（四川师范大学音乐学院，四川省 成都市 610101）
摘要：《忐忑》的爆红让更多人认识了龚琳娜，她致力于中国新艺术音乐的探索和创作，不断创新和发展中国歌曲的演唱技巧。本文从龚琳娜的演唱作品入手，试分析其演唱风格的形成和特点。
龚琳娜作为一个毕业于专业音乐院校的声乐演唱者，她的音乐给首先给人一种惊人的感觉，其音乐形式多种多样，唱腔多样化让人出乎意料，引人仔细揣摩，她的演唱风格颠覆了大家对传统民族声乐者演唱者固有的印象。
（一）取材植根民族，形式中西结合
细看她发行于2010年《弦歌清韵》的专辑，其中《阳关三叠》、《古琴吟》、《平沙落雁》、《渔歌调》等曲目均采用古诗词作为歌词。该专辑还有王华的萧和林晨的古琴，萧低沉悠远、富有感情，古琴含蓄大气、静美平缓，处处散发着古典的美。除此之外，龚丽娜的《静夜思》的歌词更是人人皆知的，即李白的《静夜思》。经过老锣的编创，为这首诗加入了新的乐魂，龚琳娜将这首诗的思乡之情表达的淋漓尽致，其伴奏乐器也加入了西方的手风琴和巴伐利亚琴。龚锣试图将中国古诗词、中国古典音乐与西方音乐文化融合，给作品赋予现代化的气息，体现了“新艺术音乐”风气。
《相思染》这首歌由老锣作曲，龚琳娜作词并演唱，伊莎贝拉为这首歌填入了葡萄牙语歌词。此曲的主题即相思，整首曲子渗透着浓浓的相思之情，也散发着中国传统民歌韵味的艺术气息，旋律透露出丝丝的忧伤，歌词有诗的意蕴，涌动着对爱的守望，对情感的执着，这皆取材于中国民族文化。歌曲选用吉他与中国传统乐器笙为音乐配伴奏，中西方两种乐器相结合，别有一番韵味。
与《忐忑》相似的一首曲子《爱诺依》，全曲没有歌词，仅仅是把衬词作为歌词，如“嗯”、“啊”等，类似楚辞中的“兮”。龚琳娜转换着各种唱腔，包括民族的、说唱的、戏曲的等，把这首歌的天真童趣演绎出来。以中国民族的文化为根基，予以不同的变化，这也超越了文化的边界。
2013年2月5日，老锣的新作《金箍棒》问世，该作品取材于中国四大名著之一的《西游记》，其歌词叙述了孙悟空得到金箍棒一事。在表演形象上，模仿《西游记》中的人物；在唱法上融合了戏曲中的秦腔、京剧；在旋律上，难以掌握的节奏、连续的八度大跳与饶舌的歌词，也为此曲增添了趣味；在伴奏乐器的选用方面，选用了中国传统乐器中的笛子、古琴、笙等，还融合了西方乐器中的大提琴、手风琴等。在取材植根民族的同时，表演形式中西结合，使音乐给人留下深刻印象。我们在龚琳娜的音乐作品中听到了德国巴伐利亚琴声、欧洲的圣咏旋律、中国的传统戏曲、中国的民间音乐、中国的器乐等等，这使人们感受到一种新型的民族音乐之风。
（二）不拘泥于传统，尊重个性之美
龚琳娜认为，她唱歌特别有山的野性和水的灵性，从小在少年宫便学会了很多苗歌、侗歌、布依歌等，这深深影响了她现在对中国传统音乐、民族音乐发展的理想。她十分感谢贵州对她的培育，她喜欢山水森林，认为中国民歌中有很丰富的宝藏可挖掘。她能够在继承和发展中国民歌的基础上，使之哦、与科学方法相结合适应当代声乐的演唱的需要。龚琳娜在《全能星战》中演唱《的小河淌水》，情感饱满，声音嘹亮干净，如同山涧的涓涓溪水，仿佛带观众走进了山水画卷一般，也展现了云南地区的恬静悠然之美。《小河淌水》有五个乐句组成，全曲为羽调式，中间哼唱的部分是老锣改编的部分，也是最为撼动人心的部分，有着中国民歌的精髓。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆《小河淌水》众多歌唱家都唱过，相较而言，龚琳娜此版给人印象更深刻，她充分分析作品的艺术性，用延展性的歌声刻画着小河流水的细腻。
