艺术设计中的形与色，本文主要内容关键词为：艺术设计论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
中图分类号：J504文献标识码：A文章编号：1003-9104(2008)07-0105-08
我们在日常生活中常用“形形色色”来形容一种景象的纷杂多姿。眼之所见者，必有形，亦必有色，可是其“形”与“色”的紧密关系，形，色之所依，色，形之本现，缺其一不可视之。它们各有其属性，不同的属性带给人以不同的感受。形色在自然界的发展变化千万，奥妙无穷，而两者密不可分。设计物中的形、色必都来源于人们肉眼可见的宇宙之源，也有许多来自于一些人为的图形和各种色彩、几何形，甚至是一些简单的线条。人们用最简单的图形就能表达出最伟大的观点，甚至某一伟大的设计物雏形就由此诞生了。这在人类传统的艺术作品中也有体现，利用物质形状及色彩来代表永恒与不朽。
自古以来属于艺术范畴的所有物体，依赖于形与色得以呈现，大都使用点、线、面、体及多种色彩的对比来构成完整的组织结构。它并不像看上去那么的抽象，那么的不可理解，其实每个人都在潜意识中做出某种反应，因为他们的创造原本就是基于祖先们对自然的各种反应。圆形、星形、十字形、螺旋形；红、黄、蓝色等等的形和色各异，呈现的形式多种多样，变化万千，它们的展现均取决于宇宙的动力，宇宙空间和自然物质的运动方向以及他们的运动节奏。各种形态色彩含义不同：如红色代表活力，白色代表纯洁等等，人们见到方形或立方体就觉得它们较为稳固，某些形、色的缀合与分离能够让人产生多种不同的感知，这一切其实都是人类生活的实践积累，可以说是源于人们内心的深处。
1 艺术设计中形与色在平面、立体、空间的表现及特点
艺术设计无一不注重形与色的表现形式，重视从表面到内在的综合效果，力求设计出符合科学使用的合理性，并以特有的表现形式给予人类生活更多的舒适感。在中外的艺术及设计领域，以形与色元素的表现的形式种类繁多，举不胜举，但大都离不开平面、立体、空间这三种表现的基本形式。以多维的立体空间思维方式，优美的形体，绚丽多彩的造型和通俗的图案语言赋予其生命，加以材质的合理运用，使其表现得淋漓尽致，因材质移，赋予设计的物体以寓意、象征、夸张等多样性的形与色艺术语言，带给人以内涵完整、有分量的感受。这些形式品种丰富多样，有着或传统或现代的多种类型，以适合不同的欣赏者及使用者的层次需要，形与色的表现形式繁多，从平面—立体—空间，乃至自然的万物都与之相连，它在人类的现实生活中千姿百态，气象万千。
1.1 平面形色
形与色的平面表现形式，是以明确的设计理念为主导，形成思维表述的重要元素。图形形象、文字内容、符号运用都在形与色的对比关系中展开并体现，是艺术设计中必须把握的基本要素。
美国的菲尔·切尼儿时就喜好绘画，一直坚持不懈地进行艺术探索。他的作品的色彩对比强烈，造型夸张，情绪高涨，视觉扩张力强，极具儿童画和装饰画的特点，他所描绘的画面内容大都是从现实生活中提取而来，具有很强的趣味性。
我们常看的地图就是平面的形与色表现的实例，一个完全真实而立体的空间，以平面的形式表现，除结点之外，再没有边与边相交，地图是按照一定的法则，有选择地以二维或多维形式与手段在平面或球面上表现地球(或其他星球)若干现象的图形或图像，它具有严格的教学基础、符号系统、文字标记，并能用地图概括原则，科学地反映出自然和社会经济现象的分布特征及其相互关系。
华盛顿市场学校十一周年儿童博览会海报，伍德的形象与出版物设计，他以视觉的幽雅与创造力传递企业的信息。他简练巧妙的字符、包装与海报体现了一种精炼的平面触角。
1.2 立体形色
在雕塑、工艺品家具等艺术设计中，形与色的立体要素是其设计成败的关键和重点，多维的立体空间形式，美妙的形体，多彩的造型，加以图案以及不同材质的运用，使得立体形色赋予了艺术设计更丰富的内涵和表现。
亨利·摩尔的现代雕塑作品“Sheep Piece”模仿了自然界中的岩石形态，其抽象简练的造型很符合现代公共雕塑的特点，雕塑般的线条异常简略，注重体积感和空间感表现，给人以一种凝重、深沉的感觉。
中国淮扬泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。河南浚县历史悠久，是民间传统玩具的产地，到现在从事捏制玩具行业的人仍为数不少。每到正月十五和七月十五庙会，便会有长达两公里的玩具摊，形态各异、色彩亮丽的玩具出现，成为当地民间盛大风俗之一。该作品气宇轩昂，具有王者风度。
清代家具的工艺风格，追求绚丽、豪华与繁缛的富贵气，用材厚重，体态宽达，装饰手法艳丽夺目。这是成吉思汗二弟哈萨儿后裔扎萨克亲王府的遗物，宝物为鹿角扶手，椅梁上浮雕双龙戏珠，椅足是兽爪形，宝座的造型与色彩的融合体现高贵及权利，很有气势。
1.3 空间形色
