舞蹈训练对花样游泳运动员艺术表现力之影响论文

舞蹈训练对花样游泳运动员艺术表现力之影响论文

舞蹈训练对花样游泳运动员艺术表现力之影响

李 莉1,庞 梅2

摘 要: 本文采用访谈法、文献资料法等对花样游泳艺术表现力的相关影响进行分析研究,研究表明:良好的“艺术感觉”是花样游泳运动员艺术表现力的基础,需要各舞种的融会贯通,不同的舞种具有不同的风格有利于运动员诠释不同主题的参赛作品:芭蕾基本功训练有利于身体规范姿势的形成;中国古典舞有利于对“身段”与“神韵”的理解;民族、民间舞有利于对不同风格形式的把握;现代舞有利于身体表现能力的展现。

关键词: 舞蹈训练;花样游泳运动员;艺术表现力;影响

作为竞技性与艺术性相结合的运动项目,花样游泳比赛中需要运动员通过面部表情与肢体语言吸引观者,感染裁判,“一成不变”的笑容不足以拥有震撼人心的力量、激起人强烈的心理反应,唯有使运动员达到对动作本质及其根源的认知,并对作为自然的身体进行训练和改造,才有可能使其表现出来的参赛作品身心合一,极富魅力。“舞蹈的本质和魅力就是表现事物的本质,表现人的本性中最真实的感情”[1]。在舞蹈训练中,不同的舞种具有不同的风格,芭蕾舞的标准、规矩,中国古典舞的含蓄、内敛,现代舞的释放自我,以及不同民族舞蹈的不同“韵味”等都可以很好地帮助运动员更好地理解编排主题,诠释音乐,展现自我。为了使运动员在未来的大赛中能够根据音乐主题与风格的不同,较为贴切、艺术地诠释成套自选动作,就必须经过科学、系统、规范而全面的训练;也唯有长期进行较为专业的舞蹈训练,才可能使运动员的整体艺术表现撼动人心、赋有魅力。

分析不同舞蹈形式对花样游泳运动员艺术表现力的影响,探寻其内在形式与训练方式,不仅可以丰富花样游泳的理论研究,同时可以为花样游泳运动员艺术表现力的培养与训练提供具有现实意义的参考与借鉴。

③为车辆的运行提供服务,使用ATMS、ATIS等先进的技术对车辆信息进行定位和监测,管理和控制公共服务车辆的排班,将车站信息显示在车辆的电子屏幕中,确保车辆运行线路的准确性;

1 研究方法

1.1 专家访谈法

对高校舞蹈训练学相关教授、学者,花样游泳项目相关专家(国际A级裁判员),以及广东省花样游泳队、湖南省花样游泳队、天津市花样游泳队等专业运动队的教练员、运动员,广州市花样游泳队、深圳市花样游泳队、北京晰奇花样游泳俱乐部、衡阳市花样游泳业余体校等队伍的教练员进行深度访谈,以厘清研究思路,明确研究脉络。

1.2 文献资料法

1.2.1 依据本文研究内容,对中国知网(http://www.cnki.net/)、学位论文全文检索平台(http://pqdt.calis.edu.cn)、施普林格在线期刊(http://link.springer.com)等学术网络进行相关文献检索,以获取相关研究的文献资料。

因此说,中国古典舞的学习可以加深运动员对“身段”与“神韵”的理解,在培养运动员对古典舞中基本风格和韵律掌握的同时,增强运动员四肢的舒展感与灵动性,使运动员完成自选动作时,上肢与腿部动作流畅,肌肉线条得到拉长,赋有美感,具备更强的艺术表现力;亦可以使运动员在完成旋转类、劈叉类、脊柱不直等动作时,运用良好的腰部力量拥有良好表现。

