浅析在少儿播音主持与表演教育中“解放天性”的应用
孟俊廷 乐山师范学院
摘要： 播音主持艺术是一门综合性的艺术，在教学方法上国内外专家已经探究多年，现已形成完备成熟的教学体系，在教学中有时会应用表演中“解放天性”这一教学目标和手段，在“解放天性”的教学方法和理论上，方法基本完善。本篇着重探讨少儿阶段的培养理论与方法。
关键词： 解放天性；松弛与控制；音乐的作用；因材施教
一、戏剧表演的入门法则——解放天性
这是一个老生常谈的话题，却也是任何名家大师入门时的必经之路。当初学者在众人面前表演时，很容易因为紧张把生活中的实际感受忘掉，束缚了“天性”，表演出来就会显得神色呆板、表情僵硬，给人做作的感觉，像一个“木偶人”，表演就陷入了虚假，正因如此，不论在戏剧表演中还是播音主持里“解放天性”就成了戏剧表演中的一个至关重要的环节。
二、何为天性
既然谈到解放天性，那什么才是天性呢？天性是每个人生来就有的客观存在，弗洛伊德认为，天性即本我，他在1923年出版的《自我与本我中》阐述了本我是人格中最早也是最原始的部分，是生物性冲动和欲望的贮存库，是本来的真实的我，在表演学习的最初阶段，就是要力求这种“真实”，把“真实”代入虚拟的时间、空间中创作出真实的表演。提到了解放天性，在俄国，有一位世界闻名的戏剧理论家名斯坦尼斯拉夫斯基，其认为即使是最成熟的演员实力，也都不能跟无法捉摸、难以揣测和细致的天性艺术相提并论。斯坦尼斯拉夫斯基著书《我的艺术生涯》，表演时的一门技巧在这本书中得到了很好的阐述：一门技巧，并且具有比其他艺术更难驾驭的特点，演员这门艺术与其他艺术的主要区别在于，任何其他艺术种类的艺术家都可以在具备灵感的情况下进项创作，而舞台表演艺术家却于此大相径庭，他们必须主宰自己的灵感。这是我们的艺术奥秘，人的天性是与生俱来的，灵感从何而来，这些都要从解放天性开始。换句话说生来每个人都具有天性但各不相同，在戏剧表演的创作中，让适合角色天性的演员去扮演相应的角色是业界高效的做法。然而“环境决定论”与“白板说”却不容忽视，在后天的社会生活中，为了生存，我们总会或多或少的掩盖了“面具下真实的我”，鲁迅先生说过面具戴久了就会长在脸上，再想摘下来除非伤筋动骨扒皮。因此，对于本我天性的挖掘，不仅要趁早还要趁小。
综上所述，老年肺炎患者在发病早期血清中PCT、hs-CRP及D-Dimer水平就会升高，血清PCT、hs-CRP及D-Dimer水平与肺炎严重程度存在正相关性，病情越严重，其浓度亦越高，在疾病早期检测上述3项指标，有利于评估疾病的严重程度，及时指导临床用药。对于控制病情，降低病死率具有较高的临床意义。但因本研究样本量偏少，可能使数据分析产生一定偏倚，为减少这种偏倚，后续将开展更加深入及更大规模的研究。
三、播音主持的学生为什么要学习表演
一谈到播音主持，很多家长心里就打了一个问号，播音主持=口才？口才作为很多年前就出现了的一门少儿课程，只不过涉及到播音主持的一点皮毛。播音主持是一门语言艺术，最早的主持人出现在美国，业界对其定义是一种在采、编、播、控等业务精通的职业。随着时代的变化，电视节目种类越来越多，曾经在《今晚80后脱口秀上》使用相声演员王自健作为主持人，而在《天天向上》里欧弟汪涵以及其他几位主持人的嬉闹风格也渐渐偏向“表演化”，这种“表演化”的主持风格也逐渐替换掉了枯燥的主持，隐隐的开始出现了学科融合的趋势。戏剧表演是一门比较综合性的艺术学科，讲究声、台、形、表四个方面，往往一名优秀的演员要具有足够的语言艺术基本功，具体要求有哪些呢？声音要悦耳动听，普通话标准，吐字清晰，发音到位。无独有偶，播音主持在基础能力上与表演是共通的，前面提到过，播音主持是一门说话的艺术，普通话方面的重要性不言而喻。