教师要做文本和学生的知音，本文主要内容关键词为：要做论文,知音论文,教师论文,学生论文,文本和论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
方智范教授有一句名言是“教师要做文本的知音”，我将它改为“教师要做文本和学生的知音”作为本文的题目。我认为这句话揭示了教师备课的本质。
“知音”一词是有典故的。于伯牙弹琴，弹到表现高山的曲调时，在旁听琴的钟子期就说：“善哉，峨峨兮若泰山。”弹到表现流水的曲调时，钟子期就说：“善哉，洋洋兮若江河。”钟子期死后，于伯牙认为没有人比钟子期更懂他的音乐，于是不再弹琴。（见《列子·汤问》）后来用“知音”比喻特别理解、懂得欣赏自己的人。
古今文人做文章皆是有情而诉，有感而发，“夫缀文者，情动而辞发”。像杜甫这样的大诗人更是“吟安一个字，捻断数茎须”“语不惊人死不休”。每一篇文章，甚至每一句话、每个词都倾注了作者的无限心血。我们读者唯有“披文以入情”“潜心会本文”“一字未宜忽，语语悟其神”，方能真正走进作者的心灵，做文本的知音。下面我结合自己备课的实践经验来谈谈我的感悟和体会。
一、“一字未宜忽，语语悟其神”——品语言
语文，有人说是语言文字，有人说是语言文章，有人说是语言文学，也有人说口头为语，书面为文。不管哪种说法，语文都离不开字、词、句、段、篇，都离不开由此组成的有血有肉、有情有义的文章。叶圣陶在《语文教学二十韵》中指出：“陶不求甚解，疏狂不可循。甚解岂难致？潜心会本文。”“一字未宜忽，语语悟其神，惟文通彼此，譬如梁与津。”品味文本语言是语文教师备课的一项重要内容，也是语文教师的教学基本功，它需要教师在咬文嚼字中揣摩作者，在品词析句中走近作者，在推敲把玩中感悟作者。
李白的《赠汪伦》很多人都讲过，大多只是在字面上疏通诗意之后让学生背诵一下了之。我却在反复吟诵这首诗的过程中产生了一系列的问题：李白和汪伦相识仅仅是因为汪伦的一封书信，他们相聚的时间也不是很长，李白怎么会说出“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这样情深意切的诗句呢？尤其是“忽闻”这个词特别值得玩味。按情理，李白告别汪伦，汪伦理应在家门口就可以送别，为什么要等到李白离开他家，走出村庄，来到桃花潭边，坐上小船要离岸时，他才到岸上踏歌相送呢？汪伦早到哪儿去了呢？既然汪伦盛情相邀李白来家做客，怎么可能不在家门口送别李白，而让李白孤身一人离开呢？既然李白和汪伦已成为知己，李白怎么会不辞而别呢？这首诗中可以想象的空间实在太大了。于是我在备课时就设计了这么一个问题：“汪伦为什么早不送晚不送，偏偏要等到李白坐上小船离开时才赶来踏歌相送呢？请大家展开想象，看看哪位同学想象得最合理、最丰富。”在课堂教学实践中，这一环节特别出彩，博得了阵阵掌声。
再举一例，王安石的《泊船瓜洲》千古闻名，特别是对“春风又绿江南岸”一句中“绿”字的锤炼更让后人津津乐道。于是，人们在读《泊船瓜洲》时想到的就是对“绿”字的推敲，却忽略了对整首诗诗意诗情的把握。我在初备这首诗时，也受到传统教学的影响，把注意力放在了“绿”字上。但随着备课的深入，我越来越发觉“绿”字其实不是这首诗的诗眼，“绿”字不能统领全诗。那诗眼是什么呢？经过反复吟咏，我发现“明月何时照我还”的“还”才是这首诗真正的诗眼。“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”是说诗人靠家近，应该“还”；“春风又绿江南岸”，是说诗人离家久，更该“还”；“明月何时照我还”是说诗人思家切，但当下却不能“还”。所以，“还”才是贯穿全诗的一条红线，才是这首诗的“诗眼”。把诗眼定在“还”字上，这首诗就是抒情诗；把诗眼定在“绿”字上，这首诗就成写景诗了。显然这是一首写景抒情的诗，而不只是为了描写江南春景。诗眼抓准了，这首诗的基调就把准了。
有人可能会说，你前面举的都是古诗词，古人写诗词特别讲究炼字，我们今天的白话文就不必“一字未宜忽”了。其实不然，我随便举许地山的《落花生》为例，文中有这么一句话：“那晚上天色不太好。可是父亲也来了，实在很难得。”我在备课时对这句话反复玩味，觉得意味无穷。父亲回家十分难得，一年大约回来有限的几次，为什么今天回来了呢？天色不太好，父亲为什么还坚持回家？父亲回家仅仅是为了吃新花生吗？父亲工作繁忙，能在百忙之中回家，那一定是有比吃花生更重要的事了，会是什么呢？就是借花生教育子女，要做像落花生那样虽然不好看但对社会有用的人。抓住这一重点句反复追问，文章的主旨就浮出水面了。因此我认为叶圣陶先生说的“一字未宜忽，语语悟其神”不仅适用于古诗文，也同样适用于今天的白话文。当然这并不是说要对每个字都得“挖地三尺”，而是要抓住那些关键的字、词、句深入推敲。时间久了。语感和欣赏能力也就自然而然地提高了。
