紫金县花朝戏剧团
在戏曲艺术的发展中，由于戏曲演员对戏曲的传承与发扬，促使人们对戏曲的喜爱与欣赏。在人们生活水平不断提高的背景下，人们对戏曲演员的提出更高的要求，这就要求戏他们加强对人物性格的理解与刻画，并通过人物性格的塑造提高戏曲整体质量，为人们呈现出更好的戏曲作品。因此，对戏曲演员把握人物性格的方法进行研究就十分重要。
1.戏曲演员把握人物性格的重要性
在各种艺术作品中，只要是涉及到人物的，都会有人物性格，这也是丰富艺术内容，提升表演品质的重要内容。而人物性格其实可以理解为是人物在处理事情时采取的方式，人物的思想以及所表达的情绪是性格重要的组成部分。现实生活中每个人都会有性格，不同的人物的性格决定人们处理事情的方式也会有所不同。在戏曲表演中，每个戏曲人物也会有不同的性格特征，只有演员准确把握人物性格，并塑造出经典的人物形象，才能引起观众的共鸣。因此，对人物性格的理解与塑造，是实现演员与观众之间产生共鸣的有效手段，也是提高戏曲表演品质的重要方法。
2.戏曲演员把握人物性格的方法
2.1准确把握人物特征
戏曲演员为提高戏曲的整体质量，就需要准确理解戏曲人物特征，并将人物特征根据自己的理解表演出来。由于戏曲演员的自身经验与综合素养的不同，使得不同的演员对人物特征的理解也有所不同。因此，对人物特征进行理解的时候，要对人物进行客观的分析，切忌将人物特征进行简单处理。戏曲中人物特征不同是由多种因素共同引起的，在这些因素的影响下，最终产生具体的人物特征。戏曲演员要想塑造好人物，就必须仔细钻研人物特征，不断进行揣摩，进而提升演员对戏曲人物特征的准确把握。
2.2加强对剧本的分析
目前，很多戏曲演员在进行人物塑造时存在一个很严重的问题，就是当接到剧本后，只是对自己所演角色进行分析，缺乏对剧本的整体认识，也对剧情和剧中人物关系无法真实掌握。演员对剧本的片面了解，使得他们无法对人物进行全面的思考，也对人物性格进行塑造的时候无法准确把握。因此，对戏曲人物性格进行刻画的时候，要深入研究剧本，理清剧本中的人物关系、历史背景、心理状态等，只有吃透剧本，才能在塑造人物性格的时候加入自己的理解，创造出经典的角色。
2.3融入生活体验
由于戏曲人物离我们比较远，很多都是一些传奇人物等，因此对戏曲人物进行准确的理解还存在一定难度[1]。但花朝戏则不同，素材基本来自于民间，戏曲表现的内容也都是民间生活。戏曲演员为塑造好人物，提升观众的满意度，就需要对戏曲人物进行生活化的理解，这样才能提升观众对戏曲的喜爱程度。戏曲演员要深刻认识到，戏曲角色是通过真实的生活进行戏剧化处理的结果，在对角色进行创作的时候，也是以实际生活为创作源泉的，戏曲演员要抓住角色是从生活中走进剧本的，才能更好的将角色融入到生活。因此，戏曲演员要加强对生活的观察，并利用自身对生活的感受与理解，将戏曲角色进行生活化处理，从而更好的塑造人物性格，加强对观众的吸引。
花朝戏的很多题材来自民间，内容也都是以反映民间生活为主，这也方便了戏曲演员在进行人物塑造时更好的将人物性格融入到生活中。例如演员在进行《卖杂货》人物塑造的时候，首先要熟悉剧情，其次要结合实际生活，塑造出董阿兴这个人物。整部剧语言生动风趣，且曲调优美，但董阿兴的性格却也和现在很多人的生活较为贴切，比如他家道中落、辞别新婚妻子、出卖学艺却无法忍受艰辛而沦为卖货郎，这个过程中董阿兴虽然在生活上不如意，但也不失诙谐。演员为演好董阿兴这个小人物，就要对现实中的人物加强观察与感悟，并在塑造的时候加入自己的理解，就会塑造出更加讨喜，且观众喜爱的角色。
2.4正确运用动作与表情
对戏曲人物性格进行塑造的时候，要正确运用动作与表情，这样才能让戏曲角色更加饱满。戏曲演员为加强对人物的塑造，演员就需对人物的表情与动作等进行总结，并加强理解。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆拿我们熟知的《提额铁公鸡新传》来举例说明，在戏曲中有一个角色是张木佳，这个人物有很明显的特征就是一毛不拔，戏曲演员在进行角色塑造中，要抓住人物性格特征，并通过对性格特征的理解，加强对动作的理解，进而在表演中加入与性格特征相匹配的动作，让人物铁公鸡的特性的更加饱满丰富。
