变与不变
刘牧青
变则生，不变则亡！这里的所谓“生”是生存，指艺术生命的可延续性，能传承，可发展；而“亡”则指结束，终结、没有发展和继承的艺术生命。
“思雨，我过去的确是信任你的，而且我一直都在信任你，爱你。可我不相信这个社会了，我现在已经没有相信你的充分理论根据了。思雨，我们都应该冷静下来，重新思考生活、家庭、爱情了。你好好思考吧，你不能再欺骗我了。我们都好好想想，过两天再谈。”老婆的话像冰一样沉沉地砸在地板上。
从事艺术创作的人，当艺术修行到一定时候总会想到“变”，变即变法，和古人与故人都不一样。
作出了巨大牺牲的华工，也曾受到虐待欺凌，1919年，英国议会会议备忘录上有这样一句话为华工鸣不平：“华工比其他有色种族的劳工担当了更大的风险，但是他们基本连几块小小的军功章也未能得到。”
怎样变法才能合乎自然，又符合人文且有艺术生命的自我，是每个书画工作者的梦想，从梦想到现实总有距离。古人云：“读万卷书，行万里路”。
“读万卷书，行万里路”是通向自我面目的捷径，读书是从事书画创作者不可或缺的必修课！画家一定要行万里路，去体验生活，感知自然景观。
我喜欢中国传统文化是受祖父辈影响。祖父是个秀才，从小有意无意之间给我灌输了一些中国传统知识：写颜真卿、柳公权、褚遂良、欧阳询；“唧唧复唧唧，木兰当户织……”我是和“东方红太阳升………”一起读的。
记得是八十年代初，张洪泉老师从长葛退休回到乡里办美术班，起初是在桂村乡文化站，后来搬到了桂村农中。桂村农中是许昌县的一个高中，校址在桂村，早期校长杨水才。“一不怕苦二不怕死的共产主义战士”是毛泽东为杨水才题的，“桂村农中”来历大概如是。美术班有两个任务：其一是向更高一级的学校送人才（考美院），其二是学习实用美术（走向社会服务大众）。张洪泉老师瘦高个，逢人就笑，谈话诙谐幽默，文革期间几顶不小的帽子让他老人家对世界有他的看法！外人眼里觉得他或许有点世故，能不长心眼戴过几顶特殊帽子的人。我跟他学素描、水粉画，乡下孩子的我总算长点见识。张洪泉老师和我家族从哪儿说起有一点亲戚关系，我至今也不得知，总之他老人家对我还是挺照顾。他非常了解我家的底子，让我学实用美术，好养家糊口，可我是倔犟种儿，是一条道认准走到黑的主儿——我要学中国书画。
七八十年代学习书画的人大部分是从内心喜欢，那个年代穷人家的孩子喜欢上书画，就意味继续贫瘠和清苦着，尤其是农村孩子显得更为糟糕！
八十年代赵福祥老师在许昌电影公司工作，中国画画得挺好，我从他那里学来了不少知识。学习纯艺术的路是极其艰辛而清苦的，记得有一年我去许昌找赵福祥老师学习，赵老师安排我住在了春秋楼里，就睡在关羽夜读春秋塑像的旁边儿。看管春秋楼的师傅回来后，我的老乡刘瑞伍帮我住在了一个打扫厕所师傅住的地方，紧靠厕所，厕所里的肉虫能爬到床上，那是个夏天。吃的是5分钱买的臭豆腐就馒头。就这样的日子也不长，当时许昌县文化馆姓“shi”的馆长“劝”我回到了乡下。
初生牛犊不怕虎！我走上了一条“只有起点而无终点”追求书画艺术的艰辛历程，我后来戏称之为不归路。
1987年，我毅然离开了生我养我的故土许昌。
