朱琳的诗情境界，本文主要内容关键词为：诗情论文,境界论文,朱琳论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
朱琳的表演艺术达到了很高的境界。这是情的境界和诗的境界。因为有情，而使她的创造永远接近着人生，脉动着炙人的苦乐，赢得过几代观众的共鸣和赞许；因为有诗，又使她的表演超越着人生，浮动着优雅的韵致，给无数看过她表演的人们带来了心灵的净化、愉悦和陶冶。
朱琳的表演，以情胜，不以理胜，但情中有理。这是她的特点，也是她的优点。然而这情并不就是现实生活中原始形态的喜、怒、哀、乐、惊、惧、愁，而是经过了充分加工、提炼和升华之后的情。它已经具备了审美的形态，是表演者匠心独运的结果。它不仅向观众传递着相互交流的道德、哲理乃至政治的信息，传递着某些人生的启悟，而且具有独立的美学价值，是观众的鉴赏对象，满足着他们的审美期待。
朱琳的表演，已经形成了自己独特的艺术风格。独特风格的成熟，即使她跻身于同时代第一流的表演家的行列，又使她与他们相区别。如果要对朱琳的话剧表演风格进行概括，专家们也许会从为数众多的层面上加以探讨和说明。但我以为，一个情，一个诗，无论如何是支持她整个风格大厦的两块基石。情是诗化了的情，诗是情化了的诗。它们完全被演员用自己的生命，用自己的心火，烧结在一起，浇铸在一起。
情是人皆有之，但达到诗的境界，就难了。照我看，这种境界，作为一种美的理想，很可能是朱琳终生都在追求的目标，而且愈到后来愈明确、愈自觉。她在情天诗海中探索、寻觅、翱翔，探求艺术的自我，寻觅艺术的真谛，翱翔得越来越高。
她所获得的才名，一半由于她的天性，一半由于她的勤奋。如果把她作为一位有过卓越的艺术成就的创造主体进行研究，我以为这两个方面是缺一不可的。但勤奋比较容易把握，而过多涉及禀赋和天性，即使功力深厚的批评家和理论家，也会捉襟见肘，不是语焉不详，不得要领，就是近乎说梦，让人如入五里云雾之中，更有甚者，则往往导向神秘主义。因此，我们不妨从体验、表演节奏、台词处理、总体意境等几个实在的方面，来看看朱琳的诗意追求。
氤氲于朱琳表演艺术中的诗情，是从诗意的体验开始的。她对角色和剧本的体验，固然首先是生活的体验，是从自己的生活体验出发，并以自己全部的文化知识素养为背景的体验，这使她能够非常准确地掌握人物在全剧中的地位及其性格、命运、行为逻辑等，但她并不到此为止。她的体验，同时还睁着诗意的眼睛，用诗意的触角去探索和发现蕴藏在人物性格深处的东西，去迎迓作家或明或暗、或直或曲所寄寓的真情，然后，把它们加以升华，提炼出诗的美质与魅力。例如《武则天》三幕二场的戏，她认为在这场戏里，郭沫若以磅礴的气势，抒情诗的笔法，写了武则天思想上的一次急剧变化和转折。
在这场戏里，朱琳捕捉到的不仅是人物内在的思想情绪变化，而且展开了诗意的想象。在这想象中，她既与剧作家郭沫若的诗人气质相契合，揣摸到了诗人创作当时的情感律动，又延伸了诗人的诗思，创造出具体的诗的情感氛围。
像音乐只是对于音乐的耳朵才是对象一样，诗意的对象，也只有对于具备敏锐的诗的感受能力的主体来说，才是有价值的，也才有可能被发现出来。朱琳敏锐的诗的感受能力，主要表现在她似乎总是通过诗的滤光镜，看取作品，看取人物，看取周围的生活和自己的经验。她不光善于抓住对象中原本就有的诗的内蕴，而且还能够通过主体情感的外射，给对象涂上一抹情感的色彩，使对象隐现在诗意的光华里。
朱琳表演艺术中的节奏感的追求与把握，主要是诗的，也与音乐为邻。这与她先天的禀赋和后天的素养有关。从诗的方面说，她有极敏锐、极精细的感受力。客观的物象只要透过她的心灵的加工，就会过滤掉那些粗糙的东西，而或多或少被诗化，被审美化；从音乐方面来说，她不仅有一副天生浑厚、圆润、清亮的好嗓子，而且有极强的乐感，这就使她的整个舞台动作都好像一支支流淌着的乐曲。另外，她对中国戏曲艺术的修养也是很深的。她的表演常从这里获得某种内在的神韵，借鉴各种具有民族情调的表现手段，如形体动作、念白、虚拟等。这样她便逐渐形成了自己独特的表演风貌和节奏处理方式。
如果从自觉的诗意追求这个角度，来考察朱琳舞台节奏的处理方式，我以为有三个方面值得注意，这就是情感的驱动、控制和归于自然。其中最难的是控制而不失其自然。
台词的诗化处理，是朱琳表演风格中最见特色的方面。从她长达三万余言的专题论文《话剧舞台语言——台词》来看，确实功力深厚，道行不浅。这篇论文，来自半个世纪以上的舞台实践，因为有血有肉，生动切实，没有凌空蹈虚之感，蒸腾着生命的活力。但同时，它又不同于一般的舞台生涯回忆录，它是被升华为理论，并且经过科学的整合，系统化了的东西。
朱琳对台词的诗意魅力的追求，表现在两个层面上，一是意蕴的层面；一是技巧的层面，技术和技法的层面。这两个层面，紧密结合。意蕴通过技巧，而使自己外化、对象化，变得可以捉摸。同时，技巧也通过对意蕴的成功表达，而实现自己的功能，确认自己的价值。
在意蕴的层面上，她重视理解，特别是对人物的性格、习惯、趣味、对人对事的态度的理解，务求作到对人物语言基调的准确把握。在技巧的层面上，朱琳运气、发音、停顿、轻重变换、语气、声调等具体方面，不仅有成功的特色鲜明的实践，而且形成了比较系统的理论。
朱琳主张表演应该有意境。恰恰是在她所追求的、所创造的这种整体性表演意境中，我们看到了诗的角色体验、诗的舞台节奏、诗的台词处理的审美功能，看到了它们的综合，它们的最终的归结点。
那么，从朱琳的意境创造中，能够把握到哪一些特点呢？就我的鉴赏体验而言，给我留下深刻印象的是她那由真情注入、真切体验而达到的深致；由“行于所当行，止于不可不止”的情绪控制而形成的含蓄、蕴藉和艺术分寸；由内在情感律动而外化出来的动作节奏和韵律。还有台词处理上的考究、精致，而很少失之于雕琢；风格探索上的雅洁、凝练、细腻，而不失之于纤巧；明丽而不失之于轻浅等。这些因素，或多或少，或显或隐，都可以从她创造的不同意境中捕捉到。而这，又都可以看作是她的总体风格特色。这特色既包含在北京人艺演剧学派的群体风格中，又没有完全被包含，她是学派中的“这一个”，像于是之，刁光覃一样。
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