一代京剧艺术天才——纪念李少春先生诞辰75周年和逝世20周年，本文主要内容关键词为：周年论文,诞辰论文,京剧论文,天才论文,艺术论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
我们是体育工作者，又是戏迷，今年春节还专门组织和参与了纪念李少春先生诞辰75周年和逝世20周年的一系列演出和艺术研讨会，尽了我们戏迷和剧协会员的一份心意和职责。参加研讨会的著名京剧表演艺术家袁世海、杜近芳、张云溪、王金璐等带着深情回忆这位天才艺术家高尚的戏德和文武兼备的技艺，说他是值得大家永远学习和怀念的。文化部副部长陈昌本同志指出：李少春同志是一位了不起的人民艺术家，是一代京剧艺术大师。
李少春的表演艺术，著名戏剧家翁偶虹评论说：博而又精，杂而又纯。他能文能武，文武双全，继往开来，为京剧艺术作出了极重要的创造性的贡献。他行当极宽，老生戏、武生戏、红生戏、猴戏；传统戏、新编历史戏、现代戏。讲老生戏，他是须生安工、靠把、衰派包罗尽致，无一不工；讲武生戏，他是长靠、箭衣、短打一网全收，无一不精。
他文学余叔岩，武学杨小楼，学得精，学得纯，学到精髓。看他的表演，你会感到无一处没有来历，均有着深厚根底和渊源，又使人看不出是简单地模仿哪一家。
一个演员，唱念做打都达到了极其精湛的地步，又能演出那么多种行当的节目，塑造出那么多种类型的人物：从慷慨凛然的花云到心怀愧疚的刘秀，从忠诚坦荡的蔺相如到身遭冤屈的林冲，从武艺高强的任堂惠到机智神化的孙悟空，从气吞山河的李玉和到受尽压迫的杨白劳，无一不栩栩如生，实在是难能可贵，他不愧是一位杰出的京剧表演艺术家。
李少春的艺术，确实可以用博大精深来形容，他几乎把生行表演艺术全占尽了（当然主要是就行当而言，而不是指各种流派的表演方法）。尽管他不演小生戏，但他的戏里也吸收有小生行当的特点。例如他演《白蛇传》中的许仙，唱念都用大嗓，但表演方法则把小生的潇洒、清新、俊秀、儒雅的风度，充分融化到他的表演艺术中去，所以不妨也可以称之为大嗓小生。
李少春的表演艺术应该称为李派艺术，尽管他文学余叔岩，武家杨小楼，但到了他身上已融合、发展为一个自己的体系，形成了一种独有的流派，其特点就是文武全材，博大精深。正因为如此，李少春称得上是一代艺术天才和京剧大家。
无论戏剧界的行家还是普通的观众，凡看了李少春的表演，无一不称赞他的艺术天才，无不为他的精湛的唱念做打和创造才能而心悦诚服，无不认为他是当代京剧界最杰出的代表之一。人民喜爱李少春这样的艺术家，一些京剧界的权威也认为李少春是当之无愧的京剧大师，这说明这些权威和我们这些普通戏迷的心是相通的。
李少春的唱，高雅、纯正、清润、醇厚、灵活、大方、令人有绕梁三日回味无穷之感。
李少春的武功，浑厚精粹，帅而不飘，稳而不滞，变化丰富而不乱，无论身段、亮相、开打、舞蹈等等，都显得那么凝炼、含蓄、巧妙、超绝，举手投足处处是大家风范。他常常从十分复杂、繁难的技巧中提炼出精彩的部分，组成引人入胜的造型艺术，令观众心旷神怡，而丝毫不让人感觉繁杂琐碎紊乱或者提心吊胆。
他无论演文戏或武戏，都十分注重刻画人物的性格，给人以有血有肉的感受。
他的《将相和》通过大段“导板”、“碰板”、“原板”，唱得非常清润、明透，充分表现出蔺相如以国家为重，甘心退让，希望将相和好的心理状态和恢宏大度、胸襟开阔的崇高风格，同时又把他作为相国的身份、雍容风度表现得恰如其分。整个唱段醇厚、清新、深沉、含蓄。
