简述瓯绣艺术的形成和发展，本文主要内容关键词为：艺术论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
源远流长的瓯江两岸，是我国著名的工艺美术之乡，那绚丽晶莹的青田石、坚质滑润的黄杨木、青竹、蚕丝、贝壳、羽毛、牛角，都是当地的天然资源。历年来，被勤劳朴实的温州人民用来制作精美的工艺品，美化生活，装饰环境。瓯绣，就是在温州民间习俗中发展和形成的特种工艺之一。
常有人评论说：温州人“心灵手巧”，表现在妇女中尤为突出。温州刺绣最早出于民间妇女之手。按照“男耕女织”的习俗，妇女们除家务之外，多习纺织、针线。民间所流行的日用绣品，如小儿帽圈、围涎、锦肚，妇女鞋面、膝裤、披肩、镶袖、栏腰头、肚褡口、以及旱烟袋、荷包、扇插、枕套、帐额等，都是她们制作的工艺品。她们用自己的一双巧手来美化生活，装点自己的节日。
在图案上，也多表现了温州人民的祝福和向往。除采用花鸟草虫、山水人物之外，还用一些寓意深远的，如“四雅”、“八宝”、“园福”、“方胜”、“福禄寿喜”、“三祥开泰”、“吉祥如意”等，这些象征着家庭美满，生活和平和吉祥的祝福，反映了劳动人民质朴本色和善良的愿望。
由于温州所处地理环境，自古交通不便，与外界接触往来较少，受姊妹艺术和西方艺术的色彩影响不大。因而民间风味更浓，而且浙南气候温润，四时如春，终年枝繁叶茂，反映在民间艺术品上的色彩，更加艳丽夺目。它和“苏绣”艺术色彩素淡、高雅的文人画风相比，更加说明民风、民俗和地理环境，对当地文化艺术风格的形成，有着密不可分的关系。
据上了年纪的瓯绣老艺人回忆说：早年的瓯绣日用生活品，除自产自用外，还托游乡货郎代售，如妇女鞋面、兜肚、帽沿之类，销售量最多，逢年过节，有添新的，有送礼的，有为神佛上供的，有嫁娶的，有余钱者皆以此为热门货。绣女们皆日夜忙碌制作。特别是瑞安梅头、陶山、城关和永嘉江北以及鹿城区城乡一带，善绣者尤多。温州流传甚广的民间故事《高机与吴三春》，就描述了浙南民间绣女与游乡货郎爱慕的传说。
清代中叶，封建统治者为了加固它的统治地位，麻痹劳动人民，大兴佛寺，添相修真。很多地方皆用着刺绣装点，如佛堂里的庄严龙帐、宝盖、长幡，都是豪绅富产用来还愿酬神之物。从近百年来留存的实物看，单就“庄严”一样，便有绣着佛像、仕女、走兽、花鸟、山水、书法的，有的在一方块之内动用多种针法，绣线也由锦衣彩线发展用散线，或稍加金银线者。
道光末期（1853年），温州开始有专业绣铺，除绣官衣锦服悬市求售外，还包绣戏装、旗袍，图案设计较为粗犷，盘金居多。当时的能工妙手相继出现，徒工有来自浙南闽北各地，出师后，各就故乡自立门户。那时在浙南一带民俗中，如富户人家嫁女置办装奁，新屋落成摆设面堂，忧事的寿障，喜事的喜障，小儿的周衣和地方公界的划定或奠基等，有需用刺绣者，争先将绣工聘至家中制作，有钱者不惜工本。而各绣铺或绣工们为了争名兢技，在受聘中各扬所长，精心制作，自树艺帜，从而也使当时的绣业大振。
鸦片战争后，沿海五口通商，帝国主义列强对华经济侵略日渐加深，我国商民结伴外流。有的将刺绣产品携带出国经商，随着海外贸易日渐发达，欧美、南洋皆有瓯绣的踪迹。