1.2.2 参阅古典芭蕾舞、现代舞、民族民间舞、古典舞等相关著作,以及音乐学、运动训练学等与本文相关的著作、文献,以提供理论支撑。

2 研究结果与分析

2.1 芭蕾基本功训练有利于身体规范姿势的形成

此外,芭蕾训练中需要身体与精神的高度控制和约束,以相近的用力,渐进地变化组接动作,达成流畅的外观,在内紧外松的运动状态中表现人对自然的超越。花样游泳的所有动作完成亦要有高度的控制能力,任何松垮、拖泥带水的动作完成不仅没有表现力可言,还会形成负累,影响整体动作的同步性。另外,花样游泳的动作当中,尤其是快速的冲起劈叉、冲起旋转、跃起与急转等动作亦都需要高度的肌肉控制能力,否则动作将会出现旋转类动作的失去轴心,冲起等动作的松垮、水位不够高,或是与其它运动员不同步等问题。芭蕾舞无论在使用空间、时间,还是在重力因素方面,无论是从低处向上腾跃,还是高高跃起后的着地,都以高度的肌肉控制与蹲作为缓冲的润滑剂,将动作的种种因素变化减小到最低限度,如此的训练也可以帮助运动员形成肌肉用力的良好感觉,使动作更加具有流畅感与控制力。

花样游泳又称之为“水上芭蕾”,顾名思义,它需要芭蕾训练中的诸多动作为基础,以拓展到水中进行展示,芭蕾训练中的很多动作原则与身体要素,诸如:将“黄金分割”作为身体比例、造型、构图的原则;以“开、绷、直、立”作为技术要求的原则;以典雅、和谐、优美、流畅作为运动审美的原则……都是花样游泳所需要的。尤其是在花样游泳集体项目中,需要8名运动员举手投足之间都要高度一致,从而获得较好的艺术表现,带给人以美的享受。芭蕾训练中以优雅的气度、柔和的曲线和高度的秩序为美感,身体的每一姿态都有严格的规范,特别是在古典芭蕾中更是如此,细致到头部、指间都有规范的姿态:对头的姿势要求是保持正直,两眼平视,拔起后背,扬起下巴;要求颈部的状态以“长”为美,凸显女性的优美与柔美;肩胛要向后展开,以呈现高贵与典雅的气质;手臂的关节要微微弯曲,形成一个弧线,在完成各种舞姿过程中要调动肌肉部分与部分之间的和谐运动,使人感觉整个动作没有突兀,而是柔和与流畅;手指要求聚在一起,大拇指与第四指是直的,同时食指和中指微曲成弧形,手腕也要有一点点弧形,使手指与手腕的走向保持一致,从而延展手臂的修长与弧形,使人体比例更加趋向完美,亦使空间的线条更加柔和与流畅……这种循序渐进、纵横交叉、细密严谨、变化有方的训练体系能够培养花样游泳运动员的一致性与审美感,使其在动作当中流露出优雅的气度、柔和的曲线和高度的秩序感。芭蕾舞的一招一式呈现的都是风格化动作,它的训练组合大多以一系列的专有舞步构成,动作与动作之间具有固定的动作链接。花样游泳的所有基本姿势与基本动作亦是一系列规定了名称与姿态的动作组成,所有的动作都要求脚尖必须绷直,踝关节必须伸展,在高位、伸展、稳定、有控制的情况下完成动作。芭蕾基训的把上动作,古典芭蕾所要求的“开、绷、直、立”,以及不刻意追求某一民族的、地域的、个人的所谓“风格”,而着力在通过日复一日的旋律与节奏的梳理,心灵与肉体的交汇,意念与感觉的延伸中的训练理念,无不对花样游泳良好姿态的培养带来正面影响,并使运动员的“气质”得到培养。换而言之,运动员在自由自选中高贵、文雅、舒朗、恬静的气质流露,适合、得体的情感表现,规矩、到位的基本动作设计展示,无不需要在日复一日、年复一年的古典芭蕾舞基本训练中加以熏陶与锤炼。

1995年,党的十四届五中全会提出“努力控制人口增长,提高生活质量,扩大劳动就业,完善社会保障,加强环境保护,促进社会公正、安全、文明、健康发展。”1997年,党的十五大将“邓小平理论”确立为党的指导思想,提出了经济、政治、文化“三位一体”的发展方针,这为社会管理的发展提供了指导思想。尤其是在关于社会民生方面,党的十五大提出要让人民过上小康生活,增加城乡居民实际收入,增加公共设施和社会福利设施,提高教育和医疗水平,充实人民精神生活。在这一阶段,社会管理方面的举措主要涉及社会保障、社会民生,以提高人民生活,保障人民物质生活条件为目标而展开,社会领域的建设日益受到党和国家的重视。

