摘要：声乐教学的歌曲处理策略，应在注意学生发声技术的训练的同时，更应注重引导学生将情感投入歌曲演唱并运用好艺术处理手段，只有这样才能赋予歌曲生命，才能更好地展现艺术的感染力，声乐教学才能达到事半功倍的效果。
关键词：声乐教学；歌曲处理；策略
随着国家对教育文化事业的重视和声乐教育家的辛勤奉献，使得我国音乐艺术得到了蓬勃发展，在声乐理论研究方面取得了丰硕的成果。声乐艺术最初是为表达人类情感而产生的。科学的声乐学习需要长时间的训练，特长生作为初学者对于声乐的学习几乎是从零开始的，通常是几个月时间的集训学习就得去面对艺考这一重要考验，在艺考中拼得不仅仅是气息和共鸣，更拼得是对于歌曲的处理和细节的把握，只有双管齐下才能取得更强艺术表现力，这与现代审美教育的理念也是相符合的。在声乐课堂上最常见的两个教学板块是发声训练与歌曲处理，而教师的教学重心还放在发声方法的练习上，许多学生在声乐演唱中常见的问题对于时间紧迫的声乐特长生，将有限的时间更多放在歌曲处理上更易取得良好的效果。
一、声乐教学的现状
1、声乐基础理论不扎实
声乐教学过程中，主要是以实践技能的培养和训练为主，这就使得学生声乐基础知识不扎实。尽管声乐实践在教学中非常重要，但是基础理论也必不可少，只有二者双管齐下，才能够培养出真正符合要求的声乐人才。
2、教学方法单一
声乐教学主要是以“灌输式”教学方法为主，不仅无法提高声乐教学水平，反而会影响学生对于声乐的积极性。
3、声乐教学缺乏针对性
声乐教学普遍缺乏针对性，由于学生是不同的个体，教师所开展的声乐教育也需要结合每个学生的实际条件，采用因材施教原则制定针对性的教学方案，这是提高声乐教学质量的有效途径。
二、声乐教学的歌曲处理策略
1、加强声乐基础理论教育
理论是实践的重要基础。基础理论知识在声乐教育中有重要的地位。声乐教学需要提高对声乐基础理论的重视，实现理论与实践的结合。比如，在开展声乐教学过程中，可以向学生介绍歌唱时发声的主要器官、歌唱姿势以及声音类别的划分等基础知识。以上声乐理论都需要进行系统的学习，在掌握基础理论之后，学生会形成正确的声音观念，准确判断歌唱声音，纠正错误的发生方式。
2、使用多样化声乐教学方式
学生需要具备基本歌唱技巧与教学规律，善于发现、分析与解决问题，提高自身的想象力，语言组织力与实践力。需要注意的是，学生也要具备童声训练、儿童变声期嗓音保护的有效方法。授课期间要积极调动学生参与的积极性，全面提升审美与认知能力。声乐课并非只是传授歌唱技巧，也要对学生综合素质进行培养。比如，学校在开展声乐教学时，可以设置范唱这一环节，让学生更加直观的体会演唱技法。学生了解并掌握歌唱技巧的过程中，教师的引导与示范非常重要，但是这也需要学生的感受，在开展声乐教学期间，范唱这一环节必不可少。声乐课堂中针对教学的歌曲进行范唱，体现了极高的歌唱示范水平，这对于学生所造成的影响非常重要。由于每个学生情况不同，在生理条件、声乐学习时间、演唱经验以及对音乐的理解等方面存在极大的差异性，教师如果采用统一的教学方法是无法体现效果的，同时，学生对自身条件认知度不够，一味模仿教师的唱法，这对于声乐歌唱水平的提升十分不利，也会出现压喉的问题。教师需要结合学生实际条件，在信息技术的帮助下使用多元化教学方法，提高学生对于声乐知识的理解。比如，教师可以使用小组讨论教学法，将学生分成几个小组，针对音乐作品进行赏析，并且提出自己的见解，随后在课堂上表演，教师指导学生一些基础的乐理知识。这样一来，不仅学生的审美能力提升了，也掌握了声乐基础知识。
3、因材施教理念
声乐教学为了培养综合型人才，因材施教理念非常重要。教师需要按照学生所呈现的声音条件，选择合适的曲目，制定针对性的教学计划，这对于学生演唱方式与演唱风格而言有非常关键的作用。学生通过欣赏不同的乐曲，可以了解各个时代不同风格的音乐作品，提高演唱的多样性。例如，教师在选择声乐曲目之前，要考虑学生的音域，按照学生声音条件制定教学方案，按步骤展开教学，最开始先进行一个八度的音色训练，逐渐生到一个半八度、两个八度，这一过程中也将“换声区”问题有效解决，提升声乐水平。
4、树立情感表达的审美观
提高歌曲演唱的表现力应树立“歌唱是为了表达情感”的理念，要求学生在学习演唱歌曲之前就应该深入了解歌曲整体的创作背景、情感定位、表达内容等。歌曲的情感并不是一成不变的，而是随着音乐的发展不断变化的，对整体有了初步的了解后，教师可引导学生每个乐段甚至逐句进行分析与探讨每段（句）的情感定位，揣摩每一段应该如何用声音将情感表达给听众。
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5、歌曲演唱的处理与技巧
要求学生一定要注意谱面的强弱记号和速度记号等，把这些细节表现出来能直接有效增强音乐表现力。不仅句与句之间有强弱对比，字眼之间的强弱同样也需要精雕细琢。强拍的处理可引导学生运用跳音的技巧从腹部向上运用气息以形成强拍，而弱处理不仅可以减小音量，还可逐渐转为运用气流声来表现弱拍、弱进和弱收，可以让学生找“说悄悄话”的感觉来找气流声。
