（浙江横店影视职业学院，浙江 金华）
摘要：当前戏剧影视表演艺术已进入一个繁荣发展的时代, 并成为一种重要的艺术表现形式。社会对戏剧影视表演人员的需求也越来越多,这就对高校戏剧影视表演专业的教学提出了更高的要求。因此，必须对戏剧影视表演教学进行探索, 并实施一定的教学改革, 才可以培养出更多更好的戏剧影视表演方面人才,以确保与社会大众需求相符合。
关键词：戏剧影视；表演；教学
戏剧影视表演是传承传统文化的重要途径与方法,在文化传承方面得到高度重视,但也对戏剧影视表演的教学提出了较高的要求。随着人们对文化艺术需求要求的增长，戏剧影视表演既要符合时代发展的要求, 也要传承我国的传统文化,并为我国传统文化注入新的时代要素,使之符合时代发展的要求。因此，对本题进行研究很有必要。通过研究，分析新时期对戏剧影视表演教学的要求，探讨提高戏剧影视表演教学成效的策略，并提出戏剧影视表演教学应注意的问题，旨在为提高戏剧影视表演专业的教学成效,为社会培养出更多戏剧影视表演方面的人才献计献策。
一、新时期对戏剧影视表演教学的要求
随着文化艺术市场需求的改变，对艺术表演方面的人才提出了更高层次的要求。艺术院校也开始扩招戏剧影视表演学生，为社会培养更多戏剧影视表演方面的人才,但也给这个专业的人才就业增加了难度。比如，很多普通院校戏剧影视表演专业的学生在毕业之后并没有从事这个专业的表演工作。而在一些机关单位、学校以及部队等领域中，晚会表演需要很多的专业人才，出现了特定艺术表演市场方面“供不应求”的现象。就当前出现的这种情况来看，在传统的戏剧影视表演教学中，单一化的表演教学已经不能很好地满足社会发展与学生发展的共同需要。对于艺术院校来说，必须要深化教学改革，要不断完善戏剧影视表演的教学内容，运用多样化的教学模式，为艺术市场的发展培养更多合格的人才。因此，高等院校需要对戏剧影视表演教学改革不断深化，将学生就业的问题放到专业教学改革的主要考虑项目上，不断对戏剧影视表演教学的内容进行完善，让戏剧影视表演教学模式更加多样化，为艺术市场的不断发展提供更多的人才支持。
二、提高戏剧影视表演教学成效的策略
（一）强化技能训练和创造力的培养
首先，要抓好强化技能训练。在戏剧影视表演专业教学中，开设形体课的主要功能是解放肢体与增强表现力。在上课时，教师要把握好学生的基本功训练，强化舞蹈技能训练。舞者需要有快的反应能力，动作要灵活，要能够快速移动，具备良好的耐力和爆发力。这些专项训练要取得成效就要经过系统的练习，还需要训练时间的积累，这不是一天两天可以达到的目标。在进行身体训练的时候要跟舞蹈技术训练结合在一起，这是增加学生就业率的重要砝码。
其次，要注重创造力的培养。演员的表演并不是靠剧本怎么写他就怎么说，导演怎么排他就怎么演就能完成的。演员需要有丰富的生活积累、深厚的文学和 艺术修养、精湛的专业技巧和高尚的品格，需要他们通过自己对生活的独特体验和感受去进行创造。如创作中缺少演员对生活的独特体验和感受，塑造出来的人物形象必定会不够鲜活。表演艺术贵在体现人物的个性，戏剧影视表演教学的目的是要培养出具有创作个性的演员。如今不少导演、编剧将艺术创作的焦点和视线转向了演员，并希望演员能够发挥自身的创造力，去完成人物形象的塑造。但事实上，很多演员在创造力方面却显得束手无策、无能为力。究其原因还是在学生培养这个阶段，教师在教学理念上出现了问题。教师忽略了表演教学中学生的创造，把教学中创造的重心完全放在了自己身上，长此以往学生懒于创造，习惯了“填鸭式”的教学，导致最终进入社会之后不能适应社会的需求。因此，教师必须在表演教学中重视对学生创造力的培养和挖掘，最大潜能地培养、挖掘学生的创造力。
（二）加强文学修养和形象塑造
