（上海工程技术大学,上海 201620）
摘要：美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz，1864-1946)，不仅是一位优秀的摄影家，还是一位杰出的艺术活动家，组织发起了摄影分离派活动，培养﹑扶植了美国摄影界的新生力量。特别是他对直接摄影风格的探索和理念，对现代摄影发展具有深远的意义。
关键词：摄影分离派；即时；直接摄影
1864年阿尔佛雷德·斯蒂格利茨出生于美国新泽西州霍博肯。 1883年进入柏林工业大学学习机械工程专业，一个偶然的机会，橱窗里刚刚上市的单片透镜相机吸引他买下了相机，成为他一生的转折点，不久他转投摄影科学家赫尔曼·威廉·沃格尔学习摄影化学，此后在欧洲的游历拍摄更使他坚信自己真正的才能在于摄影艺术，他开始了大量的摄影艺术活动。
1890年斯蒂格利茨结束在欧洲留学生活回到美国，发现美国摄影界非常保守与落后，整体水平和欧洲相差甚远。当时欧洲已开始了自然主义摄影艺术创作，而美国依旧沿袭与时代极不相符的高艺术摄影，并把它当作理应追求的摄影艺术目标。年轻的斯蒂格利茨决定立志于在美国把摄影提升为一种独立的艺术。他真正想做的不仅是摄影创作的实践，更是想通过自己的努力使摄影尽快摆脱画家﹑科学家仆人的地位，成为世人所接受的独立的一种艺术形式。
1891年斯蒂格利茨参加了“纽约摄影爱好者协会”，主编《美国业余摄影》、《摄影简讯》杂志作为宣传摄影理念的阵地，发表了许多当时还不知名的年轻摄影家如克莱伦斯·怀特﹑爱德华·斯泰肯等人的作品，还通过再版当时欧洲和美国的优秀摄影作品来提高摄影的艺术地位。
1902年受到“国家艺术俱乐部”的邀请，斯蒂格利茨参与组织摄影展览，并负责评选作品。他把这次展出命名为“摄影决裂者”作品展览，意思是指与 “高艺术”的仿画摄影的决裂。通过这次影展，斯蒂格利茨把参与展览的部分摄影家组织起来，参照当时德国奥地利兴起的分离主义观念，成立了摄影分离派团体。从成立的开始摄影分离派成员的身份恰当的说更像是一种意愿，而非追随一个特殊的组织需要，更多的强调成员间的精神纽带。反对摄影模仿其他艺术的旧形式和所谓即成的准则和条例，更多的主张摄影艺术的独立﹑个性化以及摆脱社会的习俗。
摄影分离派组建后，斯蒂格利茨自己出钱编辑和出版了《摄影作品》季刊杂志，直到1917年停刊，共出版了50期，是当时世界上最受尊重﹑影响最大的摄影刊物之一。为了保证照片重新制作的质量和后期印刷，他投入大量经费用最好的纸张，其中每一期的代表作品是靠手工照相制版并在彩色衬托纸上印刷排版。在《摄影作品》发行的十五年里，不仅宣传摄影分离派原则与摄影技巧，而且发表了世界各国的艺术摄影作品﹑影展介绍以及有关艺术和摄影动向的文章。可以说阐述了从夸张的虚焦，以寻找美的视点为追求的画意摄影，到强调“直接”﹑“客观”，追求直接即时拍摄的现代摄影美学观念转变的整个过程。
十九世纪末正是摄影技术高速发展的时期，干版、胶卷、小型照相机纷纷出现，曝光速度已提高到几十分甚至几百分之一秒。斯蒂格利茨感受到技术发展给摄影创作带来的新的可能，开始探索摄影所能展现独特艺术价值的能力，尝试新的表现方式，主张确立摄影自身的独立地位。
从二十世纪初开始，斯蒂格利茨的摄影创作理念，表现手段都有了极大的变化。虽然很长一段时间内，他周围的大多数摄影分离派成员都无法改变对照片大肆修涂的习惯，斯蒂格利茨也说出了“结局是唯一公平的评判标准，为了得到所期望的结果，是允许选择任何技术手段的”已示妥协。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆但在他自己的作品中，很快彻底抛弃了对底版的人为加工，坚持依靠相机﹑镜头和感光乳剂的基本性质进行创作，以直接印放的照片来呈现现实生活。