在古典园林设计、现代建筑设计、环境空间设计、工业设计等艺术设计中，形与色发挥了多种多样，变化万千的重要作用。可以说，缺少了形与色，就缺少了空间设计的灵魂载体。
扬州个园以假山堆叠精巧而著称。假山利用不同的石色石形，采用分峰叠石的手法，以石斗奇：“石叠的山，石嵌的门，石铺的路，石伴池水壮，石衬青竹秀，石抱参天大树，石拥亭台小楼……石成了个园的主体结构”。个园假山，一部分用黄山石叠成，山腹中有曲折蹬道，盘旋到顶，这是北派的石法；一部分用太湖石叠成，流泉倒影，逶迤一角，是南派的石法。这两种叠石的手法，意味着山水画的南北之宗，统一在一个园子里，构成个园假山的独特风格。
安藤忠雄是当今最为活跃，最具影响力的世界建筑大师之一，他从未接受过正统的科班教育，是完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。安藤亦开创了一套独特崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪，他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论，遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。
设计师费比奥·诺维布里在2008年米兰设计周上的回顾空间设计。空间本身是设计周提供的统一场地，设计师在其中设置了一个由金属构成的飘带状的装置，占据了整个展厅的虚空间，使得空间具有了流动性。同时，几种不同的灯光、色彩组合使得这个展示空间具有了完全不同的视觉效果和心理感受。
涂鸦艺术家ARMADALE的街头涂鸦绘画，是当代流行绘画风格的一种艺术表现形式，已成为了城市空间环境中不可缺少的元素之一。ARMADALE的涂鸦作品形态抽象怪异，色彩大胆而夸张。
2 艺术设计中形与色之具象表现
2.1 具象形色
具象是在艺术设计过程中活跃在头脑中的基本形象。从发生学上说，表象、记忆能力是人的低级心理水平，动物也有表象和记忆的能力，但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象，进而形成具象的能力，具象为人类所独有。
在具象绘画中，无论是素描、色彩、风景、静物、人物还是人体写生，都是一种以明确的设计概念为主导的形象思维表述方式。具象形色的表现需建立在了解设计表述的语言结构和方法上，尤其是现代艺术形态的视觉功能和视觉功能方面。因为视觉形式和审美因素的变化需求，不仅是不同时代生产时代生产方式演化的结果，同时也是人类对视觉科学方式的基本认识与反映。
2.2 质感形色
质感是物体材质及表面所形成的视觉特征。例如：材质坚硬或表面肌理的粗糙或细腻光洁度的高与低，透明感的强与弱、质地的松紧乃至材质的轻与重等。质感与各种材质对光的吸收和反射性质有关，它是人们以往的触觉经验与视觉经验结合时透过视觉感官所反映的一种心理影响。
在艺术设计中，透过对具象、意象、抽象质感、肌理的对比、感受、理解来积累并挖掘设计媒质的表现空间，使综合材质的质感、肌理的这一表现元素构成自身设计的有效语言符号。
古根海姆博物馆是建筑大师弗兰克·盖里的代表作，不同于满世界比比皆是的现代主义建筑，古根海姆博物馆新颖的结构，奇特的鱼形造型完全打破了人们对于建筑，特别是博物馆类公共建筑的一般印象。尤其是其独具肌理和质感的外表面更让人叹为观止，这层表皮是由钛金属板拼合而成，并在形态上模拟了鱼鳞的外表面，在阳光明媚的白天和月色如水的夜晚呈现出两种不同的观感。
3 艺术设计中形与色之意象表现
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西，构成意境的各个事物往往带有作者主观的情感。意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。
3.1 意象形色
古人认为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象，意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。艺术设计创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程，在还原自然中所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。运用现实与浪漫结合的手法，进行大胆概括、变化，通过意象造型的创意，使其成为更典型，更理想的造型手段。
3.2 内涵形色
艺术设计的创作过程如同哲学，它是一种内在思考，是有思想和内涵的，最后得出的结果不只是表面图式的形色而已，而是有它自身规律为前提，与其创造性为目的，能够经得起推敲，使审视者的思想从表象带入其内涵，引入更深层的思考中去，才能赋予设计作品之生命。