首先也是要做到发声正确，标准语音，声音发出来要具有足够的感情色彩，准确的传情达意，这与表演时相通的。在表演的舞台上，“进入角色”是演员必须做的，只有其把握了与角色的辩证的关系，将辩证性与假定性这两个基本的特性融入到其中，才能更好的理解角色、体现角色，同样在播音节目中，不同的节目类型需要主持人不同的语言风格，就算在相同的节目里不同的主持风格也会给观众带来不一样的视听感受，这些都需要主持人自行把握，有的节目需要主持人热情大气，有的需要主持人幽默睿智等等。如果主持人没有学过表演就相对比较困难，因为无论是何种风格，只要把他当做表演特定的角色对待，就可以做到。在生活中你是否观看过话剧，感叹话剧演员的台词简直是一场听觉上的享受，犹如美食家热锅里的蛋炒饭——粒粒饱满鲜香。汉语有四声，阴、阳、上、去构成了独特的汉语发音，对于主持人工作者来说，是否具有语言节奏感和把控力以及好的语言表现力十分重要。举个例子，比如《舌尖上的中国》的配音演员李立宏，在他的声音下整档节目十分诱人，他性感充满磁性的中年嗓音，带给节目无穷的魅力。再比如《动物世界》的赵忠祥老师，他所描绘的和谐共生的自然形象直至今日还被一代代艺术家们津津乐道。综上所述，主持在主持一档节目时，应真诚的将自己的情感表达出来，在传播学的角度上可以拉近自己和受众的距离，这是非常重要的。
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四、如何解放天性
该游戏的目的在于从心理上去克服怯场害怕他人看法等心理问题，在游戏之前，教师要向大家提出要求，要求同学们在台上做一个2分钟左右的自我介绍，但介绍的内容并非真实的，而是自己通过想象创造出来的，例如：可以说自己是一名宇航员，刚刚从太空执行任务回来；或者说自己是一名画家，负责在酒店大厅的墙壁上作画。总之，在自我介绍的过程中要求同学们尽可量的发挥自己的想象，说的越夸张越好玩越好，其他同学在认真听的过程中觉得精彩的地方可以鼓掌或者提问，自我介绍的同学要注意自己心里状态的变化，始终保持自信，教师要自己观察，注意引导时机，发现有特别窘迫的同学，即使询问情况，与他展开双人吹牛皮的辅助练习，直到完全克服为止。一段时间后，将小朋友们拉上舞台，看看是否还有当众孤独的情况下心理素质是否有变化。
学生与教师围坐在一起成圆圈形状，由老师先做一个鬼脸，同学们观察模仿，待老师把鬼脸转向身边另外一个同学，该名同学必须先将其模仿下来。待学生觉得自己模仿的已经到位时，创作一个新的表情。传递给下一位同学，以此类推，表情要尽可能夸张，可以添加肢体动作，但要认真，不可以糊弄了事。在刚开始游戏时，由于大家表情夸张，可能会出现一个同学模仿，其他同学哄堂大笑的场面，这时教师不要急于制止，这时游戏环节中一个必须且必要的关键环节。若不能克服观众对你表演的情绪反馈，谈何登上舞台？在这个过程中教师要作为行为主体对课堂有机调整，把控整场的秩序，观察哪些同学自始至终无法克服其他同学的笑声，适时引导。要在课后做出相关总结，询问同学们在心理上的感受，例如：你为什么不敢去做？别人笑话你的时候你心里怎么想？让大家提出自己的感受和问题，尽可能的让大家记住这个感受，在游戏中发现做这个游戏的目的和自己存在的问题。
做这个游戏的时候，开始先让同学们以正常的速度行走，老师可以打出相应的节奏，然后变换节奏。要求：当教师放慢节奏，同学们的速度也要变慢，就像电影里的慢镜头一样，但照常匀速行走，教师可以要求同学们在这个状态下，想象一种游戏或者是要做的事情玩起来，比如说：在北方打雪仗，在海边戏水，或者玩警察逮捕犯人的游戏。同学们可以完全放开自己全身心的投入到游戏中，但要保持与教师敲击节奏一致，通过反复节奏变换的松弛练习感受到心理上松弛与形体上控制的关系。
