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一部以“身后骂名滚滚来”的雍正皇帝为题材的历史正剧，没有“拳头”、“枕头”的感官刺激，没有“调侃”、“戏说”的噱头媚俗，没有千军万马的人海战术，它何以如此好看，赢得如此高的收视率？从电视剧创作的角度上讲，至少有以下三点值得借鉴：
一剧之本不可忘
剧本是一剧之本，是戏剧创作中的至理名言。但是，随着电视事业的迅速发展，编辑后期制作更为便利，可能造成忽视前期准备；收视需求扩大带来“萝卜快了不洗泥”的粗制滥造；片面追求商业利润又使拉面式电视剧屡见不鲜。先找赞助再写剧本，金钱成了一剧之本。先找大腕儿再拍戏，明星成了一剧之本。忽视主题锤炼、情节设计、性格刻画，全凭嘴上功夫，“戏不够、台词凑”，侃大山成了一剧之本。更有甚者，一部连续电视剧，前几集已经播出，中间几集刚刚拍摄，最后几集正由几位侃爷在宾馆凑本子，也并非笑谈。电视剧创作中“草鞋没样，边打边像”，似乎成为电视连续剧创作中某种无奈与轻率的写照。
而《雍正王朝》（以下简称《雍》剧）的创作人员，不仅有良好的业务素质，同时还具备严谨的工作作风和科学的创作方式。总导演胡玫始终坚持的“基本遵照历史，基本还原历史真实，基本再现历史人物”的创作原则，首先就体现在剧本创作中。二月河的三卷本长篇小说《雍正皇帝》是使“洛阳纸贵”的心力之作。在此基础上，编剧刘和平又进行了艰苦的再创作。这不是小说与电视剧脚本简单的文体转换，而是在人物、情节、结构三个方面大胆的调整与创新。一般来说，50分钟的一集片子，剧本有1万字就够了，而刘和平编写的剧本，平均每集18000字。《雍》剧常务剧本策划就有四人，而且都分别在文学、哲学、戏剧或电视各方面有自己的专长。没有过密的私交，联结他们最主要的纽带是共同的艺术追求。相比之下，有些剧组的创作班子，或过分迷信名家，或轻易倚重同学同乡亲情，学术上“近亲联姻”，造成了艺术创作的退化与平庸。一剧之本没有经过千锤百炼，全剧想创精品，岂不是水中捞月。
放弃第一设定
如果说，集中人才优势，加强剧本创作是《雍》剧成功的基础，那么放弃第一设定就是成功的一条捷径。采取逆向思维，打破创作定势，在艺术构思中不落窠臼，对戏剧情节发展的下一步结局，人人都可能想到的一般化的第一设定，首先给予否决，弃取不要。寻找“人人胸中所有，人人笔下所无”的通幽曲径。弃易就难，弃俗就奇，编剧本人放弃第一设定，逼着自己求新求异，既避免重复以往的失败，也避免重复以往的成功。因为真正的成功只有一次，因而策划人员要求编剧放弃第一设定，无疑是一次“残酷的围攻”，常常逼得编剧搜肠刮肚，斗室徘徊。
与戏剧与电影相比，电视连续剧每天播出一集，要连续播出几十天，此时观众更加淡于欣赏艺术技巧而注重情节发展。成熟的电视观众有丰富的收视经验，如果情节的发展总是与他们的预测不谋而合，那么，不论多么高超的演技也只能变得滑稽可笑。
放弃第一设定，并非可以随心所欲地提出第二设定、第三设定。《雍》剧在小说的基础上，着重梳理出继承帝位和推行新政两个主要纽结，每一集有贯穿始终的悬念，连续两三集可构成一个相对独立的小结局，如山西诺敏案、科场舞弊案、八王议政等等。当事件的跨度已不够承载一个完整的故事悬念时，则以康熙、雍正、八王爷、张廷玉、隆科多、年羹尧等人物命运来衔接和强化故事脉络，可谓构思巧妙。
平均7秒一个镜头
