摘要：如何在有限的练琴时间里，取得最佳的练琴效果呢？这需要运用科学的练琴方法。科学的练琴方法有：慢速练习、分解练习、合成练习。
关键词：钢琴 练琴方法
钢琴的技艺性极高。在花费相同时间的前提下，每个人的练琴成效却不尽相同，这在很大程度上取决于练琴的方法。方法得当，事半功倍，效率就高；方法不当，则事倍功半，效率就低。
如何在有限的时间内提高练琴的质量和效率呢？这就需要一种正确科学的练习方式。
下面列举几种有益、科学的练习方法。
一、慢速练习
在钢琴练习中，慢速练习是最基本、科学的练习方法之一。
所谓慢速练习，就是不以正常的演奏速度弹奏，而是将速度进行一定程度的放慢。
慢练的目的是从慢练中解决问题，为“快”打基础，创造条件。慢练最大的优点是可以使我们有时间把正确弹奏（除速度以外）的所有因素都想清楚、想准确，只有想得清、想得准，才能够弹得好。在这个意义上，慢速，看起来虽然是为手的，但更是为脑的。另外，慢练有如用放大镜看东西一样，可以把对象观察得更细致、更深入，感受得更细腻、更深切，捕捉住在快速当中容易被忽略，而又有艺术意义的细节。其次，慢练可以让手来得及准备，使之能按照乐谱规定的正确节奏弹奏关系把音符认准确并能兼顾运用正确的指法和奏法。
慢速练习，可以分为几个阶段。刚开始时，速度最好多放慢一些，当在慢练中逐渐能够轻松自如，有把握不出差错地做到乐谱上（除速度外）的一切要求之后，就可以将速度加快一些。当在新的速度中，再达到要求时，就再次加快速度。如此这般，速度不断提高，直至达到音乐应有的速度。但谨记，每一次的提速，都必须以弹奏轻松自如，有把握不出差错为前提。可见，慢速练习在速度的掌握上，是一个渐变的过程，而不是突变的过程。
值得强调的问题是，一首作品在完全练习成熟之后，还须进行适当的慢练。一首练习成熟的作品，如果不在适当的慢练中作有意识的加强和巩固的话，那么下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确、不可靠，就有可能在演奏中造成失误。因此，在一首作品练习成熟以后，还应再作适当的慢速练习，经过这样快慢结合反复练习，才能真正扎实的达到乐曲需要的弹奏速度。
二、分解练习
练琴最忌讳从头到尾一遍遍的弹奏，要进行分解练习。分解练习是对乐曲、练习曲任何一个局部的单独练习，小到一两个音，大到一个片段，只要不是从头到尾不间断地弹奏全曲，都属于分解练习。
1、分手练习
钢琴的弹奏是由双手的相互协调与紧密配合来共同完成的。两只手或一只手的不同手指要负担完全不同的演奏任务，如不同的强弱、节奏、触键和音色等。一般来说，让人同时注意两件事，是很困难的。因此，要做到双手的相互协调，就必须以单手的良好弹奏为基础。分手练习是一种很重要的练习方法。
所谓分手练习，就是将双手分别开来，以轮换的方式进行有先有后的弹奏。可以先练左手，也可以先练右手，当一只手练习得差不多了，就可以改换另外一只手。当分手弹到只稍稍加注意就可以弹好时，再进入两只手的合练。
分手练习的好处在于：注意力集中在一只手，能够对主旋律、乐句、声部、伴奏的认识更清楚，能把节奏、触键、音乐、指法等弹得符合要求，明确弹奏时的任务。从而保证练琴的质量。有的同学贪图省事，不进行分手练习，以为这样可以节约一点时间，加快练习速度。事实上，恰恰相反，所谓“磨刀不误砍柴工”。分手练习从表面上看，似乎需要多用一些时间，但从整体的练习效果来看，它保证了每只手的弹奏质量，为合手练习准备了必要的条件，使练习更有成效。
值得注意的是，分手练习过了，但合手时却还是弹得不好，如出现错音、错指法、错节奏等。其原因在于：分手练习的熟练程度不够，或是合手练习的速度太快。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆针对以上情况，我们在双手合练之后，还应当经常进行分手练习。另外，初初合手练习时要用比分手练习慢些的速度练。可以说，分手练习与合手练习贯穿在钢琴练习的整个过程中。