从1892年的《终点站》中开始表露出的对直接摄影表现方式的尝试开始，到1907年的《统舱》，斯蒂格利茨的创作已经基本完成了摄影主题及表现方式的转换，完成了与早期创作的决裂。提倡摄影完全有别于传统美术的属性，用自身特有的语言真实完美的表述细节﹑层次﹑影调﹑动作和质感成为他不懈努力的方向，强调摄影的直接﹑客观和真实。
在斯蒂格利茨的摄影理念和创作实践影响下，摄影分离派中主张摄影创作中直接﹑即时﹑瞬间优于刻意追求画意营造的观念，逐渐占优势，使得矫揉造作的、对底片、照片过分修饰的画意追求不再是摄影艺术的主要追求。取而代之的是以严肃的态度，通过细致入微的观察和发现，不依赖于后期加工，巧妙地利用相机﹑镜头和感光材料本身的特性，直接真实地再现客观物象。直接摄影语言的探索意义，在于摄影开始意识到了自身的特性和价值。
斯蒂格利茨的关于不借助任何其他造型手段，而仅凭纯净的摄影技术去准确真实地表现被摄对象的理论和实践，对摄影摆脱矫揉造作，刻意仿画的羁绊，进而成为公认的一门独立艺术，产生了很大的推动作用。他的摄影创作和摄影观念吸引并影响了当时一大批摄影家。
摄影家保罗·斯特兰德，早年用柔光镜头创作具有画意风格的作品，从1915年起，他的创作风格开始转变，斯特兰德的一系列影调鲜明，画面简洁具有强烈形式感的照片，得到了斯蒂格利茨很高的评价。他不仅为斯特兰德在“291”画廊举办了首次个人影展，还在1917年《摄影作品》杂志的最后两期，以整本专辑的形式刊登他的摄影作品，为其直接摄影风格的形成奠定了坚实的基础。
爱德华·韦斯顿也是一位深受斯蒂格利茨影响的摄影家。韦斯顿早期的摄影作品主要是运用当时流行的软焦点，看上去很浪漫的画意风格的照片。斯蒂格利茨主导的摄影分离派运动对于韦斯顿的摄影风格的改变起了很大作用。1922年对于韦斯顿来说可以说是关键的一年，他专程去纽约拜访了斯蒂格利茨。看了韦斯顿的部分作品后，斯蒂格利茨对他颇为赞赏，并鼓励他继续向新方向发展。1931年韦斯顿在日记中写道：“和斯蒂格利茨的会面是我生命中一次重要的接触。”此后斯蒂格利茨一直很关注韦斯顿的作品，作为摄影前辈他不断地给韦斯顿的作品提出个人的见解，促进韦斯顿的进步。韦斯顿正是沿着斯蒂格利茨为摄影开拓的方向，坚定的走向直接摄影的道路。
1933年3月美国风光摄影家安塞尔·亚当斯也带了一些作品去拜访斯蒂格利茨。斯蒂格利茨肯定了亚当斯作品中敏锐﹑朴素﹑直接的创作风格，此后每年亚当斯都会拿自己的新作去拜访 。1936年11月，斯蒂格利茨在他的 “美国场所画廊”为亚当斯举办了个人影展，展览结束后亚当斯写信给斯蒂格利茨：“……经此展览，我的创作生涯宛如全新一般，有前所未有的刺激。我绝不会因你给我的赞美而自满的——只会为我打开了未来的道路……我现在只有一个目标，努力拍出最简洁﹑最明快﹑最诚挚的作品。”
经过斯蒂格利茨和聚集在他身边的年轻摄影家的不懈努力，摄影艺术作为一种独立的现代艺术形式在美国确立起来。斯蒂格利茨作为美国现代摄影之父、现代艺术的启蒙者，特别是他对直接摄影风格的探索和理念，对现代摄影发展具有深远的意义。
参考文献
[1]重森弘淹．吕林等译．西方摄影艺术流派及大师们[M]．北京：中国摄影出版社，1994年8月第1版
[2]笠原美智子．何积惠译．招摇：另类人体宣言[M]．北京：华夏出版社，2004年8月第1版
[3]李文方 世界摄影史[M]．哈尔滨：黑龙江人民出版社，2004年1月第1版
作者简介：刘从蓉（1968-），上海工程技术大学教师，研究方向为摄影。
论文作者:刘从蓉
论文发表刊物:《知识-力量》2018年11月上
论文发表时间:2018/10/29
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