三美神是西方美术自古以来最常被作为表现女性主题的题材，我们可以看到，在西方传统绘画和雕塑当中，三美神被赋予的是具象化的形态逼真的青年女性形象，并着力刻画她们柔美的身体曲线。而现代抽象雕塑中的三美神形象，完全将具象化的女性形态剔除，转而将女性身体特征的曲线抽象出来，在审美习惯上，人们历来将曲线归于阴柔之美的范畴，进而使之具有了社会性别差异，成为女性的象征符号之一。因此，尽管抽象雕塑中的三美神没有明显的女性生理特征，但其形态仍然给人以强烈的女性形象感。
Eva Hild是来自瑞典的一位陶瓷艺术家，她将influence(作用)、pressure(压力)、strain(紧张)、ramification(衍生)、inside turns outside flow(内而外)、flow(流动)等词语使用抽象的表现手法运用到陶瓷艺术设计当中，这也是现代造型艺术发展的趋势之一。
AT&T Wireless是美国知名的通信企业。该公司关于国际漫游招贴的系列广告是其为开拓手机国际漫游业务而设计的。整个设计以手部模拟动物造型为创意的出发点，以世界各个地区最具代表性的动物来意寓各个地区。大象代表印度，美洲豹代表津巴布韦，最终说明其手机漫游业务遍布世界各个地区。
3.3 外延形色
艺术设计或想法所表达的外延是由它所适用的事物构成，它是相对于内涵的。这个一般概念来自于语义学，也适用于一些其他领域。设计中的形色元素的表达及形式外延，具有多维自由的创造空间。究其形式的外延而言：它以人的行为被提升，反映着时代风尚的本质与精神，以及生存方式源头既有的动力。
形色元素通常以设计物的本体元素而论，拆散各部件中并无实际功能意义的部分，仅释放审美的元点光芒，若将其组合设计，则尽显其形式外延与内涵，并具有多维自由的创造空间。艺术设计只有将功能形态基本固定并加以拓展，汲取艺术学科对形色元素众多知识为源泉，并辅以自身设计元素的组合，才能更好地满足人们生活的各种需求。
荷兰设计师J.P Meulendi jk在设计中巧妙地运用了“重复”这一构成语言中常用的手法使得原本平常的产品具有了独特的形态，同时也能够很好的达成功能的诉求。
著名创新建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了很多富于创造力和想象力的作品。他的建筑作品善于把握韵律感和节奏感，能够将单一的形态元素以适当的方式组合在一起，成为一个有机的整体，这不得不归功于他的建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准确的把握，认为美态能够由力学的工程设计表达出来。
巴拉甘设计的San Cristobal住宅庭院表现出来的美，来自于设计师对生活的热爱与体验，来自于他童年时对墨西哥乡村这个接近自然的环境中成长的梦想，以及心灵深处对土著文化之美的追求与向往。对各种色彩浓烈墙体的运用是巴拉甘设计中鲜明的个人特色，后来也成为墨西哥建筑的重要设计元素。墙体的色彩取自于墨西哥传统民居中的色彩：有着红色陶瓦屋顶和白色墙体的房子，用石灰水粉刷的围墙，果园与明亮的天井，色彩丰富的街道。在巴拉甘的设计中，还能经常看到粉红色的墙，而这些粉红色则是墨西哥国花的颜色。
4 艺术设计中形与色的动态效果
艺术设计中的形色要素在传统的构成模式下固然会产生各种平面的、立体的、空间的、具象的、意象的等各种形式的创作作品。然而艺术设计师如果在设计创作过程中有意识地增加动态设计的要素，则会产生令人意想不到的奇妙效果。
美国著名的超级写实主义画家查尔斯贝尔在创作时通常不会选择常规的城市街景和乡村风光，而是选择儿童的玩具和游戏机等题材。他将精心构图的静物放大到数倍加以表现，通过焦距变化，使背景模糊不清，以突出主体形象。
《黑客帝国》是一部风靡世界的科幻动作电影，但其动画版更独具特色。整部动画以9个部分叙述了黑客帝国的前传及后续内容。影片中当圣人先知出现时，则采用明快的，甚至闪耀出光辉的动态色彩进行渲染，给人带来光明和希望的情感以及神圣的氛围。
著名工业设计师路易吉·克拉尼在设计中几乎从来不使用直线，所有的形态都是由符合空气动力学和力学原理的曲线构成的，表现了克拉尼动态的思维过程。他设计的“zocker”坐椅，严格意义上说来，这是一款桌子和椅子奇妙地整合的设计。整个设计呈现一种圆滑、柔软的形态，没有棱角，使得儿童在使用时减少受伤的可能性，并且整个产品的形态含有雕塑的成分，使它赢得了“艺术作品”的美称。
相信，随着中国艺术设计市场的开放以及中国设计师的不断创造和努力，我国的艺术设计将更大范围地与国际之间进行学术交流，艺术设计作品将基于形色的重要基础体现更高的文化价值和艺术内涵。形与色这两大基本要素将自始至终地贯穿于整个艺术设计的创作过程中，并生根，发芽，不断成长，成为艺术设计的灵魂载体。