产妇自胎儿及附属物娩出至生殖器官恢复或接近正常未孕状态所需的时间称为产褥期，一般为42 d[1]，我国俗称“坐月子”。产褥期是女性生命过程中的特殊时期，也是一个生理、心理变化非常复杂的时期，产褥期保健或处理方式不当，可能造成产褥期疾病或远期后遗症，因此，产褥期间合理的饮食习惯就显得尤为重要[2-5]。为了解中国不同地区妇女产褥期膳食情况及其影响因素，本课题组于2017年3月在中国不同地区选择调查对象，使其具有一定的代表性。通过母女间以及婆媳间的比较，观察产褥期饮食行为，从而获得不同地区月子习俗的卫生学状况和近20～30年来代际间变迁情况。
这些年来我去过很多地方写生，讨到了写生对于创作带来的自由与任性的便宜。
有传统绘画底子，又有写生时对自然世界的深入认知，加上书法修养及读书的援助，我中国画创作时就显得异常的轻松与自由。我画画从来不用稿子，随手就画，画那儿是那儿，爱画就画，不画就停，很是任性。画中国画必须有书写性，书法修养显得尤为重要。读书之于书画家来说就是革命，读书和书法修养决定着画家的作品品质。换句话说，读书和书法修养是画家的命根子，决定着绘画作品的品味、气息、格调。
2007年我去中国国家画院进修至2011年，中国国家画院有很多大课（不论哪个工作室的学生，学山水、人物、花卉一起听画院外或者画院的老师讲课）。请来的老师很专业，起初听得入神，后来我听了一头雾水——公说公有理，婆说婆有理；你说煤是黑的，我则说煤是白的；老师们对艺术各抒己见，怎么办？我很彷徨。卢禹舜老师在业界是有目共赌的，在他的师导下，我很快有了自己的主见：打碎了重组——我有了方向。
罗译：...It is clear that the tradition of learning from the teacher can no longer be restored.[6]64
画写生是在中国国家画院学习期间开始的，几年里卢禹舜老师带领我们走过了很多地方。我们一起去亲近自然、体验生活。我会画写生是在河南辉县太行山，那里有个住在悬崖峭壁上的村子——郭亮，现在是个很有名气的旅游景点。
考美院无望……我走上了属于我自己的一条艺术人生路……
九十年代初上海西泠印社顾锡洪社长引荐我认识韩天衡先生。韩天衡老师在我的艺术人生道路上起着至关重要的作用：学古人是受韩天衡老师的启蒙；北上是韩天衡老师指路；中国国家画院学习是韩天衡老师引荐。
式中，PV表示材积生长率（%）；Vl、V2分别为间隔 n年前与 n年后测得的总材积（m3）；n为两次测定的间隔年数。
2006年我从河南北漂至今有11个年头，这11年里我的书画作品有了自己的个性面貌。
我认为一个优秀的艺术家成长离不开三个阶段：顶礼膜拜、拉平看待、踩在脚下。顶礼膜拜是初学书画的人要像佛弟子恭敬上师一样，恭敬传统与先贤，必须虔诚，需要刻骨铭心的去仿效、临摹。拉平看待是讲人性，是对自己的认可，而不是骄傲，是自信，所谓“自胜者雄”。任何被艺术史留下的艺术家是人不是神，拉平看待是在顶礼膜拜后的套近乎，是人格平等，是增加自信、自胜。踩在脚下不是践踏，而是站在艺术巨人的肩上看艺术史、看艺术长河。踩在脚下是艺术宠儿被艺术巨匠托起看艺术世界，所以能看得更远、更高、更清楚，不会迷失方向。
我一直认为，要想在艺术上有所建树，需要有三分：天分、勤分、缘分。天分不高，虽有勤奋，则不足成大器；天分高，不肯努力也是枉然，是耍小聪明，终不成器；天分既高，犹肯努力，勤奋有余，终将成器！艺术史是豪不留情面的淘汰史，艺术水平的高低于学历、社会地位没有任何关系，前提是你必须优秀再优秀。