首先，要加强学生的文学修养。“重艺轻文”的现象在艺术类专业的学生中普遍存在。很多专业课教师，尤其是年轻教师并未充分认识到这个问题的严重性。戏剧影视表演教学的前提是具有良好艺术素养的学生，但光有良好艺术素养的学生，并不能保证教学的顺利进行。演员创造角色不仅仅是带给观众愉悦的享受，更多的是要诉诸观众的心灵。演员只有具备深厚的文学修养，才能对剧本、对社会、对环境有全方位的认识和深刻的理解，才能赋予角色灵魂。因此，在教学中教师应该更新自己的观念，主动把文学与艺术在教学中相融合。鼓励学生大量阅读文学作品，尤其是中外经典名著，在教学的不同阶段重视学生对作品的理解以及案头工作，力争使学生在专业课学习的同时不断提升自身文学修养。事实上，培养综合素质较高的人才才是戏剧影视表演教学的前提，艺术素质只是其综合素质的一部分，文学素养也同样重要。像我们在荧屏上看到的演员，很多时候他们的演技基本上是无可挑剔的，能够把观众带入到剧情中去，这就要求他们在表演过程中找准触碰观众心灵的东西，在给大家带来娱乐性的同时把握好观众的情感，让观众能够进入到演员表演的剧情中去，进而让观众有身临其境的感觉，这样的演员才能让观众记住，才能把剧本中的人物形象表现得淋漓尽致，从而赋予角色以灵魂。因此，作为戏剧影视表演专业的教师，在教学过程中，要把表演艺术跟文学观念结合在一起，引导学生在课余时间阅读文学作品来提高自身的文学素养。通过在学习中进行摸索，尤其是对那些中外文学名著的鉴赏，在不同阶段都对学生的文学作品理解力进行检查，提高学生对文学作品的鉴赏与品读能力，进而使其成为一名合格的戏剧影视表演人才。
其次，是注意学生的形象塑造。演员创作的最终目的就是创造性地塑造角色形象。作为一名演员，是否能够满足表演艺术创作的要求，不但需要准确掌握表演的技巧和方法，还需要具备较强的角色创造能力和意识。因此在进行演员的培养过程中，需要注重培养演员塑造角色形象的意识，以便能够在表演的过程中充分利用科学的创造方法来完成角色形象的塑造。演员的创造力主要来源于丰富的想象力，而创造生动的角色形象则需要演员拥有良好的想象力，充分将演员的个性突显出来。演员进行创造性地想象是教师对部分人物形象进行补充，其创作的素质与能力直接决定是否能够将角色的形象更好地展现出来。演员的创作个性是每一种艺术作品的魅力体现。因此，在戏剧影视表演的教学过程中，教师应该始终以创造形象意识的原则为指导，不断拓展学生的创造性思维，尤其是学生的形象思维。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在戏剧影视艺术实际的创造过程中，若学生创造想象力的独特性、新颖性、表现性、体验性、行动性和形象性等特点均能得以充分发挥，则势必更有助于学生独立完成剧本和角色形象的塑造。
（三）加强学生综合素质的培养
加强学生综合素质的培养主要应做好以下几点：
首先，是对学生意志的培养。一个好的表演创作需要不断的去探索、研究，当一个学生想要去完成自己表演的作品时候，就得要不断的去排练，往往在这 个过程中，学生会感觉到疲乏、折磨、会被否定，看不到希望，从而心灰意冷。所以在这个时候，就需要教师有正确的方向去引导每一位学生，多和他们交流，让他们重拾信心，有坚强的意志，多给点鼓励，不要让学生害怕自己的作品会被否定。事实上从古至今，往往一些“艺术高手”都是经历过挫折，才能走向人生之巅。所以，对学生意志力的培养，是非常重要的，只有勇往直前才能越挫越勇！
其次，是对学生实践能力的培养。在大学时期，表演系的学生在大一和大二阶段的时候，课程安排的较多，自习的时间也是比较少的，在课堂上老师讲的内容，需要学生在这仅有的自由时间里还得去消化教师在课堂上面所讲的东西。因此，教师应该多给学生有更多的课余时间，不能让学生感觉到自己在创造力上有了时间的限制，多给点自由，让学生可以不断地发挥自身特长。所以，教师应该高度重视学生的自我学习能力，注重培养学生的实践能力，因为戏剧表演这门学科要求学生要有很强的实践能力，教师在教学过程中对学生的实践能力也是非常重要的。
第三，是采用多元化的授课方式。授课的方式有很多种，最传统的授课方式已经满足不了戏剧影视表演这门实践性很强的学科了。教师必须采用多元化的授课方式，要以集体授课为主、专业表演课小组为辅，让学生能在一起互相学习、研究、取长补短，从而激发学生的学习兴趣，让大家都能融入戏剧影视表演的这个大家庭。戏剧表演专业性强的学生都有好动的特点，在授课过程中，老师应当多为其提供建议，为学生拟定一份学习计划，调动学生学习的积极性，启发学生自主创作和探索，让他们可以利用自己的想象能力去塑造一个性格鲜明、有特色的角色，在这个过程中，教师应当去观察和掌握学生的优缺点，好的保留，坏的改正，更好的引导学生去学习。
