摘要：随着国家不断加强精神文明建设，艺术领域呈现出百花齐放的新局面。但我国高校吉他教学发展缓慢，教育成才率普遍偏低，不利于提高吉他普及率。吉他教学中发挥曲式与作品分析课程的作用，提高专业教学质量。文中分析高校吉他教学现状，探讨吉他教学中曲式与作品作用的作用。
关键词：吉他教学；曲式与作品；作用发挥
高校音乐教学中曲式与作品作为必修课程，在提高学生音乐素养发挥着重要作用。吉他教学过程中同样如此，要打破常规教学模式的限制，发挥曲式与作品分析的作用，活跃课堂氛围，提高学生学习吉他的兴趣，进而达成提高吉他教学质量的目的，本文就此展开论述。
1、高校吉他教学的重要性
吉他乐器声音柔美，类似人声，极具艺术表现力与感染力，也是弦乐主要分支。实际中吉他有着广泛应用，即可独奏、也能合奏。尤其是人们音乐欣赏水平的提升，人们对于西洋乐器的了解也在加深，吉他依托自身在西洋乐器中重要地位受到人们关注。针对这种情况，大部分高校陆续开设吉他课程。但这种需求不同于专业音乐学院吉他课程的需求，对于技巧要求相对较低，侧重培养学生兴趣与基础，这需要教师探索出新的教学方法，结合学生情况制定合适的教学体系。吉他课堂教学时，推动学生其他音乐能力的发展。
学生通过吉他学习，可以提升自身节奏、音高及和声等能力，借助吉他联系可以充分练习与提高学生上述能力；吉他具有极强的表现力，吉他学习过程中学生可以对各种音乐要素要更深层次的了解，掌握发挥表现音乐风格与情感的能力；借助吉他学习，学生可以更多了解与之相关的音乐历史、作曲家及音乐作品，拓宽学生音乐知识面；吉他演奏时需要全身心投入，眼睛观看、手指弹奏、耳朵倾听、大脑思考等，多器官合作可以实现身心和谐发展，同时锻炼学生多方面能力，如观察力、独立思考、理解能力等。
2、吉他教学发挥曲式与作品分析作用的措施
2.1 发挥音乐作品的作用
大量实践表明，部分高校吉他教学时侧重培养学生演奏技巧，忽视引导学生理解吉他乐曲本身，使得部分学生利用吉他演奏时无法展现出乐曲内在魅力。音乐教师教学时注重学生引导学生理解乐曲本身，感受到乐曲中蕴含的故事及作者情感，实现自身与乐曲本身的共鸣，促进演奏质量的提升。学生学习吉他乐曲作品前，全方位了解乐曲创作背景、作者生活经历、创作目的及蕴含的情感，同时分析乐曲的曲式结构，并对乐曲作品乐段分清，掌握乐曲主题就阐述主题发展过程与变化。
如，舒曼《梦幻曲》这一作品学习时，教师要求学生利用课外时间了解作者舒曼的经历，掌握舒曼作曲的主要风格、《梦幻曲》创作背景。等学生掌握这些内容后，会对作品有更加深入的了解，并体会到作者在乐曲中描述的梦幻般的场景，感悟到乐曲中描述的儿童向往的幸福及充满幻想的梦境。音乐演奏，只有先感动自己，才能达成感动别人的目的。同时，通过了解与掌握背景资料，更好把握作品蕴含的情感，演奏出包含着浓厚感情的吉他曲，使得观众与乐曲产生共鸣，大幅度提高演奏质量。
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2.2 提高学生吉他演奏技巧
吉他演奏时要求演奏者具有相应的力度掌握能力，力度掌握好坏直接对吉他声音效果产生影响，类似人类语言，声音弱一点会让人感觉到温柔、声音强一点则会令人精神振奋。吉他艺术通过声音展现情感，而声音表现最直接的手段就是力度，力度与声音之间相辅相成，通过改变声音控制力度可以表达出各类声音效果。
高校吉他教师教学时，要重视培养学生控制演奏力度的能力，让学生深刻体会到力度改变与情感表达的关系，促使学生明白吉他演奏过程中力度的重要性。与此同时，吉他演奏学习时，学生控制演奏力度也需要循序渐进。学生初始接触吉他时，通常无法正确控制力度，力度判断只能通过乐谱标识完成。如，当遇到乐谱中出现“P”时就减少力度、遇到“F”变加大力度，这会使得学生演奏乐曲机械化，乐曲出现断层，也就谈不上提高表现力了。课堂教学时，教师要让学生掌握力度大小差别在乐曲效果上的区别，让学生可以全面认识乐曲力度，接着通过反复练习找到自身演奏吉他曲的最合适的力度。教学中要让学生勤动手，多动手，通过实践练习，培养学生的欣赏能力和创新能力，因此老师要加强学生吉他即兴演奏技能的培训，利用各种小型活动增强学生对吉他伴奏的学习热情，在课程实践中发现学生的问题及时予以修正，提升学生的吉他伴奏水平。
2.3 掌握吉他演奏呼吸技巧
音乐艺术建立在声音基础上，演奏者将音乐语言通过声音表达出来。吉他演奏，将乐曲蕴含的情感活动与情绪色调利用吉他特有的音色勾勒出来，使得听众通过欣赏乐曲产生各种思绪联想，使得观众沉浸在乐曲所塑造的情感氛围内，实现演奏音乐的目的。吉他演奏时要规范演奏动作外，还要保证乐曲声音的纯正与准确。通过辨别音乐让学生学习吉他过程中感受到它的魅力，也会更加细腻表达吉他乐曲。实际中人们经常说一场精彩绝伦的吉他演奏就像“歌唱一样”，歌唱家表演时需要保证呼吸张弛有度，吉他演奏者同样如此。一旦演奏者完全投身于吉他乐曲演奏中，音乐的情感变动会对他的情绪产生影响，出现激动、悲伤、欢喜或难过等，而这些情绪需要吉他演奏者配合不同的呼完成，利用肢体、表情或情感投入提高作品表现力。吉他课堂教学过程中，教师们可以经常发现一些现象：部分学生吉他演奏时出现坐姿僵硬、动作变形、表情麻木，无法有效控制拉琴速度，经常性出现晦涩与刺耳的声音。完成演奏后，这部分学生又会大口喘气，出现身体麻木与刺痛的情况。这些都说明学生无法利用呼吸调节坐姿与状态，演奏时经常憋气，使得动作更加紧张与拘束。吉他演奏时需要身体与呼吸配合，两者松弛有度，教师指导学生通过呼吸控制掌握呼吸技巧。
3、结语
总之，高校吉他教学中发挥曲式与作品分析的作用，激发学生学习积极性与主动性，打破传统教学模式的限制，活跃课堂氛围，促进吉他教学质量与效率的提升。
参考文献
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作者简介：邱科峰男（1969.04-），湖南常德人，本科学历，现就职于湖南文理学院艺术学院，讲师，专业方向为音乐制作与吉他演奏。
论文作者:邱科峰
论文发表刊物:《知识-力量》2019年8月25期
论文发表时间:2019/5/13
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