2.5加强练习基本功
戏曲演员对人物角色的成功塑造是建立在基本功之上的，只有扎实的基本功，才能让戏曲演员更好的理解角色并演绎角色。在中国戏曲发展中，将基本功总结为唱、念、打、做等基本程式，并通过这些程式地角色进行塑造。在戏曲中，对角色塑造以及表现主要是通过唱来达到的，在进行唱的时候演员对人物有不同的理解，也就形成不同的唱法，而这也就是戏曲流派形成的主要原因。还有就是角色的形体塑造，这也是戏曲人物演绎中很重要的一个因素，戏曲表演不是单纯的唱，也不是单纯的形体塑造，是一个综合的演绎过程。戏曲演员为塑造饱满的人物性格，就会对其进行创新，但创新的基础就是基本功，只有按照基本程式来进行演绎，才能让戏曲演员更好的把握角色性格，进而创造出经典的角色。
2.6灵活发挥传统
戏曲虽然在千百年的发展中形成独特的程式，但在社会不断变革中，为满足人民大众的需求与时代的变化，戏曲演员就需要灵活发挥传统，使得戏曲更加适合当代的发展[2]。戏曲演绎虽然要遵循一定的程式，但也有很多可以进行创新的地方，在社会的不断变革中，人们对戏曲的欣赏与理解也在发生变化，因此就需要对其进行创新，促进戏曲与现代生活的完美交融。因此，戏曲演员要加强对传统观念的改变，在基本程序不变的情况下，进行最大限度的发挥，促进戏曲的完美演绎。对传统戏曲的灵活发挥不是随意臆造，因此戏曲演员要对戏曲进行合理的剖析，在戏曲基本规律上对人物与表演进行创新，从而使得人物更加完美。在创新中，一定要注意对传统戏曲的尊重，在尊重的前提下为任梦提供更多优质的表演与完美的人物。
2.7提升文化艺术素养
戏曲演员的文化艺术素养对人物塑造的成功有很大影响，戏曲人物在进行塑造中，就需要演员对剧本中人物内心世界有充分的了解，并在此基础上进行良好的演绎[3]。而人民生活水平不断提高的当下，人们对戏曲作品有更高的要求。因此，戏曲演员为应对观众更高的精神需求，就要加强对经典人物的高品质塑造，而高品质的塑造就离不开演员良好的文化艺术素养。演员为提升文化素养，就需要加强对经典戏曲的观察学习，加强对戏曲知识的学习，并增强对戏曲人物的现实体验，进而不断提升自我文化艺术素养。演员文化艺术素养的提升，有助于提高演员对戏曲人物的理解，把握角色的性格与内心，进而创造出更好的人物形象。
2.8人物分寸的把握
在进行戏曲人物塑造时，很多演员会遇到一个问题，就是如何恰到好处地把握人物分寸？对于这个问题，其实最好的解决办法就是演员要根据自身的经验与常识，对人物性格进行合乎常理的理解[4]。戏曲人物性格通常都是实际生活中人性格的放大，因此只要把握住这一点便会能有效掌握分寸。在进行舞台表演的时候，不要夸大真实要求，但也不要夸大虚假的作用，是由在真实的情况下，才能对人物塑造中，更好的把握分寸。戏曲表演需要真实，只有真实刻画人物性格，人民大众才会喜欢戏曲作品与里面的人物，才会被戏曲的情节所感染。同时，对人物分寸的把握也有助于提升演员自信心，进而创造出更多优质的作品回馈观众。
3.结语
戏曲演员对人物的塑造不是一蹴而就的，需要经过长期的积累才能有效把握人物的性格，进而创造出完美的人物。但在社会进步中，就要求戏曲演员要加强对人物性格的刻画，提高戏曲作品质量。因此，戏曲演员要通过对剧本的认真分析、人物性格的理解、自我艺术素养的提升等多个方面入手加强对戏曲人物性格的刻画，进而塑造出更加饱满的人物，提升人们对戏曲表演的满意度。
参考文献：
[1]李颖. 戏曲演员如何塑造人物把握人物性格[J]. 戏剧之家, 2017(6):41-41.
[2]孟少雄. 戏曲演员的角色塑造[J]. 戏剧之家, 2017(11):49-49.
[3]李新志. 戏曲表演中人物性格特征的把握--以《村官牛小乐》中牛老倔为例[J]. 大众文艺, 2016(15).
[4]申鹿童. 精准把握人物性格,为剧情增光添彩[J]. 戏剧之家, 2016(18):56-56.
论文作者:钟晓珍
论文发表刊物:《科技尚品》2018年第10期
论文发表时间:2019/7/18
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