独具风采的京剧文化，本文主要内容关键词为：京剧论文,风采论文,文化论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
（本期特约撰稿人：中国艺术研究院京剧研究中心副主任 徐城北）
主持人：京剧是中华民族文化的瑰宝，是世界文化宝库中的珍品，由此而产生的京剧文化更是独具风采。今天刊登的这篇文章，论述了京剧文化的起源、发展及影响，并对其今后的发展，也提出了自己的看法。
很奇怪：一边是为了从潦倒家境中挣脱的苦孩子，仅仅为了有口饭吃，便把命运交给了戏班。事先写有契约，讲明“死生皆由天命”，然后就是无休止的练功、演戏、奔命；另一边则推出若干与时代争辉的“明星”（程长庚、谭鑫培、梅兰芳），推出了曾经作为“国粹”、如今又作为世界三大戏剧体系之一的京剧……
很奇怪：一边是艺人们一再表示“幼而失学”，另一边却创造出最灿烂、最丰厚，也最富有经典意义的京剧！
京剧艺人不能说有文化，文盲和半文盲的人数很多。但艺人对人情事理却深入体察，对“玩意儿”背后的蕴涵也了如指掌，一旦把那些简单而近似的剧情在台上展现之后，无论观众还是自己，都觉得对于人类的精神世界产生崭新的感觉。京剧的文化形态究竟是怎样的？我思索了许久，归纳为一句话：没文化的“文化”。
最先来到这个世界的，就是这种没文化的“文化”。京剧产生于漫长的口头文化时期。演员最初来到台上，就用自己最质朴的感情，引发最原始的动作和声音，取得台下最忠厚最恳切的呼应。慢慢的，也许更是偶然的，台上演着演着，忽然把某些动作连缀起来，或者把某些音节装饰一下——于是，最初的程式便出现了。台下一惊，随即一悟，马上拍手叫好，肯定了这最初的程式，呼应也在不知不觉中夸张变形了。就这样，京剧故事带动了舞台程式，它俩相扶相搀着、一步三摇着缓慢行进，最终在一个个简单故事中形成了一整套严格的程式系统。它来自生活，来自审美，也来自这种不同的“文化”。于是，出将入相也出现了，唱念做打也出现了，生旦净丑出现了，脸谱及一桌二椅出现了，精忠庙和口传心授也出现了……随之，有关演员的艺术评论纷纷扬扬撒落下来，诸如杨小楼的“武戏文唱”，梅兰芳的“移步不换形”，荀慧生的“熟戏三分生”，以及盖叫天的“默戏练小人儿”……再往后，有关京剧舞台法则的叙述也出现了，那是齐如山的四句话：“有声必歌，无动不舞，不许写实，不许真器物上台。”
对于不像文化的“文化”，最初采取的是抵制。在很长时间内，知书达理的人要是和“戏子”交往，会被认作不求上进和有辱斯文。本世纪初新文化运动爆发时，很有一些著名新文化人批刺了京剧。可京剧躲过了急风暴雨，依然故我。这一来，原先的批刺者也不得不折服，他们开始心平气和地“进入”京剧，开始以自己的文化“进入”艺人的“文化”。文化和“文化”在碰撞，有过磨擦，有过误伤，也有过不深刻的交融和谅解……
但是，文化和“文化”一直也没能真正水乳交融。更何况，文化在最近的一二十年间产生了极大变化。原来的文化和机器印刷业关联紧密，可自从电视文化一产生，原来的书本文化就乱了阵脚。更有文化学者对此“混乱现象”进行阐述：人类文明已经口头文化印刷文化（即书本文化）而进入到电视文化的阶段。如果此说是实，那么书本文化自身的价值安在？书本文化和电视文化如何“处好关系”？这些问题已经让书本文化自顾不暇，又遑论口头文化的价值呢？又遑论京剧“文化”的前途呢？
应该从理论上解决下述问题：京剧“文化”算不算是文化？书本文化是否已经达到了极致？横空出世的电视文化可就是天之骄子，老虎的屁股摸不得？本源意义上的（大）文化，到底应该有怎样的内涵？
我认为，大文化，它应该是一个不断向前滚动着的运动体。在口头文化阶段，它就是蕴涵在京剧中的“文化”；到了印刷文化时期，文化主体是书本文化，结果造成它和京剧“文化”的某种对立；时至今日，书本文化受到电视文化的严重冲击，本身正在彷徨摇摆，不但使得（大）文化一词的疆界需要重新划定，而且正确处理书本文化和电视文化的关系，也摆在了所有尴尬问题之首。举例来说，在今天的北美诸国，报纸的原有职能正在被电视所代替。一个需要知晓特定领域新闻的人，只要花一些钱，使自己的电视接通高速信息公路，一按电钮，特定的新闻（诸如政治新闻、经济新闻或文艺新闻）就会从电视屏幕上频频“倾泻”出来。电视文化取代印刷文化的某些职能，乃是不依人的意志而转移的一种潮流。但电视文化也不是万能的，书本文化和口头文化的某些优长，恰恰可以弥补电视文化先天性的缺欠。
先在这个大前提下端正了认识，再来处理将京剧“文化”逐步发展成有益于整个现代化社会健康发展的大文化，就可以做到有条不紊。
第一，如果依然停留在口头文化阶段粗疏、破碎的状态，京剧“文化”的前途就岌岌可危了。和斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系及布莱希特戏剧体系相比，梅兰芳戏剧体系明显在书本文化上处于劣势。我们只有舞台上光辉的一霎，一旦离开舞台，似乎就接近“空无”。演员只能“演”，不能“说”（指“写”），更不能把丰富而又零碎的舞台经验离析成一个系统。斯坦尼斯拉夫斯基，原来当过演员，后来转为导演，写过几本厚厚的导演计划。另一位布莱希特，既导演也编剧，有些思想独出心裁，但未必能在其创造实践中得到明证。但无论如何，这两位多少属于“学者”型，每位都留下了至少几百万字的文稿。
第二，充分利用电视文化的优长，把口头文化的特征存留并显现出来。仅仅是用力研读梅兰芳的书，全觉得“言不尽意”。有了电视录像，就可能“尽意”，就可能“不着一字，尽得风流”，达到或再现本来京剧中的至高境界。
第三，和上边提到的两项任务同步，尽快梳理出京剧教学的统一教材。所谓“统一”，是指在整体的京剧观上，要通过对理论的学习和把握，做到大处的一致。至于各个行当和各个流派中的小自由，却又是需要保留的。还因为“口传心授”具有很大的局限性，萌生京剧的封闭小环境，会先天带给它很多思想文化中上的不足。今后若不在克服封闭性上有所突破，就教不出来合格的学生；没有合格的学生，自然也就没有合格的剧场艺术了。要积极提炼京剧艺术中的无形资产，使之融汇进中国的传统文化中去，并成为其最新颖、最独特和最活跃的一部分。
只要力求把以上三条同步（或从交错中）操作，那么原有的京剧“文化”，就有可能获得再生和升华，逐渐转化为新时代所需大文化中的一种。京剧在大文化中特定位置确定了，然后在每一个艺术环节上的努力，也就容易落到实处。到了那时，京剧的转机也就不招自来。所谓转机，也就是让昔日“国粹”在今日既定的文化档次上发挥作用，让京剧首先在文化上步唐诗、宋词、元杂剧、明清传奇以及昆曲的后尘，而绝不是期望满城都是遗老遗少充斥着的茶馆，也绝不希望看到清末民初“满城争说叫天儿”的图景。真要恢复到那一步，中国反倒不成样子了。