龚琳娜在中国音乐学院也学习戏曲，她对戏曲深深着迷，戏曲中要求的“手、眼、身、法、步”她都能一一做来。如2000年龚琳娜演唱的越剧《天上掉下个林妹妹》，乍一看，还误以为她是位戏曲演员。2011年的《忐忑》是戏曲中老生、青衣、老旦、花旦等唱腔的结合，其中融合了秦腔、黄梅戏、越剧、豫剧、京剧五种。2013年在湖南卫视春晚演唱的《金箍棒》，最后一段即是秦腔，秦腔急促强烈，高昂激越，以情动人，表演粗犷朴实，富有夸张性，其难度超过了《忐忑》，它不仅高音部分和音准的技巧难以把握，而且气场、变化也非常难掌握，她激情的表演，仿佛自己就是美猴王不再是龚琳娜了，用她的话说就是：“忘记自己，全身心给予音乐，音乐就是我的上帝。”龚琳娜真正让观众感受到了颠覆传统的新唱法，也向人们证明了她的音乐信仰。
（三）表演细腻夸张，造型大胆奇特
龚琳娜十分注重音乐形象的整体呈现，在演唱《金箍棒》时可真是让人们“五雷轰顶”，以孙悟空美猴王的造型出场，身着与美猴王相似的服装，头上的金箍，金色的面部妆容，肩上的两根雉鸡翎，胳膊上一半金黄色的绒毛，联合老锣扮演唐僧演唱的《Only you》，在加上五行乐队装扮的猪八戒、沙僧和观音菩萨，活脱脱将师徒四人创新了一番。短短三分钟之内她丰富夸张的表情、转动的眼球以及戏曲中的身段动作将孙悟空得到金箍棒的喜悦和大闹天宫的顽皮个性呈现出来，且声音灵活有霸气，让人不得不为之惊叹。
2011年5月龚琳娜在保利剧院演唱的《自由鸟》让人耳目一新。歌曲开始时，龚琳娜面带微笑，轻轻闭上双眼，仿佛一阵柔风拂面，她在享受这舒心的一刻。同时她打开双手，左手靠近耳边，似乎在听风轻轻地吹来；当她唱到“叮叮”、“咚咚”时，她睁大眼睛，上挑起双眉，好似这“叮咚”又轻又脆。当她唱到“去逍遥”的时候，她张开双臂，继续演唱“我是一只自由鸟”，很轻松，很随意地学小鸟自由飞翔。可是当她唱到“我发现我被捆在笼子里”时，她皱起眉头，表现出被束缚的无奈；当她唱到“我不是那只自由鸟”时，她的眼神里有惆怅、有忧愁、有落寞、也有失望。如此细腻的表演让人叹服。
艺术最神奇的就是给作品赋予了爱，在《法海不懂爱》中她摇身变成西湖边的白娘子；在《我希望你爱上我》中，她穿上梦露的白裙子，画上梦露脸上标志的一颗痣，扭动着身躯；在《小河淌水》中，她的声音细腻悠远，眼神里透漏着小河流水的画面……龚琳娜为了自己的音乐梦想不断创新不断挑战，她既夸张又细腻的表演，大胆夸张的造型几乎无人比得上，能超越她的怕是无第二人了。
龚琳娜的音乐代表着中国音乐流淌的生命，她将自己和老锣的音乐定义为“新艺术音乐”，“新”是指创新，龚锣的作品有原创性，在中国民族音乐中取其精华。“新艺术音乐”最大的特点是，在中国传统音乐、器乐的基础上加入西方器乐以及音乐的表现手法，使这种音乐具备一种新的韵味，打造出一种全新的音乐形象。龚琳娜带来的作品中也体现了“艺术”二字，她的作品音乐形式是多种的，唱词也选择诗意化程度较高的词，龚琳娜在演唱时也不忘呈现出歌曲的艺术性，这更加突出了中国传统文化深厚的底蕴，继承并发展中国音乐的独特气韵。龚琳娜揭开了民歌唱法的新篇章，她以自己为例，唱出心中最真实的心声，传递着音乐本身的心跳，继承着中国传统的音乐灵魂，坚持自己的理想，回归音乐本身。
论文作者:杨琼
论文发表刊物:《知识-力量》2中
论文发表时间:2018/9/18
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