论李白对屈原的继承与发展，本文主要内容关键词为：屈原论文,李白论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
1953年，世界和平理事会把屈原和哥白尼、拉布雷等四人列为世界文化名人。几年以后，李白也被列为世界文化名人。尽管这只是某个国家或地区性的推举，但不可否认其合理的成份，屈原和李白都是具有世界意义、享有国际声誉的诗人。在中国文学史上，没有“屈、李齐名”说，但屈、李早就被公认为两大浪漫主义诗人，这是无法改变的事实。当然，由于时代、心理、性情不同，他们的创作又存在着多重差别。本文拟对屈、李异同及其传承关系作些初步的探索。
一、理解与认同
李白生活在盛唐时代，他的谪仙之才和自由放达的性格使他在政治上获得了优厚的礼遇，名响东亚，虽没有成为治国之器，但唱出了地道的大唐帝国的盛唐之音。李白力排齐梁以来的艳丽诗风，他在《古风》中喊道：“自从建安来，绮丽不足珍。”对六朝轻柔香艳的审美倾向提出了尖锐的批评，但他并没有放弃对历代文坛武库的开掘，而是对前代的创作进行了科学的审视与合理的借鉴。他从那里吸取有价值的成份，丰富启发深化拓展自己的创作。李白对大诗人屈原就采取了理解与认同的态度，从而形成带有骚体基因、具有盛唐风范的浪漫主义创作特色。
李白《将进酒》诗说：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。”李白饮酒的作品，往往是他最辉煌的诗篇，他对古来圣贤积极进取，不愿醉世表示了深切的理解。屈原是自称世人皆醉我独醒，李白却要长醉不醒，虽情在酒之二极，但却有着相通的意韵。关于古代圣贤，李白在《行路难》中有进一步的表述：“吾观自古贤达人，功成不退皆殒身！子胥即弃吴江上，屈原终投湘水滨；陆机雄才岂自保，李斯税驾苦不早！华亭鹤唳讵可闻？上蔡苍鹰何足道？君不见吴中张翰称达生，秋风忽忆江东行。且乐生前一杯酒，何须身后千载名。”
这道诗表现了路的情结。他要追求永恒的生命之路，而成与败是历史的选择，非圣贤个人所能为也。故他求醉，以避“明时”。说明诗人深谙人生之路的真缔。他笔下的圣贤不是三皇五帝，而是弃江的子胥、投水的屈原，体现了他对屈原的高度认同与理解。对屈原的创作成就，李白给予很高的评价：
木兰之枻沙棠舟，玉篇金管坐两头。美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
这首题为《江上吟》的作品一般认为是早期游江夏时的作品。屈原晚年常在江夏流浪，留下了许多动人的传说和美丽的诗篇，李白睹物思人，情接千载，给屈原以很高的评价。诗句用屈原《涉江》中“与天地兮同寿，与日月兮争光”句意回认，体现了他对屈原作品的钦佩。“楚王台榭空山丘”，则对屈原不幸表示深切的理解，对统治者进行了无情的嘲弄与奚落。李白还对楚国的历史进行了纵览。他在《答王十二寒夜独酌有怀》中说：“巴人谁肯和阳春，楚地犹来贱璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声”。此与屈原“荃不察余之衷情”用意很象。表现出他知音难觅、尽忠遭嫉的处境和超然出世的主张。不仅对屈原，对整个骚人集团，李白都给予中肯的评价与认同。他在《古风》中还说：“正声何微茫，哀怨起骚人。”李白认为，由于朝廷的腐败，没有正声，所以文士哀怨，便有了骚人，对骚音的缘起进行了分析，指出时代与文学的关系，表达了与屈原、司马迁一样的看法，符合历史实际。
尽管诗人大力从前代创作中获得营养和诗兴，但不是随意取舍，而是有选择的。李白不喜欢死读“四书”“五经”，他的《朝鲁儒》云：
鲁叟谈五经，白发死章句。向以经济策，茫如坠烟雾。足著远游履，首戴方山巾。缓步从直到，未行先起尘。秦家丞相府，不重褒衣人。君非叔孙通，与我本殊伦。时事未先达，归耕汶水滨。
李白漫游山川古迹，思接千载，往往从中获得诗兴。《庐山谣寄卢侍御虚舟》就说：“好为庐山谣，兴因庐山发。”其诗对鲁儒的迂腐无用进行了讽刺，肯定地表示与他们不是同类。李白从孔丘故里和屈原旧踪中皆获得诗兴，但取舍态度截然相反，表现了他对屈原的热爱与敬重。这种感情在《庐山谣寄卢侍御虚舟》中表现得更加明确：“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”。他把自己看作超脱凡尘的楚狂，不仅是对屈原的敬爱与吸收，他甚至作了根的认同。他表示“五岳寻仙不辞远”，情“愿接卢敖游太清”，把自己打扮成孤傲不群的楚仙。无论是史实的判别，还是文学的评价，人生的观念，李白对屈原都表现了高度的认同和理解，达到了心灵的沟通。所以李白的浪漫主义的根就在屈原和楚辞的历史沉淀之中。
