摘要：在 18 世纪引发了一场以英国为首的工艺美术运动，在工业革命后，一批对当时趋向工业化设计不满的设计师发起的一场复古运动。尽管这场运动所推崇的中世纪精神带有一定的空想性，但工艺美术运动对不同领域材料的影响深远至今。本文对工艺美术运动在一些设计领域材料的影响进行分析。
关键词：工艺美术运动；材料；设计；影响
前言：
在第一次工业革命后，设计师对当时兴盛的工业化产品表示不满，面对冰冷的机器，他们提出对设计进行改革，改革所直接表现的便是对材料的选择与运用。工艺美术运动的代表人物对于不同领域进行改革并影响深远。
一、工艺美术运动的介绍
某类材料的广泛运用和所处的社会环境有一定的相关性。以工艺美术运动为例，工艺美术运动诞生于第一次工业革命之后，当时设计师认为工业革命所带来的影响大部分是消极的，对于那些工厂所粗制滥造的制品以及对环境的严重破坏尤为失望，为了挽救传统手工业，强调人性与自然结合，体现自然特色返璞归真。针对艺术领域所出现的危机所引发的一场为产品建立标准的一场运动。
商品市场流通中，一种是被设计师所喜爱的纯手工制品，但是在工艺和造型上模仿哥德式和中世纪风格且价格昂贵只能让少数权贵消费得起；另一种是工业革命后，以工业化制品为主导，价格低廉但造型丑陋、雷同的商品。
工艺美术运动开始发展之时，在自然界中找寻灵感，主张艺术与技术相结合。其关键词分别是：自然主义、中世纪的、哥特的。其中，对于“自然”这一要素，工艺美术运动贯彻得从一而终，无论是设计材料还是其表现形式都深刻反映了对自然元素的应用，从自然形态中吸取营养。对类似维多利亚风格的装饰嗤之以鼻，提倡像中世纪风格和哥德式风格的真诚、质朴的和功能性相结合的设计。工艺美术运动的奠基人——威廉•莫里斯，其主张发扬中世纪英国社会的精神，为当时的设计革新运动做出了贡献。
二、工艺美术运动对不同领域的影响
经济学家亚当•斯密就在《国富论》中写道，生产一颗图钉已经细分为 18道不同的工序由生产线上不同的工人完成。工业革命对生产方式进行了翻天覆地的改变，在新的生产方式中，需要考虑到如何为工厂设计符合大规模生产的产品。在十九世纪中，关于工业生产与设计的关系的辩论从未停歇。尽管人们对于手工艺品抱有幻想，但在历史长期沿用的材料和所形成的生产方式，已经不能满足市场需求了。手工艺品的“忠于材料”、“合适于目的性”给与工艺美术运动以灵感以及源于自然的简洁为其活动的基础，并融合多种风格。工艺美术运动涉及众多领域，如建筑设计，家具设计，金属设计等。对于不同领域所带来的影响也大相径庭。
工艺美术运动对建筑设计和室内设计影响最早，工艺美术运动的领袖——威廉•列萨比，其本身就是建筑师。突出功能为首要原则，强调因地制宜，就地取材，采用本地的建筑方法和技术，考虑建筑和历史的文脉关系来装饰，这些对以后的现代建筑有深刻的影响。以莫里斯的“红屋”最为出彩，运用红色砖瓦，是建筑材料也是装饰材料，运用非对称性、功能为主。红屋的建筑物外观和室内用品为工艺美术运动风格打下基础。被认为第三代英国工艺美术运动的代表人物——巴里•斯各特在设计上具有明显的统一性，强调家具风格和室内空间材料、结构协调一致，依靠材料和建筑结构本身的丰富层次和肌理来制造美感。
