曹钰珍
华南师范大学美术学院 广东 广州 510000
摘 要：岭南画派创始于20世纪初期，一个历史的特殊时段，作为在特定历史文化环境中产生的艺术奇葩，岭南画派在近代中国绘画中产生的影响是无法衡量的。岭南画派是继上海画派之后崛起的最成熟也是最有影响力的绘画体系，流传至今，经久不衰，其原因与它本身具有的艺术特征密不可分。岭南画派遵循着“折衷中西，融汇古今”的绘画理念，融合中西方的绘画特点，对旧时代的中国画风取其精华、去其糟粕，创造出具有写实色彩的东方画，是绘画史中的一块重要的里程碑。
关键词：岭南画派；折衷中西；融汇古今；艺术特征
20世纪初期，有着“岭南三杰”之称的高剑父、高奇峰、陈树人三人从日本留学归来。回国后，他们发现国内绘画方式和风格过于守旧，毫无创新，在辛亥革命的时代背景影响下，三人决定从政治的角度出发，探索创新，将中国画发展起来，用艺术的力量“叫醒”当时的封建社会和腐朽思想，将振兴祖国的思想理念传递下去，过程中不断的革新改变，最终创造出岭南画派体系，并且在各个地方以多种活动形式和教化形式展开宣传，汇集更多志同道合的艺术家，将这场艺术变革一直进行下去。
1.岭南绘画的演变与岭南画派的产生
对于岭南画派的研究，要从“二居”开始，所谓“二居”是指居巢、居廉。岭南画派创立于在清朝末年也就是民国初时，在“二高一陈”（“二高一陈”是指广东籍画家高剑父、高奇峰和陈树人三人。）创建岭南画派之前，由于当时的绘画技法已经趋于稳定，缺乏创新，画坛已如一潭死水。二居面对这样的情况，革故鼎新，在绘画思想上、绘画内容上以及绘画技巧上敢于突破陈旧，创新绘画技巧，为后来以“二高一陈”等一批眼界开阔、思维创新的画家创建“岭南画派”奠定了基础[1]。岭南画派是广东籍画家组成的地域画派，三位辛亥革命的元老以革新国画为己任，怀着“折衷中西，融汇古今”的信念，创建“岭南画派”。岭南画派以写生为主，将西方绘画技巧融入到中国画当中，内容以突出实际为主，因为岭南画派在画风上大胆创新，举办画展活动形式也非常多元化，当时在全国起到非常大的影响。
2.岭南画派的艺术特征
作为岭南地区最具体现行的文化代表之一，岭南画派不仅在画风上与传统画风不同，而且体系也非常的成熟，影响非常的大。继“二高一陈”之后，不断涌出现代岭南派的代表人物，例如：关山月、杨善深等人。其艺术特征具有以下几点：
2.1顺应时代变革潮流，力求创新
革新精神是“岭南画派”的思想基础，而“岭南画派”的创始人能够具有这种革新精神和他们本身的经历是分不开的。在中国封建落后，革命已经兴起的时代背景下，“二高一陈”在接受西洋教育回国之后，决定投身革命，从改变中国画的角度出发，从而改变旧中国的时代样貌。在高剑父看来，墨守成规的守旧画风并不能够成为中国画的画风，这只是一个暂时的特殊现象，是中国画在发展中一段小小的“插曲”而已。他指出：中国画之所以在长时间内没有变化，千篇一律，只是因为当时中国的画家故步自封，没有接触新鲜的绘画元素和绘画技巧，不过仍然是有可取之处的。高剑父等人在创建“岭南画派”时，取精用宏，借鉴前人画风的可取之处，融入创新元素，活学活用。因此，在岭南画派中，是融入了很多西方绘画中的技巧和绘画元素的，岭南画派的创建将中国画带入一个新的时代，实现了艺术变革的思想。
2.2主张艺术大众化，重视绘画“教化”
在“二高一陈”看来，艺术应该以生活为基础，在艺术中应当反映出时代的变化和社会变革。在他们眼中，之前的中国画风，无关于时代、无关于变化。是一种闭门造车，以自我为中心的表现。然而，绘画的意义在于，要表达出创作者对于时代变革、社会变化的看法，创作出的作品要能够影响到人民群众。在当时的时代背景下，作为他们来讲，从政治角度出发，投身于艺术革命，是为了创作出能够培养人们高尚人格，激起人们爱国精神的作品，利用艺术的影响力，改变腐朽的旧社会思想和旧中国状态。怀着这样的信念，他们在创造岭南画派的时候十分重视社会教育的功能，利用各种活动形式开画展并且不收门券，吸引社会各界的观赏者。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆另外，高剑父和高奇峰还分别创建了“春睡画院”和“天风楼”，培养了更多的艺术人才，从而将岭南画派的艺术主张更广泛的传播下去，也为近现代中国画的发展产生了非常深远的影响。在教学上，岭南画派以传播艺术为最终目标，坚决反对利欲熏心的社会腐败现象，实现绘画的教化功能。
