中国艺术研究院 张国辉
安迪·戈兹沃西的作品是对时间和生命的记录，在他的每一件作品中我们都能看到时间的承续和生命的轨迹。由于他作品的特殊性，我们只能通过影片的形式来欣赏他的作品，随着时间轴的变化感受作品的变化。
我们所熟知的雕塑艺术是存在于一定空间内的，也有人把雕塑艺术称为空间艺术。然而安迪·戈兹沃西的作品更多的是对雕塑艺术时间性的探求，雕塑中的时间性，预示着未来所产生的变化。他的作品是完成时和进行时的相互交融，随着时间的推移，他的作品也会产生新的变化。这种变化的无穷性给欣赏者以审美期待，这种期待的最妙之处不是完全由作者掌控，同时也受自然之力的影响，他的作品仿佛与生命个体一样充满着变化与张力。亨利·摩尔认为：“雕塑予观者的第一印象应是稍有保留却寓意深远，使观众继续欣赏和思索，而不是一目了然”。我认为安迪·戈兹沃西在此方面做到了极致，用他自己独特的方式来探求雕塑艺术更多的可能性。雕塑艺术也可以模仿事物和现象的时间性，而时间的承续性和空间的瞬间性的统一，是构成雕塑艺术美的一个重要特征。
安迪·戈兹沃西雕塑作品的素材全部来自于大自然，作品存在和展示的空间也大都位于自然之中，我们不必猜测他的作品用的是什么材料，因为那都是我们熟悉的自然之物。作者将自然界中的无序美，通过自己的方式重新排列组合，改变成为有序之美。
《河流与潮汐》是记录安迪·戈兹沃西作品的一部影片，影片中的第一个画面是在白色的冬雪背景中，独立着一个由黑色石块堆成的种子。随着影片的慢慢的推进，我们会发现这个巨型种子堆砌在不同的地方。在河岸的石头种子，取材于河岸边的石头，在最终完成塑形之后，这个雕塑与它存在的空间便产生了关系，河流带来了构成这件作品的石块，随着潮流涌上岸的那一刻，河流又会将这个雕塑毁坏，把一些石块带走。但巧妙的是，我们的期待和结果是相悖的，新的一天的到来，潮流退去，石头种子仍然矗立在河岸，那一刻我们感觉到的是新生，而不是与它的再见面。出现在其他空间的“石头种子”同样也具备着生命的含义，在四季变化的草丛之中，在行人匆匆经过的马路边，甚至在博物馆中，它一直静静地矗立着，但是却给人一种时间在它身上流过的感觉。这件作品给我们的感觉，就是像石头一样坚硬不朽，像种子一样成熟饱满，“石头种子”暗示着强大的生命力。
艺术源于生活，艺术引导人们去发现生活，安迪·戈兹沃西的作品将生活中的平凡之物重新组合，赋予它们生命的魅力。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆他的作品中到处都流露着他对生活的热爱，并且深深的感染着观众。他在清晨的时候早早的离开家开始自己的创作，他拿着一个铁盆寻找他的创作地点和创作材料，最终决定以一种有着灿烂黄色的小花为创作素材。这种黄色小花是作者故乡的花，它生命力顽强，存在各个角落里。作者在小路边，在友人的篱笆墙外，在河岸边采摘了这些黄色的小花，最终以圆形的图案呈现在我们面前。作者在这里明确指出了他对自己故乡的热爱，他说如果不是在这里居住了十几年，根本不会对它的了解如此之深。正是因为作者对自己故乡的了解，他知道小镇的每条街道，知道每个新生命的诞生，甚至知道哪里的小野花最为俊俏。也正是因为他热爱着身边的一切，才使得他的作品如此热烈生动，使得他的作品与更多的观者产生共鸣。
影片中有这样一个镜头，安迪·戈兹沃西在暴雨来临之前躺在灰色的砂石地面上，经过一段时间的雨水冲刷，他起身离开，忽而呈现出这样的画面：黑色的大地上出现了灰色的人形图案。这并不是一件雕塑作品，然而它的空间感却非常的强烈，这是作者在与自然做一个能量的转换，借用人来彰显宇宙时空的无限之美。
在安迪·戈兹沃西众多圆形作品中，给我印象最深的是《黄楸叶与洞》，妖艳的红色与深沉的黑色构成圆形图案，颜色非常具有冲击力，中间的黑洞吸引着我们的眼球，随着镜头的拉近，我们变的紧张恐惧起来，不知道会在黑色的空白中看到什么。然而镜头忽然一转，便出现川流不息的河水，仿佛我们刚刚的恐惧是错觉。这里的处理方法或许是作者的有意为之，然而对于观者来说，只有在产生畏惧之后才会发现生命的意义如此之重。圆形代表着周而复始，生生不息，作者的圆形作品或许还有更深层次的含义，我们却不能忽视他想表达的是，对生命的歌颂，对大自然的赞美，正是由于自然中的勃勃生机，给以安迪·戈兹沃西以灵感，创作出如此多的动人的作品。
除了圆形以外，安迪·戈兹沃西运用最多的就是S型，我想他使用S型最根本的原因是因为它就是“河流”的形状吧。S型是一种极具变化的图形，它不像直线那样富有秩序，也不像圆形那样永恒不变，它仿佛无时无刻不在变化，给人一种流动的美感。从柔软的树叶，到粘腻的泥土，再到坚硬的石头，无论材料如何变化，我们还是感受到了独属于S型的优美。由绿色的嫩叶链接而成的竖长条，在水流的作用之下产生了优美的S型，这时你就会想，原来S型河道是由河流自己创作出的佳作，它选择了这样的方式，悠闲的漫游到它最终的归宿—大海，彷佛这是它认为最为优雅的姿态。作者的大型作品“S型的石墙”，这是一个工程量巨大的作品，在创作的过程中我们看到了很多工匠不停地对石块敲敲打打，用来堆砌完美的形状，这是匠人与石块磨合交流的阶段，最终石块被匠人改变，组合成了完美的S型石墙。俯瞰这件作品，它屈曲连绵的绕过了连接两点的树木，彷佛正是这些树它才会呈现出S型，不全然是作者的有意为之。在很多的作品中，我们都可以看到作者用这种方式来歌咏自然的诗意之美，而他的作品也是属于这种诗意美之中的。
不可否认，安迪·戈兹沃西的作品是多变的。因为他的雕塑作品取材于自然，自然中有形状万千的石头，有成千上万的枝桠，有色彩绚烂的树叶和花朵，无序组合到有序排列，又产生了无穷无尽的美。我们通过他的作品感受到自然美的同时，也看到了自然的多变和永恒，看到了时间的流逝和生命的不息，我想这或许是安迪·戈兹沃西最想要在他的作品中表现的东西。
作者简介：张国辉（1990.07.08—），女，汉族，籍贯山东，中国艺术研究院2016级美术学硕士研究生，研究方向为中国古代绘画史。
论文作者:张国辉
论文发表刊物:《文化研究》2018年第10月
论文发表时间:2018/10/25
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