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摘 要:十二音作曲技法打破了古典传统音乐中一些刻板、僵化因素的束缚，开拓了作曲方式。同时，作为一种标新立异的作曲技法，它在音乐家们的发展下，对当代作曲产生了深远影响。文章对十二音技法的出现、演进过程进行整理，并结合实际，总结归纳了这种技法对现代音乐创作的思想冲击及广泛应用，希望对相关课题的研究有所帮助。
关键词:十二音技法；演进；思想冲击；音乐创作
20世纪的很多新的音乐流派都打破传统音乐作曲技法的束缚，创造出多种多样的作曲技法。其中，十二音体系是20世纪音乐创作中最重要的手段之一，也是20世纪音乐发展的一块最重要的里程碑，亦称十二音技法。从广义上来说，它既可以指有序排列的十二个音高，也可以指非序列的无调性音乐，通常泛指勋伯格经过一段时间的试验，不用调性、不同传统作曲手法的一种作曲技法。
1 十二音技法的演进
勋伯格十二音技法作为西方现代音乐的作曲技法之一，是在历史传统的基础上继承发展而来的。
由于审美和作品风格的差异，作曲家的手法自然不同。19世纪下半叶，音乐语言逐渐向多元化发展，出现了装饰性的半音化手法，而且使用范围相当广泛。在装饰性半音应用的同时已经开始出现和声的半音化，而后以瓦格纳为代表的后期浪漫派作曲家，对调性扩张的手法又做了进一步的发展，使调性体系的运用达到了一个饱和的限度，这时候音乐的继续发展就需要突破，最终走向无调性。首先进入自由无调性，它已没有调性中心，写作的材料，是十二个彼此平等的音的自由运用，“十二音技法”的“彼此平等”的基本概念已孕育其中了。由此调性最终彻底瓦解。
由于调性是古典音乐中最重要的“结构力”，这就需要另一种足以代替调性的“新的结构力”出现。阿诺德·勋伯格在20世纪的最初几年的作品是有调性的，被认为是属于瓦格纳式的浪漫主义作品。他经历了半音创作和自由无调性创作的摸索，最终在1915到1923年之间确立了“十二音作曲技法”，此种技法以事先设计好的无调性十二音列为原型，再将它的逆行、倒影和倒影逆行四种形态和各种移位来组织乐曲。将无调性纳入到一种有效的体系中，形成音乐的“新的结构力”。十二音技法直接促成以后的整体序列主义的产生，引起了20世纪以后一系列各种的新音乐的出现。
2 十二音技法对现代音乐创作的思想冲击
十二音音乐的出现，独特的创作手法，新奇的音响效果，使音乐形象产生了激烈变化，彻底颠覆了传统音乐的规则，引起了音乐领域的激烈争论。
十二音技法与传统作曲原理截然不同，若套用传统的旋法、和声来看它，会难得其解，有人认为从此获得了创作的自由，开辟了一条通往未来音乐的崭新道路，但有人认为这是形式主义的游戏，人为的制造了一种新的束缚，繁复的规则和严格的数学逻辑，消减了音乐的活力及表现力。而且，如果采用这种方法，传统的音乐规则和方法就要舍弃。观众的思想也受到了极大冲击，作为音乐的受众，那些摸不着头脑的音响使它们在音乐会上惊慌、骚乱，当时，无调性音乐经常在演出时由于观众反对而被迫终止。十二音音乐在一定时间内遭受强烈地反对，但随着时间的推移，勋伯格的音乐逐渐脱颖而出。
理论家彼得·汉森说:这一体系不仅不是一种使人受限的方法，相反，它给作曲家提供了巨大数量的各种可能性。
约瑟夫·鲁菲尔说:它(十二音音乐)是和其他任何音乐一样的音乐，这种音乐的优劣，完全取决于作曲者水平的高低……不管他所依据的是调性的原则，还是什么别的原则。因为，至今还没有一个人敢于声称只有大小调，才能写出好的音乐。
3 十二音技法使音乐语言发生变化
古典音乐的主要结构力来自调性，在音乐的组织上并不以音乐的运动而变化，具有一定的稳定性，音乐语言建立在调性的基础上，由调性这双“无形的手”控制。
而十二音技法事先计算好了基本序列后，音乐的语言就相对固定和机械，诸多的变化也就不能脱离基本序列的语言“风格”。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆经典的十二音音乐作品，整个是建立在基本序列的基础上的，但我们往往很难从作品的一开始就看出或听出序列的原型，因为基本序列已经被“纵横法”、“分割法”、“重叠法”分散到各个声部中去了，只有当序列作线性的单声部呈示时，才清晰可辨。
