对谈·「有界之外」特展亮点解读
荷内·弗兰克
三季报中，公司还对全年业绩做了预测。基于当前公司主营产品市场行情，至下一报告期末，在市场行情不出现较大波动的情况下，预计2018年度实现归属于上市公司股东的净利润为23600万元至27600万元，基本每股收益0.3990元至0.4666元。
教学认知是教师对“教学目标、教学任务、学习者特点、教学方法与策略以及教学情境的分析判断”[14]．其构成包括学科知识、教学法知识、关于学生的知识和教育情境知识等要素．这些要素彼此统一，相互依附．其中，学科知识“居于基础地位”，学科教学知识对教学开展具有关键性作用[15]．基于此，拟通过问卷调查、内容分析、视频分析与访谈相结合的研究方法，从数据分析的学科认知和教学设计两个方面考察入手，研究职前数学教师数据分析教学的认知发展现状，以此管窥职前教师面向教学的数据分析知识发展的实然状态．相信，这不仅是数学学科核心素养由理念向教学现实转化的必然要求，而且对于深化数学教师职前教育具有积极意义．
Renée Frank
卡地亚历史传承部展览项目总监，参与及筹办了一九九八年之后所有卡地亚典藏在全球的展览
娜塔莉·克利尼埃尔
Nathalie Crinière
娜塔莉·克利尼埃尔（以下称NC）： 对展陈设计师而言，最贴切的比喻可能是导演，就好比我们把一部伟大的作品交给导演，由优秀的演员在剧场中演绎，经典的戏剧随着时代的演变会不断得到新的诠释。只要展品具有永恒的艺术价值，展陈设计师就会大有可为：根据策展人的想法、展览场地以及展出方式的不同，展陈设计师能够提供无限的创意，引领观者以全新的角度对展品进行解读。展览形式设计有取之不尽的资源来诠释作品，而每一次展览都是崭新而美丽的冒险。展品是展陈设计师工作的基础。忠于展品的同时发挥创意，我认为是展览形式设计的关键。
荷内·弗兰克（以下称RF）： 亲爱的娜塔莉，你有非常丰富的展览设计经验。对卡地亚而言，所举办的每一次展览都意味着新的邂逅与融合：与异国文化、传统的邂逅，与某个妙不可言的空间的邂逅，与充满激情的业内人士的邂逅— 比如，博物馆通常会指定策展人，或者如你一样的展陈设计师，还有所有那些为了展览的成功而付出心血与汗水的专业人士们。一个展览就如同一首交响乐，由众多音乐家来共同演奏，而你就好比乐队指挥；展览又像一场盛宴，而你就好比星级主厨，要用你的聪明智慧将丰富多样的食材与风味糅合，为食客们带来味蕾的享受。你觉得展陈设计师的工作更像这两种角色中的哪一个？
本次「有界之外— 卡地亚与故宫博物院特展」是卡地亚历史上最大规模的一次展出，展品多达八百三十余件，其中不仅有故宫博物院藏品和卡地亚典藏，同时还囊括了其他博物馆、收藏机构及私人藏家慷慨借出的珍贵藏品，包括精妙绝伦的珠宝、珍贵器物、钟表以及来自路易·卡地亚图书馆的档案与书籍，此外还有非常华美的服饰……
RF ： 本次展览的展品不仅有故宫博物院藏品和卡地亚典藏，同时还囊括了其他博物馆、收藏机构及私人藏家慷慨借出的珍贵藏品。展品包括精妙绝伦的珠宝、珍贵器物、钟表以及来自路易·卡地亚图书馆的档案与书籍。此外还有非常华美的服饰，其中包括两件皇室袍服：一件皇帝朝服，一件皇后吉服。观众此次还将欣赏到著名芭蕾舞剧《蓝色神祇》的舞台服装，这是来自澳大利亚国家美术馆丰富的俄国芭蕾舞团收藏；纽约大都会艺术博物馆服装学院特别出借的展品是一件曾属于黄蕙兰女士的旗袍，故宫博物院的策展人通过展览将这位传奇女性呈现给世人。在「风范见证」展厅里，众多皇室冠冕在引人入胜的多媒体装置映衬下闪烁着耀人的光彩。在「时间技艺」展厅里开辟出一个专门空间，重现了一个钟表修复工作室，并且还有专门的放映厅。面对如此丰富多样的展品，怎样将他们呈现在观众眼前呢？为了衬托展品，尤其是珠宝展品的光彩熠熠，灯光的运用肯定是关键所在。有一些展品质地比较脆弱，那么针对展品的橱窗或是展托有什么特别的技术要求吗？众所周知，故宫博物院的人流量巨大，因此便会涉及到一系列的问题，比如展区安全引导标识、公共教育项目以及观众分流，如何为观众带来舒适的观展环境和独特的观展体验……娜塔莉，对你而言这是不是一次挑战？为了优化观众体验，你有什么窍门吗？展品数量如此之多，怎么才能避免使观众出现审美疲劳？怎么样把握参观路线的节奏感，并在开阔空间里给大家带来惊喜呢？