2、分句、分段练习
分句、分段练习能进一步弄清乐曲的结构。分句、分段练习就是根据乐曲或练习曲的技巧内容，把乐曲、练习曲分成若干个部分，集中力量把一部分练熟，再练下一部分，以此类推，最后把各部分连接起来。
这种练习的优点在于针对性强，适合于较长的作品，这种练习要在识谱以后进行，就是要对整个乐曲或练习曲的全貌有一个初步的了解之后才可进行。
3、分声部练习
有的钢琴曲声部不够，织体简单，一般为一个旋律一个伴奏声部。但在许多钢琴曲中，声部较多，织体复杂。例如在复调音乐中，每个独立声部都有其自己的进行、奏法及不同的音色和力度，他们既有横向旋律关系，又有纵向的和声、对位关系。许多时候一只手要担任两个或两个以上声部的演奏，有时又需要两只手交替来完成一个声部的演奏。由此可见，钢琴音乐的多声层次，要求演奏者头脑对各声部都要非常的清晰熟悉。因此，练习时仅仅采用分手练习是远远不够的，极有必要作更为细致的分声部练习。
分声部练习，就是按照乐曲的不同织体层次，对各个声部进行逐一、有先有后的练习。练习时，先练习某一个声部，当这一声部练习得差不多了，就可以练另一个声部，当每一个声部都练好了，再进行声部的组合练习。即将某两个声部组合起来的练习，如高声部与中声部；高声部与低声部；中声部与低声部。当各声部组合都练好后，再进入三个声部的合练。三个声部合练时，还可有意识的突出某一个声部进行练习。例如重点练习中声部，高声部和低声部则处于陪衬、伴奏的状态。如此类推，进行突出某个声部的练习。总之，分声部练习对于声部较多的乐曲，特别是复调乐曲是一种行之有效的方法。
4、难点练习
每首练习曲或乐曲都相对有他的难点。所谓难点练习，就是把难点作为一个单独的练习部分，抽出来进行重点的练习。
不同的曲子，其难点的多少也有所不同。但无论难点的多或少，在练习时切忌从头至尾一遍遍的反复。当遇到中途有问题或被“卡”住时，一种情况是停下来后继续往下弹，凑合过去，不去寻找原因。另一种情况是再从头开始，如果顺利的话就往下弹，如不顺利，又从头再来。由于没有认真分析，找出不能顺利进行弹奏的原因，看起来似乎弹了很多遍，其实无需练习那么多的地方不断地重复练，而需要加倍练习的地方却得不到充分的练习，难点始终没有解决。因此，一定要把难点部分抽出来单独练习。
对难点进行认真的反复练习，集中突击是很有必要的，是取得进步的关键。如果在某一个地方总是出现问题，就要分析出问题的原因，是左手还是右手的问题，或是双手的配合问题。只有找出问题所在，并通过反复练习才能攻破难点。当难点解决了，还要把它的前后部分结合起来练。因为往往会出现这样的情况，作为难点这个单独部分是练习好了，可难点与前后连接却不大理想，甚至又会出现新的问题。所以在难点部分与前面和后面的连接上应进行充分的练习。
三、合成练习
合成练习是收获分解练习成果的练习。分解练习中的各种技术、技巧的掌握，在合成练习中得到最后的实现。
有时，在合成练习中，会发现某些分解练习的结果并不能达到整体弹奏的要求。这时，就要再回过头来做分解练习。
合成练习，要求基本上能完整的表现音乐全盘考虑，仔细检查，注意情绪的转换，注意踏板的运用，注意作品的风格、年代、背景、曲式结构等。这时一个飞跃的阶段，将乐谱上的内容深刻的理解、体会，使其升华，变成发自内心的心声，把作曲家的作品经过自己的思维和体会进行二度创作。
四、不用手的练习
所谓不用手的练习，是指在不练琴时分析练习中出现的困难，分析并弄清出现问题的原因及其解决方法。这种练习极有好处。
小结
总之，钢琴的学习过程是艰辛的，既要具备勤奋、刻苦的学习态度，又必须掌握科学的练琴方法，才能收到良好的效果，提高练琴的效率。
论文作者:张小琳
论文发表刊物:《基层建设》2019年第8期
论文发表时间:2019/6/18
标签：声部论文; 慢速论文; 难点论文; 速度论文; 乐曲论文; 分解论文; 方法论文; 《基层建设》2019年第8期论文;