这种非常理性的思维方法，数学逻辑计算的序列形成了新的音乐语言，颠覆了传统的音乐语言表达方法。最终获得了另一种音响效果，呈现的音响也颠覆了听众的耳朵。虽然争议不断，但却也让人耳目一新，给新音乐的发展以极大的推动。
4 十二音技法在现代音乐创作中的应用
葛尔教授说:了解现代音乐，必须从十二音体系入手。
梅西安曾预言:序列主义的原理将在21世纪的音乐中被充分发挥。
十二音技法作曲原则后来迅速被众多作曲家以及后来者效仿、采纳和吸收，它高度的材料统一、精密地结构调控已被世人认可和关注，并对此进行了大量的研究工作。有很多20世纪的作曲家把其他现代的作曲手法和十二音技法巧妙地结合，使十二音技法渗透在现代作品中。
肖斯塔科维奇对“十二音技法”一贯持反对态度，但作为众多技术的一种，他却认为，当作曲家的艺术表现需要时，也“可以适中的运用它”。只要对这些复杂规则中的要素的运用是服从于作品的创作思想的，就完全说得过去……目的的正确证明了手段的正确。
肖斯塔科维奇的十二音音乐注重旋律的表现力，不排斥甚至强调调性中心，并赋予古典的简洁节奏形态，从而使十二音主题富有可听性，加之他对十二音技术的恰当使用，使它们又具有了鲜明的表现意义。
肖斯塔科维奇的十二音音乐技术与纷繁复杂的经典十二音技术不同，它更加简洁精练，有时候甚至是简单的，但却表情丰富、感人至深，这是我们值得深思之处。
罗忠镕先生的作品一直以丰富的体裁样式和多样的创作风格以及新颖的作曲技术著称，他的艺术歌曲以人声为载体，保留了旋律的线条性质和特定的发声方式，在传统的基础上吸收了20世纪的新兴作曲技术，不但注重音乐性和技术性，还保留了与传统音乐的内在联系，散发出浓郁的民族风格。
《涉江采芙蓉》是一首接近调性音乐的十二音作品，这个十二音序列完全体现了五声音调。这首作品首开了中国序列音乐之先河，他对于新音乐技术的探索，为年轻一代的作曲家树立了榜样，为中国专业的新音乐提供了可供借鉴的样本。
周晋民先生的十二音作品钢琴弦乐五重奏《山鼓》，采用湖北最浓的音调作为原型，在使用时采用十分自由而富有想象力的手法，十二音序列由四个湖北音调的三音列组成，因而作品具有原汁原味的湖北风格，大胆的突破了十二音技法的传统规则。
作曲家朱践耳长期用传统方法进行创作，他感到要突破既定风格和表现力的局限，只有采用另外的作曲材料和新的作曲技法。他吸收采用十二音技法与中国民族音调结合，创作出一系列富有感情和哲理的交响乐。他的第一交响曲分为四个乐章，十二音技法主要用在第一乐章，并且在主部主题旋律写作时运用了十分自由的、已超越十二音音乐写作规则之外的重复音，原型序列在旋律中已听不出顺序。
可以看出，朱践耳运用十二音技法写作交响乐的探索，具有了独特的风格，并不墨守陈规，而敢于突破，可见若内容需要，用十二音技法是完全能够生动、真切表现人类的某种情感的。
华南理工艺术学院的何平院长也曾精研十二音技法，早年他的作品《忆江南》就是将五声性元素与十二音技法完美结合，营造出与诗词相同的古朴典雅的意境，回味悠长。
5 结束语
总之，这种作曲技法把音阶中的十二个半音彼此割裂孤立，同等相待，否定了音乐内部的调式、调性功能关系，是一种新的作曲思维方式。当前，音乐创作朝多元化趋势发展，各种技法的融合会得到进一步的发展。相信在不久的将来，十二音技法必定会以某种方式被吸纳，产生更多用这种技法创作的体裁各异的优秀作品。
参考文献
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论文作者:林俊
论文发表刊物:《文化研究》2017年1月
论文发表时间:2017/5/4
标签：技法论文; 调性论文; 音乐论文; 序列论文; 作品论文; 传统论文; 半音论文; 《文化研究》2017年1月论文;