焦点 ❶·设计师的角色
巴黎国家高等艺术装饰学院工业设计专业，本次「有界之外— 卡地亚与故宫博物院特展」展览设计总监
RF ： 此次「有界之外— 卡地亚与故宫博物院特展」是卡地亚典藏的第三十四次大型展览，是卡地亚历史上最大规模的一次展出，总展品数量超过八百三十件，占据午门及东西雁翅楼三个展厅，总展览面积达两千七百平方米。展览中不同内容板块涉及了多名策展人与学术顾问参与筹备工作— 包括珠宝、织绣、钟表、中国装饰艺术、欧洲宫廷史等不同领域。对于故宫博物院这样一座历史悠久且深具象征意义的特殊地点，我们怀有深深的敬意，但同时在展览形式设计时也必须严格遵守众多文物古建保护的相关规定。你能给我们讲讲这次展览形式设计的特别经历吗？因为这是一次可载入史册的挑战。
毕业于巴黎布勒学院（École Boulle）室内建筑设计专业及
NC ： 午门作为故宫的标志性建筑之一，俯瞰着故宫的主入口，每年有数百万游客从这里经过。因此，在这里举办的展览应当具有与其相称的重要性。对于展厅的形式设计而言，首先要充分理解这座建筑，因为其本身就值得被关注。关键之处在于扬长避短，使得空间服务于展品的同时不至于喧宾夺主。在这里，人们由衷地感到崇敬，每个人都带着个人的文化背景去解读展品。与中国团队的会面交流对于展览形式设计工作起到了导向性的作用，走访故宫整个区域同样给展览形式设计带来了许多重要的启示。在展览占地面积巨大的情况下，如何有效地利用空间，避免使观者产生疲劳感，是本次展览形式设计工作的重点。
午门及东西雁翅楼展厅参观流线效果图
Agence NC © Cartier
焦点 ❷·顶级展览与威严古建的相遇
青岛市与“一带一路”国家产能合作产业选择研究……………………………………陈玉红，袁晓莉，徐连基（2，38）
「时间技艺」展厅（东雁翅楼展厅）3D 效果图
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20例OSAHS患者的手术前后的相关数据，采用用Windows SPSS 13.0进行统计学分析，本临床实验中涉及的数据以均数±标准差形式表示，采用t检验分析手术前后相关参数变化是否具有统计学意义，本实验中t检验结果以P＜0.05认为差异具有统计学意义。
焦点 ❸·会「讲」故事的展览
RF ：「 灵感中国」、「风范见证」、「时间技艺」是本次展览的三大主题，它们分别讲述着不同的故事。是什么主线将三个展厅串联在一起，为展览带来内在的统一性？我们选择了工艺这一常见的主题：在第一个展厅（西雁翅楼展厅），通过多媒体装置和路易·卡地亚图书馆中珍藏的档案，解读设计师的灵感来源；第二个展厅中（午门展厅），通过珠宝制作工具陈列以及影片放映，展示珠宝匠人的精湛工艺；第三个展厅（东雁翅楼展厅），展览的尾声，故宫钟表修复师与专程从瑞士来到故宫的卡地亚钟表修复工坊的修复师们一道进行修复技艺的展示。从展陈设计的角度讲，你是怎样将这三个空间和三个题材串联并融为一体的？
NC ： 本次展览的重大挑战在于，让观者感受到这是包含三个主题的一个展览，而非三个独立的展览。每个展厅的展柜都具有统一的风格，同时在色彩和外观上体现出各自的主题特色。毫无疑问，不同展厅的原有装饰（如彩绘天花和红色立柱）是展览空间中非常有标志性的组成部分。展厅中的立柱赋予参观路线以节奏与韵律感；而原有的沿墙通柜则被重新设计，以便结合展览内容体现出不同作品的特点，并持续吸引观众的注意力。展览空间广阔，而展品的体积却很小，因此参观路线中会不时出现惊喜，以激起观者的兴趣。在三个展厅中铺陈开的视觉设计也是为观众观感的连续性服务的：中国书法艺术中的笔墨气息自然地将三个展厅的主题融入到故宫的氛围之中。如此一来，展览与场地将自然地融合在一起。
针对电子信息工程专业学生的英语水平较低，在初始阶段加强英语的阅读，并且设计专业问题时难度有所降低。尝试使用过的方式有：
“灵感中国”展厅（西雁翅楼展厅）效果图
Agence NC © Cartier
“风范见证”展厅（午门展厅）效果图
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焦点 ❹·观众的视角
