摘要：其目的主要是通过研究汉代的装饰艺术对当代的平面设计的影响,去探究传统的艺术资源对于当代的设计创作的作用和意义。其方法主要是通过具体的案例去思考汉代的装饰艺术对当代的平面设计的影响,从几个方面对汉代的装饰艺术在当代的平面设计中的应用进行深刻的考察和分析，如汉代装饰艺术的色彩、风格特征、纹样以及装饰方法等。其结论提出了汉代的装饰艺术的具体要素和装饰风格特征，以及它给中国当前的平面设计师所引起的灵感启迪,从而更深地阐述了当代设计创造的一个主要源泉是中国的传统艺术。
关键词：中国当代平面设计 汉代装饰艺术 设计观念 汉代装饰风格
中国传统的工艺史从原始社会开始，发展到明清时代,在各个时期都创造出了那个时代所独特的装饰艺术,并且也形成了与此时的社会经济文化发展情况相互适应适应的装饰风格,而汉代则是中国历史上一个光辉时期，也是儒家思想文化的起源时期。此时的社会经济文化繁荣发展,而其中，汉代装饰艺术所具有的整体性的发展气势和蓬勃向上的生命力，是后代艺术所不能比拟的。汉代的装饰艺术种类有很多,且每种都具有不同形式的色彩、造型和装饰纹样,这些色彩、造型和装饰纹样不但各具特色,而且还有某种内在联系,它们共同构成了汉代的装饰风格。
1汉代的装饰艺术和中国当代的平面设计时代向前不断发展,但并不一定代表着文明的进步。而要获得创造力，也并不一定站在时代的前沿。若能够长远来看,在我们的背后可能也潜藏着创造的源泉。源远流长的传统文化给设计师提供了丰富的资源,汉代装饰艺术所独具匠心的表现手法、纹样及色彩，,在当代的平面设计中得到重视和应用。
（1）汉代的装饰艺术
汉代的装饰艺术贯穿汉代四百多年,而工艺美术得到前所未有的发展,装饰艺术的种类不断增多,并获得了较高成就。汉代生产漆器的组织非常严格,分工细致明确。一方面可以满足贵族统治者保持奢华生活的需要,另一方面也可以远销海外获得经济利益。漆器的制造、纹样、形状及色彩，都体现了独特的设计思想。造型、纹样、色彩和制作,体现了卓越的设计思想。汉代的丝织品,不但是统治阶级的穿戴服饰,也是买卖的商品，从而形成了一条著名的通往西域的丝绸之路。在汉代丝织的花纹中，非常独特的装饰纹样是云气纹，它主要以线条的起伏卷曲为形式,提高了装饰画面的动态感。另外，汉代画像中的砖和瓦当非常具有时代的特点：方砖体现了一定的主题内涵，犹如一幅装饰小品画。而汉代瓦当著名的代表纹样是卷云纹和四神纹,卷云纹通常在把圆形分为四等份,其变化多样，具有规律特点；而四神纹则在圆形中刻画出了青龙、白虎、朱雀、玄武的造型，虽然符合圆的要求,但缺乏拘谨之感。汉代的石雕可分为圆雕与平雕。圆雕常利用石头的天然形状,稍加雕刻，即可表现出事物的风格，同时也可体现出质朴古拙的装饰效果[4]。而画像石则是墓穴祠堂的装饰画,主要应用平雕的手法，凸显出丰富的生活情节,富于浓郁的生活气息,其画面具有层次感和主体感,豪放敦厚。
（2）中国当代平面设计的概况
自二战后，平面设计在全世界得以快速发展,而海报作为一种体现时代变迁的镜子而得到人们的广泛关注，同时各种商标也受到社会有效的应用。由于包装设计与人类生活有密切关系，因此平面设计也颇受欢迎。虽然中国的平面设计领域起步较晚，但是近年来却如雨后春笋般地出现了很多优秀设计师及其优秀作品,他们将中国的传统装饰艺术中的优秀元素融进平面设计当中,从而取得了令人惊喜的效果。因此，对于中国的平面设计师来讲，怎样从传统的装饰艺术当中寻找出创作的源泉是一个重要的命题[5]。大陆的优秀平面设计师充分利用中国的传统文化，将东方文化的特色同极富个人风格的视觉语言相融合，而两岸三地的一些优秀平面设计师同样也创造出了大量的优秀作品。当前，中国的平面设计正处于不断探寻自我文化身份认同的关键点上，同时也建构着自己的发展路径。