学书画的人一定要有师古人和师故人的勇气。师古人好做，师故人则难，难的是情面，这是人性的弱点，会怕别人耻笑。实际上现在80后90后的后学者有他们的优点，我看到他们有很多长处。古人云“三人行必有我师焉”，别人有长处、有优点，既为我师，无论年长与年幼，所谓“不耻下问”，终会有成绩。
一个从事书画艺术的人要别故我，有我到无我，才能有新我，这是一种艺术游历。这是指艺术面貌，只有这样，艺术才有鲜头，有别古人、故人，有自己的鲜活的艺术生命。
食素令我做事简单，为人坦荡，使我的生活显得从容与淡定。我既是我——清净欢喜中读书、习字、作画、听中国古典音乐。
说来也是缘分：2015年秋天我在麦积山地区写生路过“净土曼殊寺”，有缘拜海正为上师。师傅给我起法号“真清”， 我夫人则为“真净”，“智慧清净”、“圆融无碍”是上师海正赠我的。
专家和嘉宾的热情参与，无疑让我们对中国制造的未来充满了信心，也明确了进一步发展的方向和改革创新的路径。
2017年2月于北京行宫悟庐
刘牧青
别署：真清居士、桂花村人、悟庐
1962年生于许昌
现居北京
2007年9月——2011年7月修业于中国国家画院
2011年——2013年签约北京“文雅堂”杨广泰先生
现为：中国美术家协会会员、
九三学社成员、
中国国家画院卢禹舜工作室画家、
百乐雅集成员、
陈曼生艺术馆副馆长、
许昌市建安区政协书画院名誉院长。
展览选辑：
2008年9月 全国中国画展 《溪山秋还好 云容晚更亲》优秀奖 (中国美术家协会主办)
2008年11月 首届中国山水画艺术双年展《溪烟叠嶂》入选 (中国美术家协会主办)
2010年12月 和谐燕赵 红色太行中国山水画作品展《山色千寻常耸翠 泉源万斛自飞流》入选 (中国美术家协会主办)
2011年11月《万象含佳气》参加 东方既白 中国国家画院建院30周年美术作品展；载录《东方即白·中国国家画院建院30周年美术作品集 青年美术卷》(中国国家画院主办)
2012年6月 首届 八荒通神—哈尔滨美术双年展(中国画)《万仙山绝壁长廊印象》优秀(中国美术家协会主办)
2012年6月 首届公望富春 中国山水画作品展《数家庐屋清溪上》入选 (中国美术家协会主办)。
2012年8月 2012吴冠中艺术馆暨全国中国画作品展《太行山郭亮心象》入选 (中国美术家协会主办)
2014年5月 八荒通神—哈尔滨美术双年展(中国画)《桂林两江四湖印象》入选 (中国美术家协会主办)
……
个展：
2015年12月 此心安处——刘牧青书画作品宜兴展 地址：宜兴丁山国际大酒店 主办单位：东坡中学、紫泥公社
2016年11月 满庭芳——刘牧青花卉（扇面）展 地址：长葛三溪阁画廊
2018年1月 不忘初心——刘牧青书画作品家乡展 主办：许昌市建安区委宣传部 承办：许昌市建安区文联
2019年4月 杜鹃花开——刘牧青画展 地址：宜兴阳光100凤凰街 宜兴文化展厅 主办：中共宜兴市委宣传部 承办：宜兴市文学艺术界联合会
专著：
《中国艺术家》（书画人物 刘牧青卷）中国文联出版社
《刘牧青作品集》
《刘牧青书画作品》
刊载：
《台声》、《青阳入墨》、《国家艺术》、《中国国家画院 建院三十周年》（青年美术卷）、《镜报》、《人民美术》等。
标签：变与不变论文; 艺术生命论文; 艺术创作论文; “生”论文; 延续性论文; 可发展论文; “变”论文; 工作者论文; 中国美术家协会论文; 中国国家画院卢禹舜工作室论文; 陈曼生艺术馆论文; 许昌市建安区政协书画院论文;