摘要：近一些年来在发展中国自己的传统音乐中“中国风”音乐大行其道，并且融入到了小学音乐当中，从传统审美角度分析，这种属于中国传统的的音乐形式加以变化，从歌词、旋律、和学生的接受、消化程度来看都是比较有效果的。中国现代流行歌曲如果植根于民族音乐，这样能让我们现在的小学生更深入了解中国的传统文化并且喜欢它。
关键词：小学音乐课堂；“中国风”元素；民族音乐元素
中图分类号：G633.67文献标识码：A文章编号：ISSN1672-6715（2018）04-0044-01
在音乐课堂上，我发现越来越多的学生只是为了唱歌而唱歌，为了学习而学习，不仅没有成效，还没有真正学到自己喜欢、自己想学的知识。一些课本上纯粹的民族传统歌曲，同学们不但没有概念，听到这些时还会时不时开怀大笑。这是什么原因呢？当我们对传统音乐得落没无力叹息的时候，一些流行歌手们却无意之间担起了复兴中国传统音乐的重任。他们都是才华横溢的音乐创作才子，他们创作了富有特色的中国古典音乐及民族音乐，在他们的歌曲里不乏传统音乐的元素，这使得音乐更具有可听性，学生在平时的生活中也都能耳熟能详，形成了独具特色的“中国风”流行音乐。这种“中国风”音乐，在广告、电影、服饰、等各种艺术形式中都广泛流传，形成了独特的“中国风”文化。民族文化与艺术的优良传统结合可以说在接下来的很长一段时间里，它的作用是不可磨灭的。
一、新“中国风”音乐的特点
音乐人黄晓亮在博客中说道:“就是三古三新结合的中国独特乐种。‘中国风’歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。”“中国风”音乐下过如下的定义:“中国风”的歌曲多采用“宫调式”的主旋律;在音乐的编曲上大量运用中国乐器，如二胡、古筝、箫、琵琶等;在唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式;在题材上运用了中国的古诗或传说故事。这个定义虽说的不是被所有人所认可，但在一定程度上揭示了“中国风”音乐的特质。所谓“中国风”是指采用具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。
1.歌词中古典文化运用不同
“中国风”音乐最突出的特点就是在其歌词中包含了中国古典文化，如王菲的《水调歌头》等则直接把古诗词拿过来运用，将古诗词直接谱曲且融入现代配乐重新演绎。如周杰伦的《青花瓷》、《兰亭序》等则借用古典文学作品中常用的意象，如“梅”、“茶”等融入作品。再如，周杰伦的《听妈妈的话》等作品传达了中国传统的情感内容，将中国传统亲情与伦理情感紧密契合。有音乐人指出:“‘中国风’音乐作品的歌词主要有两大特点，一是歌词整体营造古典民族的文化氛围，运用大量的古典意象;二是歌词中带有一些鲜明的民族符号，以此来体现民族特色。
总体来说，中国风中对怀古的意境、古文风情操要求甚高。但作为中国传统音乐这一乐种，从音乐角度来说，我们还是应该要继承和发扬的。
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2. 旋律中民族元素融合
在音乐课堂上，越是多融入民族元素，越是能启发学生们了解中国民族音乐的热情，不一定要欣赏传统的民族音乐，从现代流行音乐中所蕴含的民族元素就可以激发他们去探索原唱的魅力。中国音乐的旋律主要以单纯柔美为主，歌中也多伴随着琴声。林俊杰的《江南》、王力宏的《龙的传人》都是我们所熟悉的，就连台湾组合SHE的《中国话》里，好几段绕口令的加入，同样得到了大家的喜爱！
另外，我们惊人地发现戏曲中的长转音与现代R&B转音唱法可以很好地融合。如今，结合R&B的转音，在流行歌曲中也不乏。除此之外，旋律也在配器上运用了例如箫、琵琶、二胡等中国的传统民族乐器；骨干音上则多使用典型的“1、2、3、5、6”中国五声调式，听上去感觉非常明亮。可以说眼前一亮。
3. 演唱方式不同
随着科技的发展，音乐课堂上越来越多的不是传统的歌曲唱法，更多的是多元化风格的发展。民族乐器与现代音乐元素巧妙的结合，能更好的表现出江南水乡的雅致淡然。很多“中国风”音乐大胆地运用了传统音乐的演唱方法，如民族唱法、戏曲唱腔等。陈升的《北京一夜》采用了老生腔演唱，陶喆的《SUSAN说》引用了京剧《苏三起解》中的唱段等等。所以，现代流行的R&B曲风因为有了中国风，才有更大的发展空间。 那么，“中国风”流行歌曲应该用西方唱法的方向，还是用中国传统唱法作为发展方向呢？我个人认为，两种方向都要走，因为在课堂上，同学们不能只学习某一种类型的歌曲，而是要让他们最大程度的接触到更多、更广的歌曲唱法，最理想的状态就是真的有人有能力和胆识到戏曲里学习和研究，把它进行包装，推广到小学音乐的课本里，让孩子们有所认识，至于他们自己喜欢哪种，就可以见仁见智了。
二、“中国风”音乐在小学音乐课中的运用
现在的音乐课本上，不再是一种格调的儿童歌曲，民族音乐的渗透无疑是对中国传统民族文化的写照。就拿SHE的《中国话》来说，小朋友们听到之后就会产生浓厚的音乐兴趣，随之跟着学习里面的绕口令。低年段的教材中还有根据诗词编写的歌曲，如《春晓》等等，让同学们不仅会读，而且能用歌声表演出来，将我国民族文化继续传承。可见民族文化长期地影响着艺术及审美的发展。这是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化。高年段的《七子之歌》，其实也是一首流行歌曲，但是它将97年香港回归的事写在歌曲里，让同学们不仅可以从电视、互联网上了解香港回归的历史，还能在歌曲中找到。尽管中国的流行音乐可能还是以西方音乐形式为主流，但民族风、中国风这种根植于民族心理的审美精神，正符合了中国人内在的文化审美要求。不过，在课堂上，欣赏“中国风”流行音乐时，需要告知学生这种流行音乐元素的根源，这样学生们的印象也会更加深刻。
三、对“中国风”音乐走进音乐课堂的反思
民族音乐是一个民族文化的灵魂，是使一个民族能最深层地感受自己的重要方面，也是使一种文化在世界文化日益广泛的交流中保持自己个性的重要方面。面对日益发展的社会，今天，更多的文化形式和审美标准影响着并且改变着我们的审美实践。我们在课堂中也应该多加入一些含中国元素的音乐，让孩子们不仅喜欢流行音乐，而且能更了解我们的传统民族音乐。
小结
以上是我对小学音乐课堂中，可以渗入关于中国元素音乐的看法以及个人的一些见解。目前“中国风”还只是以西方音乐为基础，加上中国民族音乐元素做点缀这样的初级阶段,希望以后能更多加入孩子们有兴趣的中国风音乐元素，让他们在学习音乐的基础上更加了解中国的传统文化和领会其精髓。
参考文献：
1、《义务教育音乐课程标准》2011年版
2、百度文库——中国风元素
3、音乐人黄晓亮博客
论文作者:徐玲君
论文发表刊物:《基础教育课程》2018年4月08期
论文发表时间:2018/5/18
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