英国的高中音乐课程评价，本文主要内容关键词为：英国论文,评价论文,高中论文,课程论文,音乐论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
前段时间看到《中国音乐教育》刊登的《对美国艺术教育国家标准和学校音乐方案的反思》，最近又接触到英国高中的音乐教学和考试，深有感触。我的学生朱江自幼学习钢琴，各学科考试成绩均为优秀。去年他上高一的时候申请到留学英国的机会，只身一人开始了异国他乡的求学生涯。英国的高中学业为两年，除了信息技术之外的所有科目(约有三十多科)均为选修课程。音乐作为其中之一，与数学、文学、化学、人文等这些我国普遍认为是主科的科目并驾齐驱，所有学科的考试都分为A1和A2两级，分别在高中两年的学习后完成。这种考试类似于我国大学英语四、六级的考试，非常正规。
因为音乐方面的特长，在选修课的取舍上朱江毫不犹豫地选择了音乐。用他自己的话说，音乐给了他更多的轻松欢乐的时光，也为他提供了展示自己艺术天分的舞台。修业一年，要参加全英统一的会考。没想到一学期后，他却告诉我根本无法完成考试的内容，要求回北京补课。给他补课的过程中，我认真学习了英国音乐课教材及考试指南系列丛书，感受最深的就是有关考试部分的各项指标的量化评价方法。
高中音乐考试包括三部分内容：表演(演奏、演唱等)占总成绩的30％、开发音乐思维(音乐创作)占总成绩的30％和听力理解(音乐鉴赏)占总成绩的40％。这和我国高中新课标的六个模块(音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演)的基本理念有相似之处。它既能鼓励学生在音乐鉴赏过程中积极参与音乐体验，主动探究音乐的神奇，又能引导学生有选择地参与到各种音乐实践活动中，以达到培养学生审美能力的目的。
但对于鉴赏及其他艺术实践活动内容的每一项具体要求及笔试部分(卷面及有声资料)的评价指标和量化考评的具体操作方式，英国国家音乐教育体系的科学、严谨程度可以说是令人叹为观止。笔者想就此指标体系的三个部分与同行分享，以便我们共同学习探讨，逐步完善我们的教学评价。
一、表演(演奏、演唱等)
因为选修了音乐，朱江大量的课余时间都在琴房里度过。国内的钢琴九级证书对他来说完全失去了作用。表演课程规定，每个学期他要完成四个不同的新作品，包括一首有一定难度的独奏(或独唱)曲目；一个和同学共同进行合作表演的项目，合作表演的种类包括：弦乐四重奏、管乐三重奏、摇滚组合、爵士乐队、合唱团或管弦乐队等等；一次自己创作的作品的表演和一个自选作品。他要为他每次的音乐学习作日志，记录学习中的困惑和解决方法，还要为每一次表演实践如午餐时光演奏会、艺术节、乐队表演等活动录音，以便考官最后综合评定成绩。对每一项活动的评价标准都有详细的书面要求，比如“演奏时要求的观众至少有三人”；“合奏活动中如果你演奏长笛，请同学钢琴伴奏，你的同学可以算合奏的分数，而你不应算完成合奏”；“你可以演奏任何乐器或演唱，但打分时看质量而不是多样化，因此在演奏并不出色的乐器上努力并没有优势”；“独奏的25分中，准确性占15分，表演占10分。”甚至关于伴奏、曲目的选择、演出前的准备、演出时的姿态、舞台灯光效果等等都有大量幽默轻松的篇幅对学生做出指导。
最后的演奏考试是在学校的舞台上，完全像正式演出一样，要求学生合理利用舞台灯光和音响设备，会有很多学生和老师观看，考官会严格地打分，这50％加上平时综合评定的分数就成为本学年表演部分的最后成绩。
尽管难度如此之大，朱江总结时仍认为此项内容相比其他两项还是容易的。因为学校为每名学生提供了很多音乐实践的机会，学生需要做的是充分利用每次表演，在听录音自评、同学及教师评价的过程中学会总结并友善地与他人合作，从而拓展知识、不断提高自己的综合素质。
我们在欣赏国外音乐会演出录像的时候常常惊叹，摄影师为何会如此了解音乐的进程，随主奏乐器声部的变化准确地切换镜头。在欧洲欣赏音乐会的时候我特意关注了一下摄影师的工作，他们的手中都拿着交响乐队的总谱。这种知识的积累应该不只是在工作实践中形成的，应该说在学生时代，他们已经开始运用很多除乐器演奏之外的学习音乐的方法了。