芭蕾基本动作的训练就是要运动员具备规范的身体姿势,养成良好的用力习惯,动作修长,赋有美感,以更好地展现动作,诠释编排设计。

2.2 中国古典舞有利于对“身段”与“神韵”的理解

在学习民族、民间舞的过程中,运动员掌握了最具民族特征的典型性动作,以及主干动作的规格、要领、节奏和韵律(如藏族的弦子、踢踏,蒙族的肩、硬腕、柔臂、马步等),就基本掌握了该民族舞蹈主要的风格特征。此外,通过不同地域、民族舞蹈的学习,运动员可以充分感受民间舞蹈文化的博大精深,以及举手投足间所包含的独特的民族文化和民族情感。人体的动作展现归于人的情绪、智慧和精神状态,以及作为人努力地追求有价值的目的和种种内心状态的结果。运动员通过动作的内在质量和外在形体紧密结合,共同构成具有丰富表现力的、充满内在含义的动作符号,“以情带舞,以舞示情”,使编排设计出的自选动作更具感染力。

民族、民间舞历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源,是一个多层次的概念和可伸缩的界面,它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物,是一个国家乃至一个民族的灵魂。对于花样游泳集体自由自选的编排设计来说,每一次参赛的成套动作的编排主题不应是一成不变的,三年前的动作套路不能再几年之后改几个动作、队形继续使用,而应是每一到两年就变换成套动作形式,民族、民间舞的学习无疑对丰富编排设计主题、丰富动作内容具有良好的促进作用。

“民族、民间舞是产生并流传于民间、受民俗文化制约、风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式”[2]。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。我国有56个民族,每个民族都有自己独特的舞蹈方式,构成了中国民族、民间舞蹈,譬如,在身体方面,同样是一个胯部运动,中国民族舞中的敦煌舞用“扭”胯,江南民间舞用“送”胯,云南花灯用“崴”胯,古巴的伦巴舞用“沉”胯,美国的迪斯科用“弹”胯,埃及和土耳其的肚皮舞用“抖”胯,在扭、送、崴、沉、弹、抖等不同的动作中,传达的是不同力效构成的节奏形态,而这正是其独特的艺术风格所在;西方民族舞蹈,从地理位置上来说,是欧美大陆的各国民族舞蹈,从政治角度来讲,是欧美两个大陆上各资本主义国家的民族舞蹈,也就是以欧洲为中心放射出来的文化背景中发生、发展起来的舞蹈。西方国家自古民族众多,各民族大都有自己的特色舞蹈,爱尔兰的吉格舞,法国的卡德里尔舞,俄罗斯的圆圈舞,西班牙的斗牛舞,德国的铁箍舞,捷克的波尔卡等等,都是其国家十分具有代表性的舞蹈类型。花样游泳运动员通过形式多样、内容丰富、形象生动的民族、民间舞蹈学习,能够通过肢体语言的展现体验到某种国家的、社会的、民族的、阶级的、时代的、文化习俗的特征,使其身体语言不再停留于动作的表明形式,而是能够表现出鲜活的民族性与地域性。

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2.3 民族、民间舞有利于对不同风格形式的把握

常温彩色沥青混合料的摊铺应使用履带式摊铺机。使用浅色沥青胶结料为原料时,SMC常温改性沥青路面施工的最低摊铺温度应在60℃以上。经过特殊设计的常温彩色沥青混合料也可在0℃~30℃条件下摊铺、碾压。

同时中国古典舞的各类舞蹈组合动作中又包含着许多步法,在基本训练中,腰功与腿功的动作和各类技巧动作都是与身法、步法互相依存、融会贯通的,它对练习者肢体的表现力(尤其是腰部)做了深层次的开掘,强调对中段肌肉的训练。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅度要大,当含腆交替运动共同扩大范围时,使背阔肌随之交替曲伸,反复地强化,达到背阔肌真正曲伸自如,能随意控制的目的,从而加强了中段的表现力。花样游泳的动作表达虽然是由露出水面的部分来完成的,头部、上肢与腿部是其形象完成动作的外在展现,而实质上躯干才是其动作用力、发力,并进行展现的源泉,人在运动时必须要依靠腰部来保持全身的中心和平衡,同样,任何的花游动作表现都离不开躯干的配合,腰部是连接上下身体的枢纽,脊椎的连接方式体现出在牢固支撑人体的同时,又能使身体各部位灵活运动。在中国古典舞运动的过程中,强调“承转”的作用就是以腰部为力量的转换点,由于力量在腰部的这种转化从而形成了中国古典舞中特有的拧、倾、仰、俯、转、和的艺术形态,通过古典舞动作的学习,可以使运动员逐渐对躯干与四肢的关系具有深切体验和认识,并掌握呼吸与外部形态相结合的方法,赋予所要完成的花游动作以生命力与神韵。