二、自我形象及感情趋向
古代浪漫主义的诗人在万物归怀以后，审美心理往往膨胀为极度感伤的狂放忧愤之情进行激烈的发泄，甚至出现变态的迷狂的心理反应。而现实主义的诗人往往收敛转向沉郁、绪密和衰飒。相对来说，自我形象以浪漫主义诗人更具鲜明特色，由于历史条件的不同，同是浪漫主义又具有不同的自我。
屈原生活在动乱的年代里，武断的楚怀王和无知的顷襄王断送了他的政治生命，逼他自沉汨罗浊水之中。他在《离骚》、《九章》、《九歌》等著述中塑造了个有别于世俗的高洁的自我，是那么地忠贞、修能、循礼、痴情，心甘情愿地在官场上济世，一而再，再而三，三而多地剖心表白，恳求希望能够得到理解重用。他的情感表现为崇高、善良、怨怒和失望，其核心就是美政的建设和参与美政的建设。李白处在包容古今万物的盛唐时代，强烈的时代趋动力和进取精神，使他有“逸兴壮思飞”和“天生我才必有用”的洒脱的心理结构，他在极度悲痛以后不是象屈原那样更加失望，更加愤怒，一步步走向绝望，而是外化为放达孤狂，情感的渲泄方式也更加广泛。他时而沉醉，时而怕醉，时而振奋，时而狂歌。他以醉自慰：“高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉”（《古风》）倾吐苦闷：“寸心增烦纡”（《古风》）。鸣泄不平：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”（《江夏赠韦南陵冰》）……。他无论怎样表现丰富的情感，自我总是那么自信充满高世的力量，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，这种超越时代、生命的酒神精神是多么自傲旷达，李白就是这样超世、高世、旷世和济世，这就是他的浪漫。而屈原则不然，他认为极谏断头的贤臣才是真正的贤才，他梦游、神游，与天地相通，他驱马五岳，飞驰四海都是为了表达他贞忠不二，贤能的自我。所以李白出世入世皆未能牢笼，而屈原则只入不出，两个自我自然有别。这反映了李白对屈原“余不忍为此态也”，“惜壅君其不识”，“指九天以为正兮”等心物的扬弃与发展。
在抒情的表达方式上，李白屈原也有同中见避的特点。屈原的抒情方式因情境的变化而变化，从《离骚》到《九章》步步强化，通过托物、想象、夸张表现出一种日渐其浓的系统的忧伤悲绝的悲剧气氛，是心灵的全部投入，更加真诚。凄凉的秋景，不息的流水；僻野的幽清，孤雁的悲鸣，浓烈的悲情融为一体，格调幽暗、苍凉、悲壮，情深笔长。李白的抒情方式继承了屈原的浪漫特色和幽深笔长的特点，更增加了自己壮脱的特点，壮在力度上，自信雷霆万钧，直挂云帆济沧海，千金散尽又重来，给人一种气势磅礴的力量，带有盛唐之音的强劲，挟风带雷，显示出积极浪漫的雄壮之美；笔致飘逸，悠然九天四海，不受人力、物力、心力、自然力的束缚，给人一种五彩缤纷、目眩神摇的境界。表现了他对富贵功名的蔑视和对生命永恒的深刻感悟。所以，李白对屈原是继承与发展的关系。从作品数量、视角、方法上李白皆优于屈原，但宏篇巨制和专注系统上李白逊于屈原。
三、审美心理与表现手法
在楚辞中，屈原已注意到用物理世界来表现心理世界，达到心灵的物化，物我合一。如《桔颂》以桔自喻，通过桔的对外界自然受命不迁的特征来表达自己高洁、忠贞的品格，把物象与生命互相感应、体验，体现了审美能力的高超。屈原能够注意心灵世界与自然世界的同构对应，如“洞庭波兮木叶下”的秋风萧瑟和凄凉的心境达到了有机统一，将内心情绪的移动用联觉的方式通过审美客体表达出来。他要从彭咸又忧楚国伤心难舍，他要投水自尽又怕壅君不识……他在审美过程中唤醒激活对象，使之联类不穷，加强了审美表现力。他通过鸡、犬、凤、鸾等色调动差的自然世界和江界、南夷的麻木情形的描述，为五岳九天的众仙、众女的形象行为配置出无限广阔的空间，表现自己无穷的哀怨。屈原更注意意识世界的直接发露：“余幼好此奇服兮，年既老而不衰。”“指九天以为正兮”，“虽九死犹未悔”，“忠不见察兮。”直接发露是感情激愤、不能自控的心理反映，但更显示其抒情与愿望的强烈。在直觉意识的表现上，屈原能物以心役，通过物候的变异表现心理的沉重反差，增强了诗的感染力和审美价值。