二、“作者思有路，遵路识斯真”——理思路
作者在构思作品时要考虑先写什么，后写什么，什么人物先出场，什么人物后出场。这是作者思考的路线，思维的路径，我们简称为思路。叶老说：“作者思有路，遵路识斯真。”我们唯有遵循作者的思路，才能真正领会作者的写作意图。
我在《江苏教育》举办的“教海探航”颁奖会上执教《黄河的主人》后，与听课教师有过一次有趣的对话。有少部分教师认为“黄河的主人”不仅仅是艄公，也包括乘客。我认为这些教师之所以有这样的认识，是因为他们没有真正理解作者的思路。
《黄河的主人》有两条线索，一条为明线，一条为暗线。它的明线由三组镜头组成。先是远景：黄河滚滚，万马奔腾，有浊浪排空的气势。再是中景：突然，在那汹涌的激流里出现了鼓浪前进的东西，那么小，那么轻，仿佛只要一个小小的浪头就能把它整个儿吞没，再仔细一瞧，上面还有人哩。一共六个人，两只麻袋，这就是黄河上的羊皮筏子。再次是近景：作者看到艄公专心致志地、小心地撑着篙，乘客们坐在皮筏上谈笑风生，一幅悠闲自在、从容不迫的景象。这三组镜头分别给我们展现了黄河、羊皮筏子和艄公的不同形象，思路十分清晰，形象十分鲜明。
暗线是人物的情感线索。当作者突然看到“那万马奔腾，浊浪排空”的黄河时，感到“胆战心惊”；当作者第一次看到在激流中前进的羊皮筏子时不禁“提心吊胆”；当作者看到羊皮筏子上的艄公沉着冷静、机敏勇敢时，情不自禁发出“羊皮筏子上的艄公，更值得敬仰和赞颂”的称赞。胆战心惊→提心吊胆→敬仰赞颂，这就是作者的感情线索，是文章的暗线。
这两条线索理清了，文章的主旨也就清晰了。作者旨在赞美在滔滔黄河上驾驶羊皮筏子的艄公的大无畏精神，他们靠自己的勇敢和智慧成了黄河的主人。黄河虽然险恶，羊皮筏子虽然又轻又小，但艄公的精神和品格却不可战胜，人可以成为大自然的主人。由此可见，艄公才是黄河的主人，乘客不过是艄公的侧面烘托罢了。
我们再来研究一篇小说的思路。《林冲棒打洪教头》是《水浒传》中的一段节选。文章写林冲受高太尉陷害被发配沧州，行至柴进庄上，得到柴进的厚礼相待。柴进师父洪教头见了心生不服，欲与林冲较量一番，在柴进的要求下，林冲被迫与洪教头交手。战了四五个回合之后，林冲就跳出圈外自认输了。柴进没看到林冲的真本事就丢了二十五两重的大银在地上作彩头。洪教头为了赢得这锭大银，气势汹汹欲置林冲于死地。林冲只抡棒一扫就把洪教头打翻在地，洪教头满面羞惭，灰溜溜地走开了。这是文章的情节，也是文章的思路。它的一个特点是一波三折，引人入胜；另一个特点是在人物形象塑造上对洪教头是先扬后抑。一出场洪教头“挺着胸脯，歪戴着头巾”“也不相让，便去上首坐了”，那蛮横、目空一切、自以为是的形象呼之欲出；文章的结尾处写到“洪教头措手不及，‘扑’的一声倒在地上，棒也甩出老远”“洪教头满面羞惭，灰溜溜地走开了”，那形象是多么的狼狈、可笑而可怜呀。再看林冲，作者则运用了先抑后扬的手法。开始林冲对洪教头“连忙站起来躬身施礼”，连说“不敢，不敢”，交手后只战四五个回合就主动认输，等看清柴进确实是有意看看自家的真功夫时，林冲只一棒就把洪教头打翻在地。此时林冲的形象又是多么的英武，多么的高大。
理清了文章的情节、线索、思路，林冲那忍让、谦逊、武德高尚、武艺高强的形象自然就鲜明了。
三、“作者胸有境，入境始与亲”——入意境
王国维在《人间词话》里说：“词以境界为最上。有境界，则自成高风格，自有名句。”“境非独谓景物也，喜思哀乐亦人心中之境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”王国维在这里说的是诗词之境界，其实文章之意境也同此理。唯有写出真景物、真感情的文章才能算有意境，有境界。下面以《二泉映月》为例，说说我是如何入文之境、曲之境、人之境的。
（一）入文之境
1.在朗读中入境。为了教好《二泉映月》，我反复吟诵，放声朗读，读到每句话如出己口、每句话如出己心。尤其是读到“他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历，渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……”的时候，我仿佛听到了阿炳那积淀已久的情怀喷涌而出。