中国古典舞基本动作具有浓厚的民族特色,讲究风格、韵律、语言,这种特色更多体现在身法和韵律上,归结到底实则是一个民族感情、民族审美的“韵”字,这“韵”字包含着“韵律”“韵味”“意韵”“神韵”“气韵”等。运动员在学习古典舞的过程中不仅可以柔韧、软度得到进一步提高,使其劈叉类动作,拱形姿势等完成起来更加轻松省力,富有美感,而且可以为运动员打下较为规范、扎实的基本功,提高运动员身体表现能力。从中国古典舞的身韵动作中概括出来的基本技法,包括了“提、沉、冲、靠、含、腼、移、旁、提”等,它们是构成中国古典舞千姿百态动作组合的基础和核心因素,也为运动员体会身体内在感觉,掌握身体表现的韵律、神采搭建了有利“桥梁”,使其对“身段”与“神韵”有一定具象理解与身体感受。中国古典舞中强调“以神领形,以形传神”,强调“形、神、韵、劲、律”的有机结合,其所讲的“形”是一切外部展现的、直观的动作、舞姿、体态,动作与动作之间的连接,姿态与姿态之间的过渡路线;“神”是古典舞舞魂之依附,是古典舞舞韵的传达中介;“韵”一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采;“劲”是内在节奏处理和有层次、有对比的力度处理;“律”动作自身的律动性和运动中依循的规律……它要求学习者对动作的表现不能只着眼于外在动作层面,而是要进入到动作的深层,渗透到肢体表现的骨髓中。运动员在花样游泳集体自由自选的比赛中亦应如此,肢体语言的表现、动作内在力的加强绝不是面部表情的盈盈笑意,举手投足间的拉长与伸展就可以完美展现的,它亦要求“神韵”的存在,通过古典舞中那极富表现力的身法、韵律、呼吸、节奏、点线等练习手法,就可以使运动员的艺术表现更具内在。良好的艺术表现力需要运动员外在的展现与内心的情感相结合,外在的表现可能带给人瞬间的刺激与美感,只有内心情感的迸发,才能唤起人以内心的共鸣,才是完美的艺术展现。即所谓的身心相连,我们的心灵总是会受到感官媒介的影响,感官可以唤起和激发情感,感觉在非物质(运动员的情感展现)与物质(运动员的实际动作展现)之间架起的桥梁,就是“艺术创造”;另一方面,感觉桥梁又从物质(运动员的实际动作展现)通往非物质(观众内心的情感),就是“艺术欣赏”。古典舞中“身法和韵律”的学习与掌握,对于运动员肢体语言的表达、身体动作的艺术感染力具有积极的作用。

2.4 现代舞有利于身体表现能力的展现

现代舞自诞生之日起就是向往自然的、自由的、不约束的身体动作,克服身体的局限,将舞蹈的身体还原于人体自然构造,在与自然的和谐中,抵抗人类文明带来的生存重压。它是舞蹈家对人类生存现状,以及对舞蹈功能削弱的反思,亦是对刻板的宗教、拥挤的城市、现代衣饰以及现代文明的各种方式囚禁人类运动本能和欢乐行为的“反抗”。运动员在花样游泳自由自选中的表现就是如此,中规中矩的标准动作表现虽也能够称之为“良好”,但如此的动作完成如同冰冷的器具,虽有用处,却缺乏温度,总给人以有所欠缺的感受,运用现代舞中的训练内容与表现形式,可以使动作更具“血肉”,更加“鲜活”,也更有魅力。

现代舞的创作意图是将舞蹈艺术还原与人的生活,用人的身体真实无伪地言说,揭示世界与人类生活的真相。因此,现代舞的动作不是含蓄、内敛的,而是忠于身体、忠实内心的放射式的,是内心情感体验的宣泄与喷发,而这也正是我们的运动员在自由自选中所欠缺与忽略的。近年来的花样游泳自选比赛尤其是集体项目,越来越强调主题的展演与表现,没有一定主题与内容的集体自选会使其艺术印象分会大打折扣,缺乏感染力。同样是一串难度大的腿部组合,同样是一段双手在上的上肢动作,没有情感注入的完成就会给人以没有思想、味同嚼蜡的感觉;而身心合一的展示,从体到心的动作则会让人受到感染、极具震撼。对于运动员而言,没有对个体生命的深刻认识,没有对世界和对人性的深层次理解,可能所表现出的动作就差其“味道”,现代舞强调身体是“一个灵与肉、身与心的整体”,由内而外的动作表现体现在动作当中,就是富有情感的,具有生命力的,对人的内在生命和心理活动的外在显现。