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轮廓清晰，外观简洁，材料坚实是工艺美术运动就家居设计的一大特点。一些具有强烈质感，手感丰富的材料经常被运用，比如，橡木、黄铜、木材、麻料、皮革以及宝石等材料。在此时期的设计中运用非对称手法，例如，材料间质感的强烈对比，粗糙与光滑，粗粝和精致。以查尔斯•沃塞为例，作为工艺美术运动的关键人物，其设计结构简单、朴实，更容易大规模生产，也更贴合工艺美术运动提倡的为大众服务的精神，其家具设计作品常以英国橡木，典型的工艺美术运动材料为主要材料，偶尔也会在家具上采用一点金属构件，比如黄铜、青铜、红铜。1882 年由亚瑟•H•马克穆多组建的“艺术家世纪行会”，贯彻了工艺美术运动的主张，缓解设计商业化。马克穆多设计了一把经典的椅子，以橡木和皮革作为材料，手感舒适，深绿色和深褐色作为基调，椅背采用不对称的植物纹样构成，既是装饰也是椅子构成的一部分。家具简约，注意材料的选择与搭配。这些设计师所设计的产品符合工艺美术运动风格的特点：提倡具备功能的中世纪风格，主张诚实的设计。
此时期英国陶瓷设计受东方风格影响大，尤其以日本风为代表。“工艺美术”运动时期的陶瓷设计以小批量生产为主，陈设与玩赏的艺术陶瓷居多。在克里斯多夫•德莱赛，马克•马歇尔和科尔曼等人的设计上具有明显的植物有机形态的特点。克里斯多夫被认为是 19 世纪后期的设计改革的第一位工业设计师，其本身不属于一种特定的风格流派，后受到日本工艺品的影响，把日本工艺展品的形态运用到对材料、形状、表面处理以及加工技术的高度重视，1880 年设计的波浪果盘便是日本风格对德莱赛的影响表现。
“工艺美术”运动的金属制品设计引人注目，不仅表达出技术与艺术相结合，而且更少用无用的虚饰来增加现代感，造型笨重。查尔斯•罗伯特•阿什比是工艺美术运动后期的重要代表之一，他于 1888 年组建的“手工艺行会”对传播英国工艺美术运动精神产生重要作用。阿什比最初主要设计金属器皿，特别是各种银器，他的设计典雅考究，细节装饰不过分，采用各种纤细、起伏的线条。
莫里斯于 1875 年创立的“莫里斯设计公司”，前期只是从事设计，随着生产规模的扩大，1881 年将纺织品生产中心独立出来，成为专门的地毯工厂，这对染织业带有工艺美术运动的特点产生直接影响。他反对使用任何有害化学染料，提倡天然染料，对当时工业革命后的环境污染给予启迪。他亲自设计壁毯，地毯，壁纸等，他对纺织品以及墙纸的纹样感兴趣，他设计的图案以缠绕的植物枝蔓与花叶为主，有浪漫的自然主义的气息。因此，英国出现了一批染织品设计家。
三、小结
工艺美术运动所设计的产品和当时的社会大环境格格不入，但这场运动一等程度上体现了英国设计师对城市建筑和工业商品未来发展的困惑，如何顺应工业化蓬勃发展的同时保护传统价值，成为运动参与者讨论的重点。工艺美术运动代表着对未来的探索，过去的反思以及反映了在当时设计思想的困境。虽然工艺美术运动有一定的局限性且在 20 世纪初已经逐渐没落，但是这场运动所倡导的功能与形式的统一，强调结构的装饰性使用等原则，其影响力不容小觑。工艺美术运动是复旧的，具有一定的空想性和理想主义色彩。不管是马克穆多建立的“世纪行会”还是阿什比的“手工艺行会”其设计宗旨和风格都和莫里斯的理念保持一致，风格统一，工艺美术运动对不同设计领域使用材料的影响，体现在所生产的家具、金属制品、家庭用品等上。
参考文献：
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[3]陈洁.莫里斯的工艺美术观念、实践及当代启示[J].西南大学学报（社会科学版），2018，44（03）：184-188.
论文作者:陈彦男,李嘉仪
论文发表刊物:《基层建设》2019年第25期
论文发表时间:2019/12/9
标签：工艺美术论文; 材料论文; 风格论文; 工业革命论文; 英国论文; 领域论文; 莫里斯论文; 《基层建设》2019年第25期论文;