论文; 风格论文; 艺术论文; 《文化研究》2017年6月论文;