由于生意的兴隆，继而由绣铺扩展为绣坊。有的绣坊雇用男女工人三五十人之多。在绣花样稿上和花色品种上也相继而增。除绣衣、被、枕、鞋靠垫等日用品外，又添花鸟、山水、人物、走兽各色条屏，立轴和规格大小不等的画片出国销售。据一些海外归国的侨民反映，在东南亚和拉丁美洲一带，结婚或祝寿，以送有吉祥寓意的瓯绣产品为最佳礼物。绣品越多，越显其华贵富有，可见瓯绣从民间绣女为装点自己的生活，继而扩展到世界各地，逐步形成了“瓯绣”这一自成体系的中国民间艺术。
直至解放初期，才把散居而立门户的绣坊、绣铺集中拢来，最初组成了“集成”、“自联”两个代工场，一个刺绣生产合作社。1955年由三个单位改名为第一第二两个瓯绣生产合作社和一个戏装厂。除在本市设门市部外，与上海丝绸进出口公司挂钩，建立出口业务。1958年，又由三个单位合并为“温州市瓯绣厂”，产值连年剧增，发展到1962年最高潮时，外加工人数达到六七千人，外加工点由本地区扩展到本省一些县市，产品形成了日用品和欣赏品两大类。除大批量出口为国家换取外汇外，还抽调一些技艺较高的老艺人和绣花技工，专门制作高档刺绣品，供每年的国内外展出和国家礼品之用。1959年，在庆祝建国10周年举办的“全国工艺美术展览”中，把瓯绣排列在全国名绣中的第五位。1986年由轻工部出版的“中国工艺美术大全”中，把瓯绣列为全国“五大名绣”之一。
中国刺绣有着悠久的历史，离现在二千多年前的春秋时期的著作《左传》中，便有“衣以纹绣”的记载；70年代在湖南省长沙马王堆出土的汉墓中就发现有“绢地长寿绣”，“绢地乘云绣”等手工刺绣的残片。在甘肃敦煌石窟千佛洞中也发现了距今一千多年的唐代观世音绣像。这也可以说是人像绣的起源。由于历代能工巧匠的继承和发展，使刺绣艺术更加丰富多采。各地刺绣形成了自己独特的风格，各自的特点，在我国绣艺中形成了百花争艳的局面。
世有“北雄南秀”之说。“雄”者，威武雄壮；“秀”者，温雅秀丽。这句话高度概括了人文地理、生活习俗的形成和发展。纵观刺绣的历史，中国刺绣的分布和起源，与民风民俗关系密切。苏州的“苏绣”，湖南的“湘绣”，广东的“粤绣”，四川的“蜀绣”和温州的“瓯绣”，大都起源在祖国的南方。与此相反，那粗犷雄伟的秦碑汉瓦，古朴庄严的画像砖石，和气势磅礴的秦始皇兵马俑，皆是北方的产物。这也足以说明任何一种文化艺术风格特点的形成，除政治、经济背景之外，无不由当地的民风民俗，人民的气质和生存环境有着不可分割的渊源。同时，从当地的文化艺术上也可印证了地方民俗民风的特征。
温州瓯绣，它产生于民间，又服务于民间。历年来除生产花鸟虫鱼题材的绣片以外，多以传统人物题材为主。例如表现民间传统和神话故事的“八仙过海”，“福禄寿三星”、“刘关张三圣”、“四大美女”、“郭子仪拜寿”、“百子图”等等。这些民间喜闻乐见的故事，通过独特的瓯绣艺术，加工为巧夺天工的精美的手工艺品，在国内外广泛流传。
用手工刺绣表现传统人物的方法，在我国古代和现代绣艺之中，已积累和创造了不少经验，为我们探究现代人物肖像绣打下了坚实基础。温州的现代人物绣和人像发绣，正是在这样悠久的历史背景和浓郁的艺术氛围中形成和发展起来的。
综上所述，从瓯绣的起源、发展到自成体系，皆与温州的民俗有着不可分割的关系。心灵手巧，勤劳朴实的温州艺人们，世世代代，用自己的智慧和双手创造了优秀的刺绣历史文化。相信她在新的时代，将继往开来，发扬光大。