1.鬼脸游戏(小丑游戏)
另外，在介绍红色文化的名人时，在英译版本中还省略了名人们的出生地点。比如“丁日昌（1823-1882），丰顺人”“陈少白（1869-1934），新会人”“叶挺(1896-1946)，归善（今惠阳）人”等，其中地点的翻译均被省略，首先，外国游客对这些地点并不熟悉，所以没有必要翻译出来。并且，出生地点不属于重要细节，省译并不影响其红色文化的传播，对于多数外国游客而言，参观游览时，了解重点知识和细节才是最重要的。
松弛，是演员在进行创作时心理和生理上必须具有的状态。当我们的少儿演员走上舞台的时候，面对台下黑压压的人群、耀眼的聚光灯、空洞的摄像机时，会不可避免的产生紧张，对于初出茅庐的新手演员来说，这个情况就更常见了，这种紧张通常会让演员失去应有的控制，出现头脑空白，心跳加速，呼吸急促，声音变了腔调，甚至面部居然出现了痉挛，有时会浑身战栗，忘记台词，以致于演出无法顺利进行。上述的情况相信每位也演员或者舞台工作者第一次登上舞台的时候都会出现，这是正常现象，在心理学上有“孤独恐惧”效应，这些通过我们的松弛训练是可以克服的。
1.一刀切还是因材施教
在聊完解放天性的必要性和维和要学习戏剧表演之后，我们来谈谈在教学环节中具体如何去做？
4.模仿动物练习
根据皮尤研究中心（美国一间独立民调机构）2016年的一份调查报告显示，转基因农作物和食品引起了美国消费者的强烈反对，接近40%的公众认为转基因食品对健康非常不利。公众对转基因食品的顾虑推动了数十亿美元的非转基因食品市场的增长，并且大大限制了转基因农作物在欧洲的种植。
造成心理和生理上紧张的原因有很多种，有上面提到的“孤独恐惧”，艺术虚构带来的困难。但后者往往很少发生在小朋友演员的身上，他们充满童真，富有想象力，是戏剧表演学习的黄金时期。对于小朋友来说，进行松弛与控制训练的目的，主要目的是为了消除当众孤独而引起的畏惧，培养他们排除杂念的能力，这里的杂念指的是非艺术因素杂念，改掉不良习惯造成的声音和肢体上的紧张，通过训练，坚持塑造自身的形体与声音以适应熟悉创作必要的习惯。下面我们就来阐述几个成熟的训练方法。
3.慢镜头练习
模仿动物在表演教学中的应用已经比较普遍，在教学中，教师要注意敦促学生的动作规范性，尽可能的去模仿所模仿动物的关键动作或行为，不可胡乱创作。在模仿之初大量学生都会出现不好意思、放不开的情况。有的女同学在分到狗这样的角色时，觉得非常难为情，若不能克服这一心理要素，日后将难以登台演出，由于小孩子的注意力容易被转移这一特性，教师应亲自模仿孩子们觉得难以模仿的动物，以身作则，孩子具有很强的模仿行为，又由于心理学上的“群体屈从性”，很快就会适应这一游戏练习。要注意在游戏中进行小朋友的心理指引，通过温柔的语言、动作，来让小朋友们放下戒备之心，尽快融入教师的教学任务。切忌长篇大论，少年时期的小朋友还没有较强的逻辑思维，在这个阶段，孩子们主要的接受信息的来源是接收图形与动作信息，大量的语言不仅会让小朋友云山雾绕，更会使人失去兴趣。还有很多种耳熟能详的解放天性的游戏与练习，包括呼吸与发音练习、木偶游戏、信任练习等等，在这里就不一一列举了。
五、教学中发现的问题与处理
2.扯皮游戏(吹牛游戏)