（四）进行综合性的教学汇报
综合性的教学汇报主要有以下几个方面：
首先，是声乐方面的教学汇报。在大一阶段，主要就是单纯的声乐汇报，进行这个项目的目的就是对学生的基本发声状况进行检测。到了大二与大三阶段，这个时候开设了相应的“声乐剧目课程”，在进行声乐汇报时要求剧目有相应的情境，还要有交流行动的声乐演唱。
其次，是台词方面的教学汇报。大一阶段主要是考虑运动过程中的台词汇报，也就是舞蹈训练中动与念结合的汇报表演。在大二阶段开始注重人物的对白与独白表演。
第三，是舞蹈汇报。舞蹈汇报包含了三部分的内容。一是基本功，在基本功训练过程中要关注动作的质量，避免出现片面追求高难度动作的现象，要根据舞蹈性质特点，循序渐进地进行力量、爆发力、速度以及耐力等方面的训练。二是要具备风格性舞蹈表演，唱歌、对白以及跳与表演的结合，这是综合性质的训练。三是综合表演汇报，让老师找出那些比较好的作品片段进行表演汇报。通过这些综合性质的汇报演出，每一个专业的教师都能通过观看汇报表演来检测这个阶段各个班级的教学成效，通过专业教师集体进行评测，让学生了解自身存在的不足之处，从而促进教学工作的开展。
三、戏剧影视表演教学应注意的问题
（一）要重视学生自主学习
通常教师讲述的内容需要学生利用好自己的课余时间进行复习，这样可以加强对学习内容的记忆以及理解。这就导致学生基本上要将自己多数的课余时间放在课堂内容的消化上，但是没有足够的时间发挥和强化自己的特长，甚至长此以往会忘记自己的特长。通常艺术表演方面的学生大一以及大二阶段课程压力比较大，课程内容很多，课余时间少，这就导致学生无法在创造力上得到有效强化。因此，教师要给予学生更多的自学时间，注重学生特长的发挥以及进步，戏剧影视强调的是学生实践表演的能力，要求学生在自主学习中注重在实践能力方面的强化。
（二）要注意学生表演力的挖掘与培养
教师在实施课堂教学活动时，应该利用网络视频教学实现表演教学与教学信息的高效反馈。戏剧影视表演要注重学生创造力的发掘，也可以说，戏剧影视表演专业的教学宗旨就是不断培养学生的创造能力，同时这也是表演教学的要点。在教学实践中，不管是在电视剧中，还是在戏剧表演中，要塑造一个经典角色，都需要演员了解整个剧本，能够深入理解剧本中的人物形象。如果学生没有对生活产生独到的见解和感受，要想演活一个个性鲜明的角色就会显得困难重重。因此，培养创作个性的演员是戏剧表演专业教学的重要目标之一。当前，很多导演和编剧都希望演员具备一定的创新能力，能够在剧本中发挥自身的创造力，不再局限于剧本给出的东西，并且要能够在表演中塑造个性鲜明的剧本人物形象。但是，还是有部分演员会觉得力不从心，甚至觉得为难，这一点与教师教学观念的偏差有一定的关系。主要是因为一些教师在教学时把重心放在专业基础的教学上，没有重视学生的创造力培养，让学生在进入表演行业之后难以适应行业的发展需求。因此，在新时期，作为戏剧影视表演专业的教师，要注重对学生创造能力的培养，充分挖掘学生身上的创作潜力，这会让学生终身受益。
总之，社会的发展对戏剧影视表演的教学提出了更高的要求。戏剧影视表演的教学不仅要顺应时代的发展，同时也要传承我国的传统文化。所以，教师一定要结合实际需要，开展新时代戏剧影视表演教学方法的探讨。要对教学进行积极革新，提升戏剧影视的整体表演教学水平。要注重培养和挖掘学生的创造力，并为学生营造一个良好的文化环境和文化氛围，提升其文化气质，从而培养出适应新时期社会需求的戏剧影视表演人才。要让学生有坚强的意志，并调动学生学习的积极性，启发学生自主创作和探索，让他们可以利用自己的想象能力去塑造一个性格鲜明、有特色的角色。通过戏剧影视表演的教学的改革从而为国家培养出更多更优秀的戏剧影视表演人才。
论文作者:高戈
论文发表刊物:《知识-力量》2018年11月中
论文发表时间:2018/10/26
标签：戏剧论文; 学生论文; 影视论文; 教师论文; 演员论文; 创造力论文; 自己的论文; 《知识-力量》2018年11月中论文;