深圳市南山区民间艺术团 广东 深圳 518000
摘 要:打击乐器在中西乐器大家族中占有重要的地位。而定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟，在交响乐队使用的打击乐中扮演着尤为重要的角色。本文阐述定音鼓的发展历程及制作，对定音鼓在交响乐演奏中的角色功能展开分析探讨，仅供参考。
关键词:打击乐器；制作；演奏；节奏；
引言
定音鼓已经历了百年风雨，是一种极富艺术魅力的打击乐器，在交响乐作品中起着不可替代的作用。它以其独特的音效和表现力更是帮助交响乐队更加完美地呈现作品的艺术情感，让作品更加立体，内容更加丰富，形式更加多样。在演奏时它将曲子带入高潮，带给听众无限快感，并将音乐的趣味性带入曲中。因此，定音鼓在交响乐中享有重要的地位，是一种不可缺少的乐器。文章旨在谈谈定音鼓在交响乐队中的演奏与作用，以表达出定音鼓存在的价值和意义。
1对定音鼓的阐述
在专业乐队中所使用的打击乐器一般分为两类:有调打击乐器与无调打击乐器，其中有调打击乐器在演奏中有明显音阶不同的灵活变化，定音鼓就是其中代表之一，同类还包括木琴、铝板等乐器。
1.1定音鼓的发展历程
定音鼓早在13世纪后期就已经被广泛传入欧洲，其前身为古P可拉伯的纳嘎拉鼓；15世纪定音鼓多用于军乐队；17世纪进行了改进与扩大，最早的是由意大利作曲家C.蒙泰韦尔迪将定音鼓应用于其歌剧《奥尔甫斯》当中，此后定音鼓开始广泛应用于管弦乐队中，通常标准的管弦乐队具备至少2支定音鼓，全由一人用一对包着的鼓植敲击演奏，演奏者站在鼓前，通常大的在左、小的在右，相距五度，其中一支只演奏作品的主音，另外一支演奏作品的属音；直到18世纪末到19世纪20年代，也就是所谓的贝多芬时代，这期间不少作曲家开始尝试改变鼓的音调用来代替整个曲子中单一的音调，这一举动也使得踏板定音鼓与机械定音鼓的发明，只需要摇动一个手柄即可调节所有螺丝，既省时又省力。目前结构不同的定音鼓还包括手调定音鼓、行进定音鼓、万能定音鼓等等。在我国京剧里面的、鼓板、鼓板也是戏曲里的指挥及定音乐器。有“世界三大鼓王”之称的山西绛州鼓乐艺术团全部由农民组成，其代表作《秦王点兵》、《滚核桃》、《老鼠娶亲》、《啦呱》等在国内外屡获大奖。作为民族打击乐的杰出代表，绛州鼓乐被联合国教科文组织亚太文化中心列入“世界人类口头和非物质遗产代表作”。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
1.2定音鼓的制作
定音鼓的的组成与普通鼓类似，都是由鼓面、鼓桶与鼓槌组合而成，但在制作材料与工艺方面与普通鼓却大相径庭，早期定音鼓鼓面多用动物皮革制作，鼓桶多用铜材料制作，发展到现在，其制作已经达到了很高的水平，目前鼓面多用合成材料而制成，音调也采用液压技术，可以尽量保证鼓面的各个点受力平衡，使鼓面可以平均地拉紧或放松，以便调节音调，这样一来，演奏者用不同的鼓槌敲击鼓面以及使用相同的鼓槌敲击鼓面不同的位置所达到的音响效果也就自然不同。定音鼓的制作在很大程度上决定了其演奏的最终效果，制作精良的定音鼓在音量的调节方面队最弱到最强的音域非常广阔，弱音可以微妙而柔软、细腻而灵动，如涌动的大海波浪，强音可以巨大而有力，则好似雷鸣的壮大、火山的爆发。强与弱的转换可以使音乐在演奏中表现出生动、强烈的戏剧性效果。目前多数乐团使用的定音鼓是由美国生产的“Ludwig”牌定音鼓或由荷兰生产的“Adams”牌定音鼓，在我国也有不少的定音鼓生产地，但是在工艺、材料、音准等方面我国还需要向国外的一些生产厂家多多学习与探讨，以求快速进步与发展。
2定音鼓在交响乐演奏中的角色功能