现代舞的训练是对身体与内心合而为一的体验的检验,强调身体的感觉与理性进行对抗,对身体感知的探索从未停止。基于内在的情感,现代舞蹈家们将生活的步伐变成舞蹈的步伐,力图抓住“动作的真相”,以更好地通过动作宣泄内心,表达情感。美国现代舞的奠基人玛莎·格雷姆指出:“舞蹈对于人类来讲,传达的是最基本的信息,只要身体不亡,动作就不会消亡”;她还着重指出“舞蹈动作不属于理智,而属于神经反应”。美国舞蹈家圣·丹尼斯强调,舞蹈是一种生命的经验,是一个更加接近人类内心欲望的世界。还有德国舞蹈家玛丽·魏格曼认为,舞蹈是无法压抑的人类的种种经验,人是由于内心的狂喜或欢娱的冲动而舞蹈的……

运动员通过现代舞的学习,在自选动作当中,将其动作展现变为内心深处某种冲动驱使并驾驭着的动作,变为有心灵感知的某种印象撞击后所产生的动作,变为表现心灵感觉的动作,那么她们的动作表现就是赋有灵性,具有内涵的,也就是对最初的编排设计给予了最完美的诠释。

白城市棚膜经济发展总体态势良好,但也存在一些亟待解决的问题。白城市农民自我投入能力有限、各类扶持项目资金所占比重低,导致棚室建设资金缺口较大。农民缺少有效抵押物,贷款成本高、难度大。

3 结论

舞蹈素养的提高可谓是花样游泳运动员一门“必修课”,是提高运动员艺术表现力必不可少的一项训练内容。良好的“艺术感觉”需要各舞种的融会贯通,芭蕾舞、民族民间舞、古典舞,以及现代舞的学习均各具特色、不可或缺,各种类型舞蹈的学习、借鉴,有利于花样游泳运动员艺术表现力的提高与促进。

参考文献:

[1] 刘青弋.《现代舞蹈的身体语言教程》[M]. 北京:中国人民大学出版社,2011:30-36.

[2] 贾安林,钟宁.《中国民族民间舞初级教程》[M].上海:上海音乐学院出版社,2013:5-7.

[3] 孟广城.《古典芭蕾舞基本功训练教程》[M].上海:上海音乐学院出版社,2013:6-9.

[4] 唐满成,金浩.《中国古典舞身韵教学法》[M].上海:上海音乐学院出版社,2013:2-5.

[5] 杨鸥.《舞蹈训练学》[M].上海:上海音乐学院出版社,2011:128-129.

The Influence of Dance Training on the Artistic Expression of Synchronized Swimmer

Li Li1,Pang Mei2

Abstract: This research analyzes the related impact on synchronized swimming artistic expression by means of interview method and literature method. The findings of the study show that good art feeling, which is mastered and understood thoroughly is the basis of synchronized swimming athletes artistic expression and the different styles of dance are favorable for athletes interpretation in different theme of competition works; ballet basic training is good for the formation of standard body posture; Chinese classical dance is helpful to the understanding of figure and verve; national dance and folk dance are propitious for the grasp of the different forms and styles; modern dance is beneficial to the physical performance competence.

Key words: dance training; synchronized swimming athletes; artistic expression; impact

中图分类号: G861.18

文献标识码: A

文章编号: 1005-0256( 2019) 08-0125-3

doi: 10.19379/ j.cnki.issn.1005-0256.2019.08.055

第一作者简介: 李莉(1977-),女,河北保定人,副教授,硕士,研究方向:体育艺术。

作者单位: 1.广东食品药品职业学院 体育教研室,广东 广州 510520

Sport Teaching and Researching Section of Gungdong Food and Drug Vocational College, Guangzhou 510520, Guangdong, China.

2.沈阳体育学院 舞蹈系,辽宁 沈阳 110000

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