《雍》剧赢得观众，快节奏是一个明显的特色。快，首先快在镜头的切换。据统计，《雍》剧44集，一共使用了17000个镜头，每集400多个镜头，平均每个镜头的长度不足7秒。而一般同等长度的电视剧，大约只有250个镜头，平均每个镜头12秒。
有专家做过调查，正常人辨识一个整屏幕的电视画面，一般有1/3-1/2秒就够了。手持遥控器，逐个频道选择自己喜欢的电视节目时，一般观众在7秒钟内就会做出判断，是坚持看下去还是换一个台，在南方沿海发达地区，观众的选择时间只有4.5秒。而青少年选择电视节目时间更短，有的孩子会在最快的时间里把所有的台搜索一遍，平均每个台的停留时间不足1秒。
了解了以上数字，我们就不难理解，为什么《雍》剧镜头的节奏会如此之快，不仅超过一般的电视剧，甚至超过了某些新闻专题片。观众对某个电视节目不感兴趣，改换频道的转折点，一般都是在注视某个画面几秒钟之后，在下一个剪辑点即将出现之前。即使不考虑节目内容，《雍》剧平均不足7秒钟就有一个新的画面出现，在视觉行为上，最大限度地保障了收视的完整性。该剧镜头的拍摄、剪辑、构图、用光、推拉摇移技巧的应用，特别是机位的移动，都有匠心独具。比如剧中表现八王煽动弘时发难，与弘历争夺太子位的一场戏，结尾的镜头机位缓缓下移，一个鸟笼的特写充满画面，镜头变焦，远处的八王与弘时人影绰绰，寓意弘时已入八王掌股之中，构思精巧独到。
相比之下，目前有些电视剧创作中，设定机位少，镜头长度有余而总数不足，尤其是镜头内部的变化过于单调，机位僵死不动，注重求稳定而少变化。过长、过多的固定画面，可能使节奏很快的剧本变成了拖沓的拉洋片。电视剧是以画面为主、声音为辅的视听艺术，镜头节奏太慢，即使加快语言与音乐节奏也无济于事。《雍》剧这样宏大题材的历史正剧，可以做到镜头长度平均不足7秒，这对其他题材的电视剧和各类专题节目，以致新闻节目改变节奏都是一种有效的加速剂。
加快镜头节奏，并非不讲条件一味快快快，而是当快则快，当慢则慢，有张有驰。《雍》剧中有些前移动、横移动的镜头和一些田园风光的大摇镜头，都是很舒展和放松的。它们不仅没有影响全片的快节奏，相反，却以慢见快，反托出快节奏的主要节拍，是快节奏的必要补充和映衬。
加快镜头节奏，还可以弥补时空转换、场景调动等方面的一些缺陷，达到以少少许胜多多许的目的。如西北大捷一场戏，官军与叛军几十万人的厮杀，画面上未见一兵一卒、一刀一枪。而当六百里加急奏折送到紫禁城时，雍正皇帝却不知去向。一个新的悬念转移了观众没有看到战争场面的心理失落，随着“西北大捷”呼喊，群臣四处寻找皇帝。一串快节奏的镜头切换，牢牢地抓住观众的视线，保证整个戏的高潮没有掉下来。
大幅度加快镜头节奏，当然也会带来一些新的问题。《雍》剧题材宏大，人物众多，有名有姓的历史人物就有200多位。节奏加快后，有些人物观众认不清楚。如果片中适时打出字幕，有利于弥补这个缺感。比如江南织造曹寅抄家一场戏中，在人声嘈杂的画面中，适时为一个老妇人保护下的孩子打上“少年曹雪芹”5个字，极大地丰富了镜头的内涵，可谓点睛之笔。此外，《雍》剧后期编辑中，应用多媒体电脑等现代编辑手段不够，编辑点上传统的切换、叠画比较多，整体包装略显陈旧。
总体看，剧本好，构思巧，节奏快，这三个特点相辅相承，它不仅带给我们一次酣畅的艺术享受，而且还带来许多可操作的创作经验和可读解的电视理念，值得处于世纪之交的中国电视人认真地品味和吸收。