在实际的教学中，可能会出现各种各样的突发情况，教师要提前做好准备，否则相关理论实行起来可能会发生些许偏差，比如说在进行模仿游戏时，某些小朋友个性非常鲜明，经常出现不听指、不守规则，自己“表演失控”的情况，这时，教师应该如何处理？刚开始教师往往会陷入慌乱，一边要维持整个班级的秩序，一边要把握整场游戏的调度与走向，往往会出现教师制止学生行为的情况。学生被制止后，一来可能自信心受挫，这与解放天性的教学初衷背道而驰。二来可能由于维持秩序耗费了大量时间而导致原本制定的教育任务在有限的时间内无法完成。其实，这类小朋友往往具有较强的主观意识，具有强烈的创造力和想象力，加以正确引导会发挥出想象不到潜力。要打破不听话就不是“好孩子”的传统思维，艺术创作上从来都不要“乖孩子”，伟大的艺术天性从来都不是“顺从”，而是“特立独行”。当然，规定的框架要在艺术创作上。对于这类小朋友的引导采用“个人展示法”，让其在所有学生面前进行个人展示，集体是个人的镜子，通过集体展示，可以让个人行为得到矫正，更是见证个人魅力的重要时刻。二是通过进阶版的游戏练习，充分发掘出这类学生的天赋，在具体实施的过程中，要通过教师的课堂经验及时变通，及时向学生家长反映学生当天学习情况，做好学生心理很生理上的统筹工作。还可成立不同的表演小班或小组，把不同种类性格的小朋友分开，比如说有的小朋友天生胆小，有的小朋友天生自卑，这样的小朋友可以分在一个班里用温柔循循善诱的方式教学；有的小朋友热情似火，外向过人，有的小朋友表演欲爆表，这样的小朋友又可以分在一个小班里，采用高效大胆的教学模式。这样不仅有利于因材施教，也有利于挖掘个人潜力，精准教学，具体的标准教师视情况而定。避免一刀切，十个学生一个样。
2.对于教学中出现的瓶颈
首先，零工经济的劳动服务的供给方和需求方的法律地位较为清晰：由于双方不再签订劳动合同，而仅仅签订劳务合同，所以并不构成传统的“劳动关系”。但是，劳动服务的供给方和各种企业平台的关系定位存在争议：很多时候，劳动提供方更像是一个独立的个体经营者或者承包商，和企业平台之间不存在管理关系，因而并不构成“劳动关系”，但是很多时候，企业平台会对劳动提供方进行一定的管理，劳动供给方和企业平台之间存在一定的从属关系，此时两者之间的法律定位比较模糊，目前并没有法律对劳动供给方和企业平台之间的关系作出明确规定。
在教学中可能出现瓶颈，例如学生在表演时联想不到剧本里描绘的场景，难以进入自己扮演的身份，难以进入状态，需要的情感和应有的想象无法代入做到真情实感，表演就陷入了虚假。或者在表演时因为知道剧本，知道故事发展走向，难以做出真实的反应，对于这些瓶颈，最好的办法就是利用音乐的感染力。我们在观看电影的时候，在不同的剧情不同的场景会出现不同的音乐，音乐在一幕戏剧里起着铺垫情绪引领情绪的重要作用。用音乐加强人物的动作、心理活动、揭示人物的思想感情，诗人物形象更加鲜明，通过对主题的贯穿发展、戏剧的矛盾冲突、高潮布局、达到对戏中人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。一段普普通通的戏加入一段震撼人心的音乐能使人热血沸腾，同样在演戏时适当的由教师加入音乐，能帮学生培养创作灵感，更能建立自信，一段合适的音乐更能引领学生的激情与爆发力。以上列举了突破瓶颈的一种方法，具体教学法要视情况灵活运用。
六、结语
综上所述，解放天性的课程在播音主持与表演中的重要地位可谓是殿堂级的，十三五以来，各大高校也在积极摸索新的培养方式，解放天性的课程要循序渐进，对小朋友要采取循循善诱的温柔课堂方式，切不可揠苗助长，适得其反。在面对不同情况时要注意因材施教，艺术培养忌一刀切，教师在授课时要明培养目标，进行配套的教学手段灵活调整。最后致每一位刚刚踏上舞台或者即将第一次踏上舞台的演员们：真正的勇士从来都不是不会恐惧，而是可以战胜恐惧。
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作者简介： 孟俊廷(1997.08-)，男，汉，黑龙江鹤岗人，学历：本科，研究方向：播音与主持艺术。
(指导老师：李哲皓 乐山师范学院)