2.3折衷中西，融会古今
无论是对于中国画的绘画风格还是变革原则上，岭南画派都遵循着“折衷中西，融汇古今”的思想理念。高剑父作为岭南画派的主要传世人之一，提出了许多岭南画派对于绘画改革的艺术言论，其中主要表达出的中心思想就是：艺术改革要遵照“取古人之长，舍古人之短”的原则[2]。在古人绘画的方式方法和思想上，去其糟粕，取其精华，多借鉴优秀的文化遗产，将各国的绘画优势吸取并且运用到中国画上，将他国优点综合，以为己用。“二高一陈”作为最早一批在日本留学的画家，不仅对本国的绘画了如指掌，也熟知西洋画法。他们以写生的方式将中国画描绘出来，其吸引力对于当时的东方人来说是非常大的。在高剑父看来，引导艺术变革的人最好是能够掌握中国画和西方画要点的人，这样才能够起到事半功倍的效果，让岭南画派能够得到顺利的开展和传承。
2.4主张艺术写实，雅俗共赏
在《我的绘画观》中高剑父曾经做过很多有关表述，高剑父绘画表达的意见是：要有对生活真实的写照，让大多数欣赏者的思想与画中表达出的意思达到精神上的共鸣[3]。他倡导：艺术大众化，大众艺术化的精神思想，达到雅俗共赏，在这个基础上大胆创新，探索技巧。而岭南画派也一直遵循着这个思想，无论是在南画派的表达方式还是就绘画观念上来看，都是非常工整并且具有创新探索色彩的。岭南画派更加注重“写实”，所以以写生为主，这算是岭南派固有的传统，从“二高一陈”开始直到后来的岭南画派艺术家都十分注重写生。另外，岭南派在工具、构图和色彩方面也尝试了很多改革，都是为了满足写实绘画展现的需要。
2.5岭南画派与同时期其他画派艺术风格比较
20世纪初的中国，正经历着各个方面的历史变革。动荡时期除了岭南画派有非常大的影响，京津画派和海上画派两大体系也具有着非常大的影响力。据调查结果显示，这三个画派并不是独立而生、孤立发展的，而是相互联系，共同发育的。三个画派体系对于古法绘画都有着取其精华，探索新知的思想。但是，即便如此，岭南画派与其它两大画派还是有着明显的不同。首先，岭南画派的艺术主张是“折衷中西，融汇古今”，引入西方思想，结合古典东方艺术，创新出以写生为主的中国画，而京津画派和海上画派则是主张对传统艺术深入挖掘，将其中所蕴含的深层次文化表现出来。其次，三大画系对于雅俗共赏的程度也不一样，岭南画派的题材多是来源于当下社会大体环境，而京津画派和海上画派多以商业目的为主。
3.岭南文化对陵南画派艺术思想的影响
首先，岭南文化是中西方文化的“杂交”产物，而岭南画派是由具有西方艺术。古代的岭南文化是以汉文化为主体，而近代的岭南文化是收到了西方文化的影响。其次，岭南画派中“折衷中西”的艺术主张，是岭南近代文化的具体体现。从政治斗争、推翻封建制度，是岭南文化的主流和时代特征。最后，岭南画派体现出岭南文化中的重商、主用，讲求实际，不空谈，敢于接受新鲜事物。发挥出艺术的根本作用。在岭南文化的影响中，岭南画派的开展会减少许多不必要的阻力。
4.总结
总而言之，以“折衷中西，融汇古今”为艺术主张的岭南画派，在中国绘画艺术上起到不可忽视的作用。中西结合的思想和绘画表达方式在岭南画派的形成和发展中是非常关键的。以“二高一陈”为创始人，经过志同道合的画家能够不断的发展传承，风格越发明显，将岭南画派中西结合的艺术方式展现的更加明显。如今，岭南画派已经逐渐成为艺术发展道路上的主流绘画体系，也在继续中西结合的绘画理念，不断的学习各国的绘画风格和技巧，将中国画更新，推入一个新的高潮，将我国的绘画艺术不断的弘扬发展，从而带动我国文化的整体进步。
参考文献：
[1]李宁.论"中西结合"在岭南画派形成及发展中的地位[J].大众文艺,2017(17):104.
[2]蔺欢.岭南画派的艺术特征及其贡献[J].美术界,2016(6):84-84.
[3]陈美玲.浅谈岭南画派的艺术特征[J].青春岁月,2015(24):51.
论文作者:曹钰珍
论文发表刊物:《文化研究》2018年第1期
论文发表时间:2018/4/12
标签：岭南论文; 画派论文; 艺术论文; 中国画论文; 中西论文; 思想论文; 文化论文; 《文化研究》2018年第1期论文;