摘要：材质的选择不仅仅是为了满足使用功能，同时也要不断地满足人们的情感升华。目前大多数家具设计将重点放置于家具的外形上，从而掩盖了材质本身所特有情感。家具的内在结构和其所配置的高新科技是人们无法直接用感官去感受的，影响使用者的最大因素是可看见、可触接、可感受的部分，也就是家具的材质。一件好的家具设计，应该强调其通过精湛的技术，将材质情感表达的淋漓尽致，通过材质的情感表达，使受众者在使用产品的时候与家具产生情感的共鸣，因此进一步加强对其的研究非常有必要。基于此本文分析了基于材质情感的家具设计。
关键词：材质情感；家具；设计
1、基于材质情感的家具设计研究意义
材质是家具设计的物质基础，材质肌理是一件家具的皮肤，造型和色彩是不能离开材质单独存在的。材质在家具设计中起到主要的支撑作用，家具的造型和色彩也是随着材质的变化而变化的。通过巧妙地运用家具设计中不同材质给人的视觉和触觉感受，结合家具设计的形式美法则，更好地将家具设计的情感表达出来。
2、家具材质情感
2.1材质情感
目前，通过对国内各大词典及网站的搜索，发现关于“材质情感”的具体含义基本没有，查阅的大量文献中，只是将“材质情感”概念化，在百度百科中也未对“材质情感”做出具体解释。《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己需求而产生的情绪”。
通过对“材质情感”的研究，笔者进一步将“材质情感”解释为：“材质情感”是材料通过自身的质感，在知觉上给人带来的心理感受；不同的材质因自身色泽、质地、肌理等特性而表达不同情感。在生活中常用轻重、冷暖、软硬等形容词汇表达人对物品的感觉，材质情感通过可视可知的形式呈现在家具设计中。
2.2家具材质的情感萌芽
随着社会的进步，知识时代的到来，材质也逐渐演变成具有自身情感的特性。每一种设计风格都与特定的材料相关，联想意义是具有时代特色的文化、经济、知识的等特征的，比如19世界末中欧的新艺术派、30年代美国的流线型、50年代美国的流行风格等。
18世纪，洛可可风格影响着人们的审美情趣。贵族人群渴望通过消费“情趣高雅”的商品彰显自己的财富与地位，运用繁琐的装饰和贵金属镶嵌的巴洛克风格和洛可可风格便广受欢迎。
陶瓷的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。19世纪初叶，“王后”牌陶器的形式大部分变得非常朴素，反映了材料自身及其生产工艺特点，达到了魏德伍德“优美而简洁”的理想。
19世纪把各种新型材料和已有材料结合起来，同时也产生了第一种塑料…赛璐珞（即硝化纤维塑料）。与其它新材料一样，它引起了设计师们小小的困惑。在他们的头脑中，这些材料属于模仿和替代已有产品的范畴。1888年生产的发夹盒是迄今为止可以找到的最早的赛璐珞产品，它就是一个相同角质产品的仿制品，角质材料在当时是相当普遍的，设计师们只是渐渐的才发现新材料具有其自身的本质。
欧美各国将新材料、新技术应用到塑料、玻璃、人造板等新型材料家具。从建筑设计到工业设计，为了满足人们内心不断渴望的需求逐渐迈入了新材料时代。
3、基于材质情感的家具设计
3.1自然材质情感的流露
市场的多元化逐渐扩大，人与物品之间的冷漠逐渐加深，需要手工制品的情感性特征来唤醒人们内心的灵魂。传统的家具制作流程中，整个家具试装完成后，要利用刮刀、耪刨、马牙锉、锉草，麻绒等打磨工具，对各部件逐一打磨，直到每个部件四面见光。现代打磨工艺中，增添了许多新的打磨工具，如砂纸、角磨机、砂带机等，这是因为家具的线、面需要通过打磨来最终定型，而雕刻的神韵更是要靠打磨来完美体现。精细打磨过的家具，不仅光滑圆润如婴儿肌肤，雕刻生动活灵活现，而且透亮无比，将材质自然的纹理、质感表现得淋漓尽致。