怎样将如此丰富多样的展品巧妙地「装进」故宫博物院这一「宝匣」，让观众享受到普世之美，这对展览设计而言可是不小的挑战。本期《紫禁城》为大家请来这次展览的项目负责人荷内·弗兰克与展览设计总监娜塔莉·克利尼埃尔，为大家深度解读展览的亮点与设计思想。
黄蕙兰旗袍于展厅中的展示效果图
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NC ： 在巨大的空间中展示体积相对较小的作品绝非易事，而当周围环境本身就包含许多装饰元素时就更是如此。为此，我们为展品配上了大量的说明信息，更有图文资料阐释与这些珠宝相关的历史背景。故宫博物院午门城楼上的三个展厅各有进出口，为了避免参观的人群在交汇时产生混乱，我们特别设置了一些标志性的大型装置，以起到指引方向、优化参观路线的作用。同时，展厅中的二维码与语音导览能够在不占用空间、不造成拥堵的前提下，为观众提供更加深入的展品信息。
悬挂的历史人物肖像展示效果图 Agence NC © Cartier
焦点 ❺·「沉浸式」体验
RF ： 今天我们生活在一个一切都走向数字化的时代，大家期待展陈设计师能够创造出「沉浸式」的氛围。在第一间展厅里，观众首先会看到路易·卡地亚图书馆的重现，这里会展现卡地亚设计师们的灵感源泉。随后观众在离开展厅时将看到一件富有诗意的创作— 一件外销漆艺屏风，各种各样中国风格灵感的卡地亚作品仿佛从屏风里呼之欲出。随后就是「风范见证」展厅，迎接观众的是墙上悬挂的历史人物肖像，令人仿佛置身华贵的宫廷。在即将走出这一空间之时，观众会看到一个浮动在天宇间的冠冕所构成的闪烁银河。最后到达的是「时间技艺」展厅，从故宫博物院以及卡地亚典藏的两座重力钟的形制得到启发，创造出一条时光走廊，令观众「遨游」其中。故宫博物院表示希望在展览内容的学术性和想象空间之间搭建一种微妙的平衡。也就是说这将不会是一种单纯的装饰，而是要寓意其中。这项工作肯定会给观者们留下深刻的印象，你能给我们讲一讲这个目标是如何实现的吗？
NC ： 公众对于参观各类展览已习以为常，也非常关注展览的形式。这不是指要去夸大展品的价值。人们参观博物馆，首先是为了欣赏真品，如本次展览中卡地亚典藏的精美珠宝藏品。因此，展陈设计师的首要任务是为观者领略这些作品的风采创造最合适的条件。事实上，与展品相关的说明和多媒体装置意在加深观者对于展览主题的理解。通过「灵感中国」展厅中的多媒体图书馆，观者能够了解到卡地亚与中国文化的连结；而「风范见证」展厅中，佩戴卡地亚珠宝的皇室成员动态肖像，则赋予了珠宝个性化的魅力；最后在「时间技艺」展厅，关于稀世钟表的动画效果则将他们带入流动的时间长河。
焦点 ❻·不可替代的「交融重塑」的时光
RF： 那么作为总结，我想了解一下，在参观完展览之后，你希望人们走出展厅时心中留有什么样的印象？就我个人而言，我想必然会是装饰艺术领域，特别是珠宝与钟表珍宝展品之瑰丽多彩与巧夺天工，以及匠人精湛的手艺。一些展品更是体现出恒久动人的创造力以及在审美层面上对人们心灵产生的撞击。而最重要的一点，则是张琼女士所提出的「交融重塑」：文明之间的融合，中国文化与西方文化之间的相互理解，通过创作性的交流而产生独一无二的作品，热爱美的人们会为之赞叹并将其视为瑰宝；还有贯穿整个展览的普世价值。在展览整体的和谐氛围之下，来自不同文化背景的团队与专业人士之间发挥各自专长的分享之旅，共享百科全书般广博知识的愿望，以及对他人珍贵学识的敬意— 这些感知必然会给观者带来发自内心的愉悦，这也是这个展览中动人的人性体验。一场展览应当激发的正是这样的感受，这也是我们希望带给故宫博物院观众们的感受。
(2) 根据配变与分支线的关联关系,取回该分支线下的所有配变以及分支线开关的状态,判断是否为单台配变故障;
屏风于展厅中的展示效果图 Agence NC © Cartier
NC ： 我希望观众能够在卡地亚典藏珍宝与故宫博物院臻品文物中体会到普世之美。我也希望他们能在观展过程中度过一段独特的时光。事实上，即便哪天这些展品能够再次汇聚一堂，也难以找到像故宫一般的「宝匣」了。因此，这一时刻将会是独一无二、不可替代的。（本文所涉图片均为展览前期设计3D 效果图，实际展览可能与效果图有差异）
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