6、不同声乐作品的针对性处理
不同的作品处理是不一样的，可以引导学生在尊重作者本意的前提下进行思考理解歌曲，从而进行独特的艺术处理。例如，学生演唱歌剧《白毛女》中的著名唱段《十里风雪》时应考虑到，该作品作为歌剧唱段极富有戏剧性，杨白劳拿着自己女儿的卖身契，他身处农民阶层，对地主、对社会、对上天，他不敢表达自己的愤懑之情，但内心却有一种难以言表的愤恨。如何将杨白劳内心的复杂心情通过歌声表达出来，这是谱面上没有符号标注的，这就需要结合演唱者自身的理解与声音的设计来实现艺术加工。如A乐段表现的是又冷又饿的杨白劳怀着卖身契走过大雪回家面对喜儿的心情是愧疚悲愤的，饿了几天和无奈悲凉，此处声音可引导学生稍慢稍轻的来表现。B乐段表现的是突然传来喜儿顶租子的噩耗，情绪应是惊恐的，此处可以速度稍快情绪稍激动，这些都是谱面上所没有注明的。声乐作品只有经过我们教师与学生共同探讨和思考声音的设计和情绪的变化，才能够更多地还原歌曲原本的艺术氛围和情境。
7、对演唱音色进行处理
在学生演唱歌曲中，不同的音色所演唱出的歌曲韵味不同，所以面对这样的情况，教师需要传授学生在音色方面的艺术处理技巧。音色是指声音的感觉特性，在演唱歌曲中，听众对于音色的要求是比较高的，若是音色好，那么即使声乐作品本身并不是十分出彩，好的音色也能够为其添分加彩，反之，若是音色不好，则会导致作品的优秀无法突显出来。面对这样的情况，在声乐歌曲演唱艺术处理教学中，教师就应传授学生处理音色的技巧。学生在演唱歌曲过程中，需要对歌曲的创作背景、作词者、作曲者想要表达的情感内涵进行分析，在此基础上，结合自身对歌曲的理解，然后对音色进行处理。在音色处理中，学生需要根据自身的音色为出发点，在自己适合的领域内进行音色的变化。
8、对歌曲歌词进行处理
在一首歌曲中，歌词是支撑所在，歌词是作词者赋予这一首歌曲内涵的主要载体，通过对歌词的编写，能够将自身的情感等表达出来，学生在演唱歌曲过程中，就应重视歌词的存在，同时应学会对歌词进行有效的处理。在歌词处理过程中，学生应结合歌词的内涵，从音调、演唱张力等方面入手来处理歌词，以此来突出不同歌曲独特性，将歌曲的内涵更好地传递出来。
9、对唱速进行处理
在歌曲演唱过程中，唱歌的速度是一个非常重要的影响因素，不同的唱歌速度，给听众的感受是不同的，声乐教学中培养学生对唱速进行处理的能力。在唱速处理中，若是学生演唱的是一首十分伤心的歌曲，那么就应放慢唱歌的速度，通过缓慢低沉的演唱来将歌曲中伤心的情感表达出来。若是学生演唱的是一首十分欢快的歌曲，那么就需要加快演唱节奏，通过轻快的演唱来表达喜悦之情。
10、结合歌曲时代背景进行演唱
在学生演唱歌曲过程中，若是想要提高学生的演唱质量，声
乐教师在对学生进行培养过程中，就应让学生了解时代背景的重要性，促使学生能够结合时代背景进行演唱。不同的歌曲创作风格、创作背景等不同，正是在这样的时代背景中，一首首流传至今的歌曲被创作出来。在演唱这些歌曲的时候，学生就必须要结合时代背景，了解歌曲中所蕴含的时代信息，情感因素，只有这样学生在演唱过程中才能将歌曲中的精髓演唱出来。
11、在歌曲演唱中拓宽意境
歌曲创作人在创作歌曲过程中，会有自身独有的创作意境，而在歌曲演唱过程中，演唱者想要让歌曲的魅力更加深远，就需要在演唱中拓宽歌曲的意境，为听众描绘出一个更加有具体的意境。一名优秀的演唱者，既可以将自己代入到意境中，同时也可以将听众带入到意境中，在同一意境中，演唱者和听众可以产生灵魂上的沟通，这样有助于听众听懂演唱者想要表达的内容。学生在学习声乐歌曲演唱处理艺术过程中，就应学会在演唱过程中拓展意境，加入自己的想象。
12、结合歌曲风格进行演唱
民族文化的不同，会使得歌曲的风格存在一定的差异，在演唱不同风格歌曲的过程中，演唱者必须要掌握演唱风格。教师在对学生的演唱处理艺术水平进行提升过程中，就应提高学生掌握歌曲风格的能力。比如说《最炫民族风》，这一首歌曲在一段时间是十分流行的，至今为止依然是很多舞蹈的音乐背景，这一歌曲是属于劲爆跳跃式的作品，学生在演唱过程中就不能使用暗哑低沉的声音来演唱，学生只有掌握歌曲风格，根据风格来转换音色才能使演唱更悦耳。
总之，声乐教学应从基础的艺术处理内容入手，为学生开展核心的演唱艺术处理教学，以此来提高学生的演唱水平。声乐是一门综合的艺术，一次优秀的声乐演唱应该包含有高超的演唱技巧和丰富的内在情感，这种艺术表现力是单靠发声技巧所不能达到的。声乐教学的歌曲处理策略，应在注意学生发声技术的训练的同时，更应注重引导学生将情感投入歌曲演唱并运用好艺术处理手段，只有这样才能赋予歌曲生命，才能更好地展现艺术的感染力，声乐教学才能达到事半功倍的效果。
论文作者:红樱
论文发表刊物:《知识-力量》6中
论文发表时间:2018/10/15