在审美感受的二极形态上，屈原把理性的辩证思维融入审美心理，构成新的审美心理机制。一首《天问》，一部《离骚》无不处于矛盾、对立、常觉与错觉的表现之中。“欲从灵氛之吉占兮，心犹豫而狐疑”，远去与恋国表现了他强行压抑的精神折磨，“欲擅徊以干傺兮，恐重患而离尤”（《惜诵》）“壹心而不豫兮，羌不可保也”，这种种心灵的煎熬，终于使诗人形容枯搞，投江而死。审美的行为和理想都必须经过审美主体的加工和反射，当心理的沉淀和思维定势与外界的矛盾居高不下、长久僵持时就必然会引起心理的崩溃。屈原之死正是心理崩溃的结果。
屈原在审美的艺术表现上大量地运用了象征手法。如善鸟花草以配忠贞，飘风云霓以喻小人等。完全根据诗章的需要配置。
李白在对屈原美学思想发展的基础上，创设出多极的审美心理，把心灵的感受——诗提高到惊风雨泣鬼神的艺术高度，呈现豪放洒脱、进取飘逸的积极浪漫主义风格。例如他的《将进酒》写他借酒消愁的状态，指点黄河，天上人间，挟水击浪，从黄河奔海的时空落差与自然节奏中感受到的生命短促，一饮三百杯，尽情尽心，这种狂放的发泄方式是李白消愁的特殊行为，体现了他浪漫的气质与旷脱的变态心理。人生与时空的同步及其反差同样在折磨着诗人的心灵，但他不象屈原那样有着沉重的心理压力和单一的美政追求，李白更想到自己，把审美体验从屈原时代的以真善为中心转移到以美为中心，进而转移到审美主体的心灵上来。唐代诗人也注意用象征的手法，以物理世界表现心理世界。如骆宾王的蝉，刘禹锡的鹤……但李白则不同，他既不用屈原的美人、骐骥，也不愿去做那知了知了的蝉。在他看来，燕雀之志已无法追赶时代的风云，美人飞龙不过是故作姿态的驯服，他要用屈原提到的、庄子详尽表现的直上九万里的鲲鹏来代表自己，乘海运而图南，飞九天而扬气，在无穷无尽的时空尽情地享受和运行。李白赋的首篇就是《大鹏赋》，据说他年轻时候就写过《大鹏赋》，这篇是上篇的继续。在李白的笔下大鹏非常巨大，气格豪迈，充满了英雄气概，显然大鹏寄托了李白的审美理想，是他的精神形象。在李白的《古风》中也提到了大鹏，横吞百川，仰喷三山，飞翔九天，邈视万物，分明是他济天下的理想化身；但在《上李邕》诗中，大鹏失去了风候，只好歇下来，可“犹能簸却沧溟水”，期待“何时腾风云，搏击申所能”！充满了希望与顽强的进取精神。就是在他的《临终歌》中，也念念不忘大鹏：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。余风激兮万世，游扶桑兮挂石袂，”但他终于用骚体写出了他被折断翅膀的痛苦，回归到屈原之心上，可是他又比屈原多了豪迈之气和深沉的历史意蕴。
四、文本和现实
李白和屈原都是浪漫主义诗人，不是幻想主义者，所以他们的作品只是用雄奇浪漫的手法来折射曲说他和那个时代，是托物言志，构景抒情式的现实主义和文化娱悦符号。历代大文学家对他们的作品都有正确评价，只是到了现代，才出现一些异常的现象，如把屈原诗作中的一些文化意象随意曲解等。鲁迅在《汉文学史纲要》中评屈诗曾说：“较之《诗》，则其言甚长，其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言。不遵矩度。”鲁迅所言，大致符合屈原作品的实际，屈原的作品是具有相当力度的深邃的“现实主义”作品。至于“不遵矩度”，汉儒已有批评，指其不经之说，刘勰在《文心雕龙·辨骚》中已有驳正：“观其骨鲠所树，肌肤所附，虽取熔经意，亦自铸伟辞。”“不遵矩度”正是屈原独特的表现风格，应当充分肯定。
李白对屈原的“风格”进行了消化包容的吸收，显示出盛唐气度。屈原做过梦，他在《惜诵》中说：“昔余梦登天兮，魂中道而杭。”到了晚年，更是恶梦有加。李白也做梦，梦中不但登上了天，而且“素手把芙蓉，虚步蹑太清。……邀我登云台，高揖卫叔卿”，你看他飘然凌云，受到了神仙的礼遇，天又怎么样？屈原的《远游》、《离骚》等诗一再说到他的远游，李白有《远别离》与此十分相似，诉说远别离之苦，“皇穹窃窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒”，在他看来皇不察忠心，就会于无声处响惊雷。他还干脆写出了《梦游天姥吟留别》这样全篇梦别之作。在屈原的笔下，往往是对天道不公的愤怒和呵责，李白也写天道，但在他眼中，上天比走蜀道还要好走一些，“蜀道难，难于上青天”，所守才是可怕的人生路上的敌人。李白把所守比喻成豺狼、猛虎、长蛇，比起屈原的小人、众女来要形象深刻得多，屈原的失败很大程度上败在他过于自信，对党人估计不足上，所以李白的见解要比屈原深刻一些。从全局看，李白对屈原进行了全面的继承，又加以全面的发展。其中千头万绪，非一时可以理清。但可以肯定，他们号称浪漫主义的作品皆是作者和社会的深刻的反映。这是完全一致的。