二、开发音乐思维(音乐创作)
音乐创作这项内容近几年来在国内被广泛关注。朱江的音乐创作考试包括两部分，这部分内容可用课余时间在家里完成。
第一部分是按照给出的九种体裁，包括变奏曲、古典主义、后现代主义、流行歌曲、爵士乐、影视音乐等创作3分钟的作品。他选择了影视音乐。完成创作时，他先要想象出一个电影中的场景，简单描述背景和剧情片断，另外，还要充分考虑电影音乐的作用及其特点，最后把创作出的管弦乐的配乐用软件录入电脑打印成谱。电脑上可以完整地听到他创作的音乐配器、织体，也可以利用软件强大的功能分别听到各声部的音色、旋律，了解他整体的设计意图。欣赏着他的作品，我被孩子的创作潜力震惊了，虽然那些旋律还有些稚嫩，很多地方会不由自主地和一些作品雷同，但却真正尝试在创作完整的音乐作品了。在他今后的发展中，这部分技能可以随着年龄不断完善，并应用到实际工作中。
第二部分是创作具有一定作曲技巧的练习曲，其难度令我们这些老师也望而生畏。比如，模仿巴罗克时期的对位方法创作。模拟考试的题目会选用一些巴赫二部创意中的16小节，然后拿掉右手或左手各5个小节，让学生根据数字低音的发展变化填充乐谱。朱江创作出来的几个小节完全不像是巴罗克的风格，倒像是一首具有中国特色的流行歌曲。精通电脑的他在西贝柳斯的作曲软件里反复修改自己的作品，我也努力帮他理解对位法的规则，帮助他完成了这项令他头疼的作业，他描述他的同学们在这道题目上都完成得游刃有余。
我由此联想到我们的创作教学，有的老师也尝试在讲授各地民歌的时候，让学生抓住其特点进行简单创作，效果很好。但在量化评价的科学性上还有待于完善和提高。在教授京剧课时，我尝试着让学生在理解了“西皮”、“二黄”的唱腔特色之后，也拿掉几小节的旋律让学生填满，并制定出相应的评价标准。学生的积极性提高了，创作大大激发了他们的学习兴趣，考试也成为一种学习的方式。
因此，设计切实可行的创作方案，并以其作为评价学生掌握知识效果的标准是非常必要的。我们可根据自己的文化背景设计出大量易于操作的“音乐创作题目”，培养学生的创造力。
三、听力与理解(音乐鉴赏)
这应是高中音乐课评价中分值比例最高的一个部分。它应可以全面反映出教师的教学和学生掌握知识与技能的综合水平及效果。但多年来我们的音乐教学，包括初中和小学还没有一个相对规范的考试指南供参考。新课程出台以来，人民音乐出版社的工作人员花费了很多心血为一线的教师制作了配合教材的光盘，其中评价部分的内容特别受到教师和学生的关注和欢迎。但是对于高中的音乐量化评价一直没有相对资料供教师参考。
英国的此项考试在每年的五月初，各地区高一年级统一笔试答题。配套的考试指南中有大量有声的资料供学生鉴赏学习。以下一段摘自我翻译的考试说明：
该测试通过CD播放，包括四部分的问题。播放过程中有静音时段，此时你可以写下你的答案。这四部分的问题是：
1.音色和织体：你将听到两段音乐(每段播放两遍)，测试中不提供任何注解。你需要鉴别每段音乐的音色和织体以及它们是如何运用的，并对织体的手法进行评论。织体包括齐奏、对位(卡农、赋格等)、旋律、伴奏类型等。
2.演奏版本的比较：你将听到对同一段音乐的两种不同方式的演奏，测试不提供任何注解。每一组将播放三遍，你需要对这两种演奏方式的差异做出评论，包括速度、力度、装饰音、乐器演奏法，以及这些差异造我的效果。
3.听力辨别：一段音乐剪辑将会播放五遍，题目有两项内容，你可以从中选择一项：一是听记这首音乐缺失的乐谱(节拍、旋律、和弦)，二是回答与这首音乐背景相关的问题(可能的创作地点、时间，出自哪一作品类型、风格、意图、它是如何表达的等等)。
4.调性(调式)及和声的辨别：这段音乐将会播放四遍，试卷提供了一份基础乐谱。你需要回答与这段音乐的调式相关的问题(比如大、小调的判断)以及特定段落的调式是如何转换的。你需要鉴别简单和弦的进行和终止式，还有可能需要鉴别特殊和声，如和弦转位、属七和减七等。
考试大纲中给我印象最为深刻的一点就是，所有内容紧紧地围绕音乐本身，强调音乐的学习是以学习在音乐中如何实现它的效果为基础的，换句话说就是音乐的各个要素在作品中所起的作用。这和我们新课程所倡导的以音乐为本的原则是完全一致的。所不同的是他们在音乐学习的配套的有声资料方面完善到惊人的地步，并且切实考查学生解决问题的能力，考试更是一个学习如何欣赏音乐的过程。