2.在思考中入境。文章第2自然段写阿炳的师父问小阿炳从泉水声中听到了什么，小阿炳说什么也没听到，师父说：“你年纪还小，等你长大了，就会从二泉的流水中听到许多奇妙的声音。”文章第4自然段写阿炳在邻家少年搀扶下，来到二泉边听泉，听到了“深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……”。上下文对照，引发了我的思考：师父说能从二泉的流水中听到奇妙的声音，可阿炳长大后不仅没有听到奇妙的声音，反而听到的是“叹息”“哭泣”“倾诉”“呐喊”，为什么？师父希望阿炳长大后能过上好日子，能享受到幸福的生活，可现实却是残酷的。阿炳4岁丧母，21岁害眼疾，34岁双目失明，整天只能靠卖艺度日。这样的生活经历怎能让他听到美妙的声音？他听到的只能是“叹息”，只能是“哭泣”，只能是“呐喊”！于是一个很好的问题浮到了我脑际：阿炳长大后为什么没有从二泉中听到美妙的声音，却只听到了“叹息”“哭泣”和“呐喊”呢？通过这个问题引导学生了解阿炳的身世，走进阿炳的心灵世界。
（二）入曲之境
《二泉映月》既是一篇文章，更是一首名曲。要想备好这篇课文，对曲子了解不深是不行的。为了上好这堂课，我从网上下载了各种不同版本的《二泉映月》，并查寻到了阿炳当年亲自演奏的《二泉映月》录音。我一遍一遍地倾听，一遍一遍地比较。《二泉映月》那如泣如诉的曲子舒缓起伏、恬静激荡、优美凄婉。我从阿炳的《二泉映月》中听到了阿炳对光明的向往，听到了阿炳对美好生活的渴望，听到了阿炳对悲惨命运的抗争，听到了阿炳对支撑他人生的音乐的无限热爱……
（三）入人之境
俗话说文如其人，曲如其人。《二泉映月》是阿炳用生命谱写的曲子，所以，欲真正理解曲子的内涵，必须走进人物的内心世界。我在网上寻找一切关于阿炳的材料。阿炳的父亲是“铁手琵琶”，因此，阿炳从小就受到了良好的音乐熏陶和培养，这为阿炳奠定了良好的音乐基础。因为阿炳4岁丧母，21岁患眼疾，34岁双目失明，被道观里的道士赶出道观，流浪街头，卖艺度日，所以《二泉映月》中充满了凄凉、不屈和抗争的情绪。阿炳的人生也曾有过短暂的辉煌，也曾风光无限，但好景不长，他最终流落街头，经历了火与水的两重天地。他对人生有深刻的体悟，因此他的音乐才能直击人心的本质，才能直逼人类的心灵，才能超越时空，超越国界，获得永恒的魅力。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉堆的面目全非，凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认出就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在大肩，咿咿呜呜地拉着，在飘飘洒洒的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”这就是《二泉映月》的作者，这就是《二泉映月》创作的生活背景，这就是苦难民间艺人阿炳留给后人永远的印象……
四、“深入又浅出，方是高境界”——备教法
我在20世纪90年代初曾写过一篇文章，题目是《钻研教材在“深入”上下功夫，处理教材在“浅出”上做文章》。教师要能“入乎其内，出乎其外”。王国维在《人间词话》中指出：“人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”我认为，教师钻研教材，首先要能深入文章，入乎其内。因为入乎其内，方能和作者心心相印，息息相关，同呼吸共命运，成为作者的知音。处理教材要浅出，要出乎其外，唯有出乎其外才能循循善诱，才能吸引学生，才能符合学生学习的规律。顾明远先生曾形象地把课分成四个境界：第一境界为“深入浅出”，第二境界为“浅入浅出”，第三境界为“深入深出”，第四境界为“浅入深出”。因此，我们教师备课不能只满足于深入教材，成为文章的知音，还要跳出教材，研究学生，设计教法，成为学生的知音。
再举《二泉映月》的例子。当进入文章之境、曲子之境、作者之境后，我考虑的比较多的是如何设计教法，使其符合学生学习的规律。在反复琢磨之后，我从“听”字切入，设计了“四听”《二泉映月》的教学步骤。一听：从这悠扬的琴声中，你听到了什么？学生有的说听到了苦难，有的说听到了凄凉和悲哀，有的说听到了对亲人的怀念，有的说听到了对命运的抗争。二听：小阿炳在二泉边听到了什么？小阿炳说什么也没听到，师父说长大后可以听到奇妙的声音。三听：阿炳长大后再次来到二泉边听到了什么？为什么只听到了这些而没有听到奇妙的声音呢？四听：小泽征尔首次听到《二泉映月》时说：“这样的音乐只应跪下来听。”为什么要跪下来听？小泽征尔跪的是什么？仅仅是苦难的人生吗？这“四听”环节犹如四个台阶，引领着学生步步登高，逼近文章和曲目的核心，走向人物的心灵。