例如，基于桃花的具体设计中，唐代诗人李白《山中问答》中：“桃花流水窅然去，别有天地非人间；兰溪三月桃花雨半夜鲤鱼来上滩。浅白深红画不如，是花是鱼两不知。”桃花尽日随流水的美感，依照自然的法则，在荣盛和消逝之中显示出天然的美，去欣赏这种别有的境界。中式风器具中，“圆”元素必不可少。圆，有充满圆融，周备圆满，具足禅意，润入自然，于诗性艺心，浑全充融之感。材料质感表达需要设计的过渡才能将包含于原始质地中的材质情感展现出来。材质情感是各种因素相互有机结合在一起的，不是自然的形式美，也不是人为的艺术美。材质在家具设计应用中，必须充分了解材质的外在感知，实现情感传递。
3.2人造材质情感的追求
现代家具的设计中越来越多地采用塑料材质，其主要原因是塑料可使产品的造型取得良好的艺术效果。充分实现人们对家具内外结构和造型的巧妙构思。家具设计与现代科技相融合，用前瞻性标准融汇现代科技元素，融合协调环境的有效资源，展现现代科技带给生活环境的独特魅力。塑料家具比起木材制成的家具，可塑性极强，可以加工成任何形状，同时它色彩丰富，与其他家具巧妙搭配，可以起到美化居室的作用。
3.3肌理的律动之美法
律动在设计中包含节奏与韵律。节奏是用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，是抒情性作品的重要表现手段。节奏变化是事物发展本原、艺术美之灵魂、相对变化的结果。韵律美表现在重复上，这种重复的首要条件是单元的相似性，或间距的规律性；其次是节奏的合理逻辑性。节奏与韵律的运用，能创造出形象鲜明的视觉效果。表现轻松、优雅的情感，通过跃动提高诉求力度。
图1的“睡美人”椅，充分利用了材质的特性，展现出流畅细腻的完美弧线，形成高低起伏的节奏感和韵律美，将律动美的意境表达的淋漓尽致。其材质的选择根据木材的特性，选用了乌金木边材流线般的肌理，深棕色的纹理在原木色的衬托中显得天然合成，宛如国画中的山水。
3.4材质色彩的调和与运用
色彩对比的一般规律：色彩之间的对比，从哲学方面来说是指两者之间的矛盾、对立的关系，物体的色彩亦是如此。一般而言，在色彩的表现过程中，只要有两个以上的色彩，便会有对比效应的产生，有一些对比较强，有一些相对较弱。比如说红色和绿色可以说是最强烈的色相对比，而相近的粉红与大红虽说无色相的对比，但却有比较明显的明度对比，然而大红色和橘红色，虽然没有色相和明度之间的对比，但却存在着纯度的对比。材质是色彩的载体，色彩不可能脱离材质而单独的存在，色彩的设计能给观察者最直接的视觉感受。有研究指出，当人们观看产品的时候有80％的使用者会先被材质的色彩所吸引，其次再是形态、质地和肌理等。
图2是经典的红蓝椅，这把椅子整体都是木结构，15根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式。这款红蓝椅具有纯几何形态和难以想像的形式；在形式上，利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡。
图1睡美人 图2红蓝椅
总之，家具设计不能只限于造型设计，更要对其蕴含的情感性及文化内涵进行设计研究，使用符合内心情感的材质所设计的家具，会填补内心的独白，从而给予心灵的寄托，因此进一步加强对其的研究非常有必要。
参考文献
[1]张华.家具意象认知及其设计影响机制研究[D].中南林业科技大学，2013.
[2]余继宏.基于符号学理论的家具形态研究[D].南京林业大学，2009.
论文作者:赵亚,夏赟河,王硕硕,吴珂（指导老师）
论文发表刊物:《基层建设》2018年第18期
论文发表时间:2018/7/16
标签：材质论文; 情感论文; 家具论文; 家具设计论文; 色彩论文; 肌理论文; 材料论文; 《基层建设》2018年第18期论文;