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2汉代装饰色彩、纹样与中国当代平面设计汉代装饰艺术蓬勃的生命力和独特的形式语言影响到不少设计师。他们尝试着从装饰色彩还有装饰纹样等,对汉代装饰艺术在平面设计中的运用做一个诠释。
（1）红与黑
汉代漆器色彩大多数是以红色和黑色为主,这两种颜色给予人们有一种朴实稳重、气势恢宏,却又不丢失外表的高贵和华丽的视觉感受。汉代漆器。陈幼坚是香港注明的设计师，一生获得过四百多个设计类的奖项，被设计界称为‘圣经’的人物，他将中国汉代元素和现代设计进行结合,以优雅直接的手法,让作品更具有视觉冲击力,兼具包容性和多种元素风格的视觉符号。在陈幼坚的设计当中,不难看出汉代的装饰艺术对于人们的审美有强烈的冲击感。陈幼坚利用汉代漆器的色彩和形式包装设计了月饼盒,红色和黑色相互交融,在黑漆上绘红色或着赭色的花纹,让传统文化的味道得以体现,红、黑、黄3种颜色进行组合,把对家乡含蓄又浓烈情感淋漓尽致的体现在对月饼盒的包装设计当中,
（2）汉代的装饰纹样的运用
汉代漆器的纹样大约分为五种，汉代漆器的纹样大致上是以云气纹、动物纹、人物纹、植物纹和几何纹为主主要纹样,纹样纹饰纤细,呈现流动、轻灵、神秘、平面化的风格特点。汉代丝织做工中大多数也是用云气纹来进行装饰,云气纹单独进行组合或者跟其他纹饰共同组合进行装饰,大大小小的穗状流云虽然看似相同其实不同,装饰紧密而均匀的铺满整个幅面,显现气势游走。有的流云图案中间还有云中龙的样式,经历不同色彩的措置,增加了装饰的浪漫主义色彩，强化了气氛。在汉代云气纹的产生最主要的原因是对于大自然的重视和对于神仙的崇尚,云气纹在汉代甚至是我国古代都是最具备浪漫主义色彩和艺术形式的样式之一,它所突出的是整体的美,突出的是气韵生动形象。其表现形式任意而无拘束,率性而灵动,在奔放中不丢失其中的优雅,懒散中不缺整体性。样式繁多,发展空间是不可估量的,也为云气纹适应不同的装饰提供了一定的方向。
3.汉代装饰风格汉代装饰风格
（1）汉代装饰风格汉代装饰风格我们常常可以用四个字来进行总结,就是——质、动、紧、味。质,指的是我国汉代装饰艺术不必修饰又不显得死板、质朴又显得又气质;动,生动、流动,流动的云气纹让装饰上拥有多种变化,生动的飞禽走兽,富有劲健的生命力,漆器、织锦等进行装饰,使人形成一种动感;紧,图案紧凑却有章法,稀疏浅淡稠密紧凑却很有意境,紧凑而不繁缛,填充而不是铺满,满幅而来,让人有种意犹未尽的感受;味,汉代装饰艺术具有样式化的装饰美,让其具有浪漫写意的味道。
（2）汉代装饰手法
汉代装饰手法分为很多种下面介绍其中两种装饰方法: (1)对于构图的处理方式——分割法。我国汉代时的装饰画法,大多数时是用线来做分割处理,画像石是直线分割,漆器、织锦是曲线的云气纹。既运用散点透视,达到连续展开的效果,又取得穿插组合的统一效果。 (4)对于材料的处理方式——减地法。汉代圆雕与画像石多保留装饰的物象,而除去纹样以外的空间。这样做,既减少做工又省去染料,还可以获得良好的艺术效果。
4结语
以上的分析我们可以得出结论,我国古时汉代装饰艺术以其“质、动、紧、味”这四个字将风格特点进行诠释,汉代的装饰艺术影响了当代平面设计,为平面设计带来了灵感,在内容上呈现了内在美,对更多的设计师对于平面设计的风格去到了改善作用，有利于设计师们思想上的升华。汉代装饰艺术具体的表现手法,被当代的平面设计师所运用,利用汉代艺术装饰的灵感转变成属于设计师自己的风格。汉代装饰艺术的整体元素与装饰风格特点,有利于当代设计师思想上的启发和精神上的升华,这代表着中国传统的艺术装饰是现代设计师灵感源泉的来源之一。
论文作者:石永
论文发表刊物:《基层建设》2018年第17期
论文发表时间:2018/8/13
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