韶关市始兴县文化馆 广东 韶关 512000
【摘 要】中国是一个文明古国，在历史发展的长河中，中国有众多的艺术表现形式。但是，在众多的艺术表演门类中，舞蹈的表演特性决定了这门艺术必定要由人当场来表演。而在表演过程中，舞蹈者的身体成为舞蹈的重要载体。本文将在此背景下，重点对我国古典舞的表演艺术特征以及具体的形象塑造等内容进行分析，从而不断促进我国民族艺术的发展。
【关键词】中国古典舞；表演；艺术特征；形象塑造
中国古典舞是经过长时间的发展而形成的一种独特的舞蹈形式。它在早期的发展过程中，充分吸收了我国传统的民族舞以及杂技表演和武术等艺术表演形式。与此同时，有效融合了我国不同地区以及不同民族和不同阶段的艺术精华和文化精髓，因此经过后期的不断加工与发展，从而在创新实践过程中，形成了古典与现代并重的艺术形式。但是，中国古典舞与现代舞蹈不同，不仅在动作神态以及气韵方面充分体现了中国传统文化的内涵，而且在长期的艺术表演过程中，形成了独具中国特色的舞蹈艺术表演特征。中古典舞的表演，注重气韵神态，而且在长期的实践中，非常注重舞蹈表演形象的塑造。正式在这种发展背景下，我国的古典舞与其它民族的舞蹈艺术融合发展，创新实践，从而体现了极高的艺术价值。
1.中国古典舞的表演艺术特征分析
1.1中国古典舞的“形象、形态”之美
舞蹈艺术的整体形象，是通过人物形象以及舞美效果表现的。中国的古典舞在服装以及人物造型和舞台道具方面，具有独特的应用展现。因此，使古典舞蹈的形象之美展露无遗。具体而言，中国古典舞的形态之美主要表现在如下几个方面[1]：
一是服装选材飘逸简雅。中国古典舞的最大特点，是对舞蹈表演者的服装搭配以及服饰色彩选择具有很高的要求和标准。因此，这不但符合实际舞蹈的特点，同时，又满足了我国古典舞蹈的时代要求。通过选择与地域文化及时代特色相一致的舞蹈题材和表演服装，从而全程体现了舞蹈的美感。
二是化妆凸显眼部修饰。不同的舞蹈表演需要不同的化妆技术。在中国古典舞的化妆过程中，通过眼睛修饰，可以突出舞蹈表演者的舞台形象，这是中国古典舞的舞台特色。在不同的古典舞表演过程中，化妆师会根据不同的人物形象或者舞蹈动作表现需要，对表演者的舞蹈形象进行不同的修饰。
三是舞蹈表演道具灵活多样。对于古典舞蹈表演者而言，除了基本的舞蹈形态动作之外，舞台表演道具在表演过程中也有极为重要的作用。通过外在媒介以及辅助设备，能够使舞蹈的内涵充分具象化，同时舞蹈者利用舞台道具进行表演，可以突出人物形象，使舞蹈的意境表达更加深入。
1.2中国古典舞的“动作、动态”之美
舞蹈的动作美是舞蹈表演的核心。它既是舞蹈表演者运动之美的体现，又是舞蹈表演者的体态之美。中国古典舞表演正是在这种融合的美感中，凸显了中国古典舞表演的生动身韵和体韵。在此过程中，舞蹈表演者十分重视“圆与形”的结合。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆圆是中国古典舞表演过程中的拧、倾以及曲等动作形态，使用这些动作进行表演时，舞蹈者以自己的腰为圆心，通过提身以及转移和扭转及冲沉等交错融合的动作姿势，完成复杂连续的舞蹈动作，从而使我国古典舞的表演更具灵感与美感[2]。
其次，在古典舞表演过程中，舞蹈者充分利用“点与线”的结合，从而使舞蹈表演者的人物造型更加丰满、体态更加匀称。通过“点线结合、兼容并包”，从而展示了一种抑扬顿挫以及轻重舒缓的动态形象。
除此之外，舞蹈表演者会通过“顺与逆”的结合，利用身体各个部位的联动，从而形成连贯的动作姿势。因此，在实际表演过程中，舞蹈表演者能够顺水推舟以及反衬对比，从而塑造古典舞动态动作中既矛盾又对立的美学舞蹈形象。
1.3中国古典舞的“气韵神态”之美
中国古典舞作为中国传统文化的延续和发展，在长期的演进过程中，形成了独具特色的美学气韵，这种气韵是外在与内在的相互交融，包括舞蹈表演者的神态以及体态和气质意蕴等。因此，在具体表演过程中，具有“柔中带刚”的艺术特征，而且“刚柔并济”；与西方舞蹈艺术相比，中国舞蹈艺术更加柔和、优美，从动作的表现过程来看，会给人一种强劲的审美意象。
2.中国古典舞的表演艺术形象塑造分析
从上述中国古典舞表演艺术特征分析过程可知，中国古典舞具有“意境情态”之美，而这种表演意境不仅是一种艺术形象的塑造，同时也是中国舞蹈表演技巧的综合应用。在具体表演实践过程中，表演者需要充分利用以上这些表演特征，形成中国古典舞表演独有的艺术形象。具体而言，应该从以下几方面进行着手。
首先，中国古典舞表演艺术的形象塑造要重“体态”。体态展示的是一个人在舞蹈过程中的人物形象，中国古典舞的表演只有通过优美的体态以及姿势变化，才能传达一种舞蹈的艺术美感；其次，中国古典舞表演艺术形象塑造要不断通过对身体“力量与重心”的调节，从而采用缓慢以及明快的节奏，充分体现我国古典舞的优美独特气韵。在具体实践表演过程中，舞蹈者需要不断练习舞蹈表演的舞台技巧，通过身体姿势的变化，从而掌握舞蹈表演的一般动作以及复杂连贯动作要领，从而给人一种一气呵成的表演快感；再者，中国古典舞表演艺术形象的塑造需要注意“气息”。这种气息不仅是呼吸以及舞蹈表演过程中身体各方面器官的良好调节与配合，更需要通过文化底蕴，传达一种舞蹈的艺术魅力，使受众在观看舞蹈过程中无形受到艺术感染。在此过程中，中国古典舞表演艺术形象的塑造，还需要通过身体以及动作和表演“节奏”的调整变化，从而形成独特的舞蹈风格[3]。
3结束语
综上所述，古典舞作为我国舞蹈艺术发展的重要舞种，其题材内容和艺术表现形式，都具有不同的艺术特征。正是这种艺术特征使舞蹈艺术具有极高的艺术审美价值。但是，舞蹈作为一种流动的艺术，如何在舞蹈表演与创作过程中，通过形象塑造，将舞蹈的审美价值和风格魅力完美体现出来，这一问题仍值得每一个艺术创作人深思及舞蹈表演者高度重视。
【参考文献】
[1]杨喆.以京剧行当为载体探析中国古典舞身韵的艺术延伸和价值[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2013,04:213-215.
[2]蔡梦娜.从戏曲《拾玉镯》看中国古典舞女性表演形态的塑造[J].北京舞蹈学院学报,2015,04:70-74.
[3]欧思维.论中国古典舞作品《七步》的表演手段[J].北京舞蹈学院学报,2014,01:81-83.
论文作者:陈小芳
论文发表刊物:《文化研究》2016年7月
论文发表时间:2016/10/26
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