书画收藏如何“辨真伪 明是非”
□衣 志
中国书画源远流长，博大精深，是用千言万语也说不清道不尽的视觉艺术。与西画相比，中国书画不讲焦点透视，不强调自然界对物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而是强调抒发作者的主观感情。中国书画是“表现”的艺术，讲究“以形写神”，追求的是“妙在似与不似之间”的感觉，徐悲鸿对此阐述为“绝似又绝非像物者的真通”。随着社会生活水平的提升，书画早已进入大众收藏市场，被越来越多的书画爱好者投资、收藏。
本研究结果显示，该地区海勤女性人员的总体健康状况和情感职能等维度的得分均高于国内同性别同年龄段人群，其他维度得分差异无统计学意义，提示女性海勤人员具备良好的身体素质和心理素质，适应环境能力强。但是，男性海勤人员生理功能、生理职能、躯体疼痛、一般健康状况、社会功能、情感职能等维度得分均低于国内同年龄段同性别人员，提示由于特殊的生存环境，男性身体和心理可能受到了一定的影响，因此需加强海勤特殊工作环境下男性海勤人员身体健康和心理健康防护，提高男性海勤人员健康生命质量。
因此，在探究过程中，教师要充分发挥主导作用，在实施过程中刻意加入方法和能力的渗透，以通过教师“变教为透”“变教为导”来实现学生的“变学为思”“变学为悟”，达到“以诱达思”的境界。要通过教师的有效引导，让学生从模仿到主动，逐步进行探究学习。但教师在引导的过程中要做到适时、必要、谨慎、有效，使学生真正从探究中有所收获，增进学生对自然规律的认识和科学素养的提升。
用笔和用墨是中国书画的重要组成部分。用笔讲究粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感；用墨之妙，在于浓淡相生，浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦，浓中有淡，淡中有浓，浓又有最浓和次浓，淡又有稍淡和更淡，有灵活用笔的特色。古人总结出了十八描的线条运用法，用墨讲究勾、皴、点、染互用，干、湿、浓、淡、黑合理调配。
以徐悲鸿笔下的骏马为例，他运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。从整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
《蜀中纪行》傅抱石
每件书画作品都具有独特的时代风格，这是与其所处时代的政治、经济、生活习俗以及物质条件紧密相关的。比如，山水画一开始时是不讲究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的时代特征。因此，早期的山水画多摄取全形。随着历史的发展，画家懂得了只要按照比例就可以将大自然缩写在画幅中时，取景才开始向局部发展。
笔墨二字被当作中国书画技法的总称，不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国书画在上色方面也有自己的讲究，所有颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。上色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少有光影的变化。
印章、签名、题跋、收藏印、著录、装裱都是鉴定书画的有力手段。印章是书画的证明物，作者以此证明确为自己所创作，而鉴赏家则以此表示自己曾鉴定过。书画作品往往会使用同一印或几印，而非每件作品都新刻一印，所以从印章的真伪来鉴别书画的真伪，尤其是通过对数件作品印章的对比来鉴别，是有相当根据的。
六点钟的时候，他醒了过来，静静地仰面躺着。他仰视着灰色的天空，知道肚子饿了。当他撑住胳膊肘翻身的时候，一种很大的呼噜声把他吓了一跳，他看见了一只公鹿，它正在用机警好奇的眼光瞧着他。这个牲畜离他不过五十尺光景，他脑子里立刻出现了鹿肉排在火上烤得咝咝响的情景和滋味。他无意识地抓起了那支空枪，瞄好准星，扣了一下扳机。公鹿哼了一下，一跳就跑开了，只听见它奔过山岩时蹄子得得乱响的声音。
个人风格通常要比时代风格具体得多。艺术家的思想、性格、审美、习惯，甚至使用的工具都各有特点；作画时的运笔、线条、构图、人物相貌等，无不反映着作者的个人风格特征。尤其是鉴定近现代的书画作品，由于时代相近，个人风格则尤其重要。“熟记画家一百八，书法家九十八”，说的就是要了解历史文化，熟记历代著名书画家的姓名、字、号、别号，以及他们的经历及其作品特征的道理。
另外，材质对书画的鉴定也是极其重要的。不同的材质有不同的特点，在不同的材质上作书画，会有不同的效果。这在国画和油画等大相径庭的画种中表现尤为突出，即便在同一画种内部，材质引起的差别也不小，而这种差别与画家的喜好以及当时可取的便利条件有关。除此之外，题跋、鉴藏印以及著录也对鉴定书画有一定的帮助。
“辨真伪，明是非”，是书画鉴别的首要目的。收藏者都希望收藏真品，但却因眼力所限而难以鉴别。书画造假由来已久，而鉴定则主要以“目鉴”为主，鉴别的经验越多，鉴定水平就越高。首先看“用笔”，这是关键。从用笔的功力就可看出水平如何。几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的，从用笔中便体现出来。鉴别中须将每一笔拆开，看其是否到位。其次看“用墨”。看墨的层次，前笔和后笔能分开，该重则重，该淡则淡，而且有韵味，如同“余音绕梁三日”，黑白、层次分明。第三看“用水”。水为笔墨传情，用之得法即凝于神，如“泼水法”。中国画讲究笔法、墨法，其实最终还有水法。在创作中，水的表现发挥着独特的作用。第四看“用色”。矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪色，而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。
《迎春》 赵云壑
需要格外提一点的是，大师之作一般都有明显的个人风格，这种风格是很难造假的。比如，以徐悲鸿为首的“徐派”书画既一脉相承，又各显独特之画风。因此，如若对书画大师的作品风格有了细致的了解，便能在很大程度上避免收藏的失误。