举一个例子，在“演奏版本的比较”这一部分的模拟试题中，有一道是听辨贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》。在我们传统的教学评价方式中，老师们通常会考查学生能否写出曲名、作者、创作背景和作者所表达的思想感情。再深入一点的可能分析主题和曲式结构等涉及一些专业知识的问题。而他们的题目给了我们一些完全不同的理念。学生听到的两段一分多钟的音乐片段分别是贝多芬的小提琴协奏曲原作和一段由钢琴主奏、重新配器了的改编版本。六道题目由易到难：
1.写出演奏片段a中的独奏乐器。
2.写出演奏片段b中的独奏乐器。
3.哪段音乐在开始的部分更富有激情，速度更加灵活多变。
4.哪段音乐的速度相对稳定，总体感觉更快一些。
5.下列判断是否正确：(1)a段独奏音乐的部分有两处停顿；(2)在b段独奏音乐中使用了分解和弦的伴奏方法。
6.从音域、织体(配器)、节奏和其他你听到的方面比较两段音乐。
评分标准：①小提琴(1分)；②钢琴(1分)；③演奏片断a(1分)；④演奏片断b(1分)；⑤错误，正确(共1分)；⑥小提琴有一条独立的旋律线贯穿(1分)，钢琴加入了和声伴奏(1分)，钢琴左手为右手的主旋律伴奏(1分)，钢琴的旋律是小提琴旋律的变形(1分)，钢琴左手伴奏的十六分音符代替了小提琴主旋律中的三连音(1分)，小提琴使用了滑音和颤音(1分)。第六题总共不超过6分。在配套的评价参考答案中还细致地给出了考生有可能出现的答案及评价方法，这种严谨恐怕只能出现在我们的中考、高考和一些主科的会考中。
这部分应该是我们最亟待完善的内容。多年来，音乐欣赏的评价标准始终比较模糊，很多老师在新课标的理念指导下不断创新自己的教学方法，但没有科学完善的评价系统作依托，一切只能是空谈。
四、关于流行音乐的教学评价
我们多年来的传统教育确实忽视了流行音乐这种文化生活中最有影响力、最吸引年轻人的音乐类型。在英国高中音乐评价中，合奏音乐(如交响乐)、键盘乐器音乐、宗教音乐、影视音乐、流行乐和爵士乐、世界民族音乐被列在同等重要的地位。应该说此种做法是符合时代发展的要求的。
考试中有大量的篇幅是关于流行音乐的听辨内容。教育者要深入挖掘流行音乐中的文化、作曲技巧、音乐与科技等问题，才能够拓展学生的思路。英国音乐教育者们精选的经典流行音乐的录音颇具代表性。作为教师，我们确实应该更全面地探索各种类型的音乐，了解学生所欣赏的音乐，以便能更好地对他们进行指导。
为此，我在教学上做了一些尝试，针对周杰伦现象设计了一个和学生共同探讨流行音乐的课题。学生通过对周杰伦的几首歌曲片段的探究和分析，能辩证地、比较深刻地领悟其独特的魅力，即多种音乐元素(古典、民族、电子)的融合，使学生从盲目追星向理性地主动分析、探究音乐作品过渡。
在分析周杰伦创作的几首典型作品的总谱时，我引导学生参与相关作品的演唱和多声部演奏。表演中，四名学生完全按照《我的地盘》高潮部分的四个声部乐谱合奏，加上集体击掌跺脚的“R&B”的基本节奏及部分同学的演唱，音乐变得充满朝气和时代感。兴奋的同时，他们自己也发现了很多问题，如旋律与节奏的主次。大家具体分析了他的其他几首代表作品，通过视唱感受旋律的单调、节奏的强烈和富于变化的织体。学生由对音乐的认识发展到对人文环境、人物情感态度的关注。
课后，我设计了几个评价的题目，以周杰伦的另一首典型作品《龙拳》与另一位流行音乐人林俊杰的《曹操》高潮部分的几个小节作比较，分析两个作品的节奏、旋律及利用民族音乐风格的创作特点，并以详细具体的评分标准作为依据。评价过程中学生兴趣高涨，争先恐后地发表自己的观点，我再一次深刻地理解了苏格拉底的名言——教师的目的不是灌输，而是点燃火焰。
综上所述，严谨科学的评价指标体系的建构不但为教师教学提供了指导，更为学生提供了深入的学习机会，为学生终生学习音乐奠定基础。但是介于目前我国音乐教育的现状，以人为本，合理制定适用于各个地区各所学校自己的教学评价指标体系尤为重要。教育职能部门也可就其平均水平给予教师教学资源的补充，并对具体量化评价操作予以指导。