关键词：传统文化；美术设计；创新
1导言
美术设计是一种美学，它能给人一种心灵上和视觉上的冲击。但是近年来美术设计的发展似乎遇到了瓶颈，原因在于脱离中国的实际。因此，在美术设计创新上，需要结合中国的传统文化，这样才能将美术设计提升到新的高度、新的境界。因为传统文化能给美术设计带来灵感，也是美术设计的土壤。
2传统文化概论
2.1传统文化的概念
在历史文明进程中，民族文化与传统文化得以继承与保存，在无形之中对民族思想、民族历史和民族行为产生了潜移默化的影响，从而构成了鲜明的民族特征。中华文明传承了几千年，中华民族精神与传统文化凝结在一起。在全球化的背景环境下，中华民族传统文化需要创新与发展，才能进一步发挥传统文化的优势。
2.2传统文化的价值
传统文化由精神文化和物质文化组成，其中精神文化主要是指人们的思想意识、道德、风俗等；物质文化则主要表现在建筑、艺术、服装等方面。传统文化对国家的发展发挥着重要的作用。在经济全球化背景下，传统文化的发展对艺术的发展具有促进作用，而艺术的创新是在继承传统文化的基础上，结合现代优秀的民族文化，使其具有活力。在美术设计中对传统文化的创新并不是凭空捏造，只有对传统文化进行加工和细致解构，才能使美术设计具有创新性，这也是美术设计创新的中心内容。
3传统文化对美术设计创新的借鉴意义
3.1有助于革新美术设计创新理念
随着社会的进步，我国已进入了互联网信息时代，与传统文化的距离也渐行渐远。在传统的美术设计中，美术设计师更注重的是作品的质量，作品的美，作品的价值，而没有具体想过要如何把传统文化在美术作品中体现出来，只是把传统文化当作是美术设计的引子，把它掩埋在作品之后。因此，要更新创作理念，借鉴传统文化，美术设计者应着力于将传统文化的精髓吸收到美术设计中，利用优秀的美术设计作品，发扬我国传统文化，使之不断传承下去，病提高美术设计的质量和水平。这样创作出来的作品，才能突破传统美术设计的禁锢，真正做到现代作品与传统文化相结合，才显得大气、有格调，才能够彰显中国艺术范，并进一步提高美术设计的质量和水平，促进美术设计事业向更高层次迈进。
3.2提升作品层次及水平
我们通常把在美术作品中展现出来的意境称为美术画境。美术设计者在创作产品的时候往往受自身情感的影响。我们可以通过欣赏美术作品，体会设计者所要表达的真实情感。不同的美术作品会带给人们不同的感受。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆例如，蕴含美丽画境的作品就会让欣赏者在心中产生一些美好情景的遐想，并置身于其中。对于每一个作品来说，美术画境的描绘是十分重要的。为了将美术作品中所包含的意境淋漓尽致地表现出来，需要借助传统文化的作用。当我们面对传统山水画时，会在心中感受到画面所呈现出来的清澈、自然、超凡脱俗的意境，会觉得自己似乎已经与景色融为一体。我国的艺术作品种类十分丰富，山水画是其中之一。这些山水画的一个共同特点，就是由于吸收了我国传统文化元素，美术设计的层次水平大大提高。
3.3营造画面意境
美术设计是一种情感传播的媒介，其中优秀的作品会让受众产生美好的遐想，即画面意境。在现代美术设计作品中，设计者应更加重视表现作品的画面意境，人们在对美术作品欣赏的过程中也会评价设计者的设计水平，并品鉴作品的意境美。从当前美术设计作品中的画面意境看，设计者在设计过程中更加重视作品的意境，通过借鉴传统文化对美术设计作品进行创新与突破，从而取得更佳的效果。在营造美术设计作品的意境时，设计者可以把传统山水画中超凡脱俗、自然的意境融入设计，从而提高美术设计作品的品质。
3.4传统文化是美术设计者寻找美术设计灵感的宝库
一副优秀的美术作品，不仅需要创作者拥有深厚的画工，更需要拥有创作的灵感。因此，在创作美术作品过程中，传统文化成为设计者寻找灵感的风水宝地，美术设计者可以从古代历史作品中寻找灵感，可以在传统音乐中寻找灵感，可以从古诗词歌赋中寻找灵感。但在寻找灵感的过程中，需要注意的是，创作者需要保持一颗平常心，做到心平气静，深入到传统文化中，才能够寻找到灵感。例如，中国著名现代画家徐悲鸿创作的《九方皋》，就是取材于《列子》：伯乐暮年之向秦穆推荐九方皋找千里马的故事。还有《愚公移山图》，取材于《列子?汤问》中的第二部分：愚公移山；中国现代画家吴冠中的《北国风光》，是根据毛泽东《沁园春?雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象”两句的意象绘制了的作品；中国近现代画家齐白石最著名的《墨虾》，是齐白石从其老家没扣的星斗塘中的虾而获得的灵感。此外，齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜓为“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣。齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，他把民间艺术象征意义引入画中。而齐白石就能够从这些点滴之中寻找到创作的灵感，创作出一幅幅传世名画。因此，在现代美术作品设计中，设计者除了从历史名画等地方寻找创作灵感之外，还应从我国传统文化中寻找设计灵感，创作出别具风格，别具韵味的美术作品。
3.5有助于弘扬中国传统美术文化
近几年都在倡导中国风。中国风就是要体现中国风格，而中国风格就是以我国的传统文化为基础和前提的。产品的设计既要包含大量中国传统元素又要适应社会的发展潮流。21世纪以来，我国经济快速发展，综合国力大大增强。中国风已经成为我国各类产品的主要发展趋势。中国风应当贯穿各个领域、各个层面，美术设计当然也不例外。美术产品的设计应该考虑中国传统文化的深刻影响，设计具有中国特色的美术产品。例如，在设计体现“福禄寿喜”主题的作品时，可以加入蝙蝠、鹿、仙鹤（松、桃）、喜鹊等，这些都代表着祝愿、吉祥；在设计体现“招财进宝”主题的作品时可以加入赵公元帅、善财童子等人物形象；此外，还有很多符号都体现了中国风，如青花瓷、旗袍等，如果在产品设计中适当地加入这些元素，可以在很大程度上促进设计水平的提高。
3.6贯古今，通中外，创新多元化美术作品
在美术作品设计中，融入中国传统文化元素是必然的，也是非常重要的，但是也不能因此而无视国外的文化，那就走入故步自封的死胡同。是美术设计者要借鉴西方艺术的精华，去其糟粕，将国外一些优秀的文化元素也吸收进来，融入美术作品中，使我国的美术设计创新更加多元化，更具有国际范，这样才能够满足世界人民的视觉感，激发人们的审美兴趣，提高作品的价值。
4结论
总之，传统文化具有鲜明的民族特色。设计者在美术设计中借鉴优秀的传统文化，对设计具有启迪意义。这也是继承与发扬传统文化的重要途径，在无形中体现出了传统文化深厚的内涵，可以有效提高设计作品的品质。
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[4]石天锐.传统文化对美术设计创新的借鉴与启迪[J].戏剧之家,2015(17):161.
论文作者:樊浩鹏1,冯亚楠2
论文发表刊物:《建筑学研究前沿》2018年第19期
论文发表时间:2018/11/18
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