他演《打金砖》，用大段婉转、清醇的唱和难度极大的翻跌，表现刘秀爱惜忠良又错杀忠良，悔疚的心理和恍惚的神情表演刻画得入木三分。
他演《闹天宫》，不单纯是象一只猴子，而确确实实是人物化甚至神化了美猴王。
他演《华容道》，既不是偶象式的也不是卖艺式的，而是有血有肉、有性格、有感情的儒将风度。
特别是他的《野猪林》，更是把唱念做打熔于一炉，把杨小楼这出保留剧目加以发展深化，成为新中国的一出京剧典范之作。就拿“白虎堂”一场来说，李少春的大段念白表演，真可说是惊天地泣鬼神。其中在责问陆谦时三个“可是你”每一次都不一样。第一个“可是你”念得沉稳，表现林冲既理直气壮却又紧紧地控制着自己的感情；第二个“可是你”虽仍克制着心中的愤怒但已喷薄欲出，因而略带颤音；第三个“可是你”时，表现林冲愤怒到了极点，一个“可”字，利用断音，重叠五次，感情强烈。整段念白节奏越来越紧，仿佛急风骤雨，狂飙扫落叶，但仍然是字字铿锵，最后一句“岂不是冤沉海底”高耸入云，犹如石破天惊，震人心弦，感人肺腑。据说此剧在上海有四千座位的天蟾舞台连演数十场，每场都座无虚席。
遗憾的是我们没能看到他的全部《响马传》这一杰作。我们曾看过马少良的“观阵”一折，从中略窥李少春为此剧所付出的心血。据说当时周恩来总理看了这出戏十分赞赏，特地推荐为建国10周年的献礼剧目。
我们有幸看过李少春的《红灯记》这出脍炙人口的现代京剧，他把一个忠贞不屈的革命者的风貌表演得淋漓尽致。在“斗鸠山”一场戏中，李玉和坐在椅子上稳如泰山，而鸠山则围着李玉和转，企图用威胁利诱制服李玉和，在这里李少春以静制动，气宇轩昂，内心充满着对鸠山的蔑视，表现了一个革命者的沉着冷静、临危不惧的英雄气概和斗争机智，让观众看到这场面对面的斗争中主动权完全掌握在李玉和手中。这场戏固然有导演处理的功力，但也与李少春深刻理解人物思想感情，运用人物的语言动作刻画出李玉和的革命形象，有着极重要的关系。
李少春注意广收博取，只要对自己的表演有帮助的都要虚怀若谷地广泛吸收。他演的《云罗山》，有一个动作，表现主人公受沉重打击昏死的情节，身体晃晃荡荡，李少春用两足尖踮着表演，似乎吸收了昆剧《活捉》中的动作，又象吸收了芭蕾舞中的动作。听说他早年演猴戏《水帘洞》一跃登上三张高台，过去没人用过这个动作，这是李少春吸取了撑竿跳的动作演化而来。后来李少春成名了，是名播南北的大演员了，但他并不满足，又拜周信芳为师。可惜的是这以后没多久，发生了“文革”，周信芳和李少春都受尽“四人帮”的摧残含恨而逝，他们的死是京剧艺术的巨大损失。
现在上上下下、菊坛内外都在大声疾呼要振兴京剧，除了国家要采取大力扶持的政策，从京剧界自身来讲，有两个首要的条件，一是有好剧目。光是老一套，今天《四郎探母》，明天《女起解》，一、二十出戏翻过来翻过去是不能吸引更多人的；二是要大力培养一批优秀的杰出的京剧演员。多出几个小梅兰芳、小周信芳、小李少春，京剧是不会没有观众的。值得令人高兴的是现在在不少青年人（包括大学生）中已出现了一批京剧爱好者，我们体育界也有不少京剧迷，从年高德重的荣高棠到18岁的体操世界冠军，都对京剧有很大兴趣，我们也高兴地听说有不少青年武生演员说就盼着继承李少春的表演艺术，对他佩服得五体投地。
今天我们纪念李少春，最重要的就是学习他那种不折不挠地继承传统、发扬传统和不断推陈出新的精神。只要有这种精神，我相信必有后来人能达到前辈大师的成就，甚至有一天超过他们。作为祖国民族艺术富贵遗产而又具有无限生命力的中国京剧艺术，也一定能更加弘扬光大，一定有着光明灿烂的前途。