定音鼓是打击乐中不可缺少的一部分，在交响乐队中被广泛使用。因为定音鼓是唯一一种能调到一个明确高音的鼓，同时它也具备很多不同的音色，且音色间的变化范围较大，定音鼓通常被使用于营造紧张氛围、强调音乐中的重要与壮观的部分。下面就定音鼓在交响乐中的具体演奏及重要作用展开分析与论述。
2.1定音鼓在交响乐中的演奏
在上文也有提到，一般定音鼓的鼓槌与演奏出的音质效果有着最为直接的因果关系，较大的槌头可以演奏出丰满、洪亮的声音；中等槌头适用于演奏强度适中、偏于欢快的音乐；小的槌头一般用于各种特别的精缀奏法。所以在演奏过程中，对鼓槌大小的选择异常重要。同时演奏者敲击鼓面的不同位置也会发出不同的声音。定音鼓的基本演奏方法包括两种:单奏与滚奏，一个或多个定音鼓所奏出的任何节奏类型都是用单奏演奏而出的，单奏多用于节拍性伴奏；滚奏是指两支鼓槌用同样的力度连续、快速、交替的单奏组合，滚奏可以体现多种不同的音响效果或是模仿其他自然界的声音，队鼓缘以不同的距离敲击鼓膜所发出的声响也不同，用滚奏手法来演奏，效果会更加鲜明，从而大大丰富了交响乐队的表现力。定音鼓作为打击乐器组的最为重要的组成部分自然首当其冲。作曲家们不断研究出新的定音鼓演奏技法尝试将定音鼓与其它乐器进行各种组合, 创造出新的声音,新的演奏形式。
2.2定音鼓在交晌乐中的重要作用
曾经有位西方作曲家这样说过:“世界上存在没有高音的音乐会，但却不曾有过没有节奏的音乐会。”而定音鼓却是将打击乐与高音结合的完美化身，它可以为乐队提供固定高音的低音节奏，给予各旋律稳定的支持，同时在内容的表达方面具备张弛有序的稳健情感。定音鼓是运用于交响乐队中最早的打击乐器之一，早在17世纪末，也就是巴洛克晚期，它就在乐团中被广泛接受，巴赫、普塞尔等不少著名作曲家的作品在定音鼓的演绎之下焕发出了永不磨灭的光芒。在之后所经历的古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪音乐的漫长发展，定音鼓本身的结构与演奏形式都渐渐趋于完善，并在人们的心中形成了一种固定、几近完美的形象概念。
进人新世纪后，许多现代的作曲家不甘于现状，不断追求更加新奇、更加丰满的音响效果来表达出更加丰富多彩的音乐内容与情感，于是具备高音音响效果与多变表现技法的定音鼓无疑成为了他们创造新鲜、丰满音乐的最佳选择。现代音乐中，不论是在乐器的数量上、演奏者的人数上，还是在音程的调律上都发生了极其巨大的变化，作曲家更多的是不再受传统习惯的任何束缚，而是依照自己的想象与意愿来自由表达情绪。在演奏第一部分时应使用柔和型鼓槌, 乐曲从定音鼓精准细致而又轻柔的滚奏开始, 仿佛一下子就赋予了现场一种宁静、安祥的气氛, 令在场听众不得不调整自己的呼吸, 以适应乐曲的乐思。
3结语
综上所述，定音鼓是将打击乐与音高结合的完美化身，在交响乐中具有十分重要作用。它作为现代乐团中不可缺少的乐器之一，用途也较为广泛，主要包括烘托背景效果、加强节奏感、表现趣味性与色彩性、将曲子带人高潮等。想要成为一名优秀的定音鼓演奏家，不但要有高超的演奏技艺和灵敏的视听能力，还必须对乐器的背景与音乐的各种技法更要精通，只有这样才能演绎出细腻、感人的音乐神作与激昂跃进的场面。
参考文献
[1] 郑培.简议定音鼓在交响乐中的表现形式[J].神州民俗.2015
[2] 潘高峰.浅谈定音鼓在交响乐队中的作用[J].北方音乐.2014
论文作者:黄伟
论文发表刊物:《文化研究》2016年7月
论文发表时间:2016/10/26
标签：定音鼓论文; 打击乐器论文; 交响乐论文; 鼓面论文; 鼓槌论文; 乐器论文; 音乐论文; 《文化研究》2016年7月论文;