摘要：中国传统工艺源远流长，已形成相对完整的体系，在现代艺术设计中具有很高的应用价值。当前的传统工艺在现代美术设计中具有一定的艺术鉴赏与实用价值，对现代美术设计教育是有力的。
关键词：传统工艺；美术设计；应用
前言
传统工艺主要由“技”和“艺”构成，兼具物质文化和非物质文化（intangibleculturalheritage）两种属性，体现着工匠精神和先贤的智慧，是中华优秀传统文化的重要组成部分。联合国教科文组织于2003年通过了《保护非物质文化遗产公约》，其中界定的“非物质文化遗产”就包括传统工艺。传统工艺覆盖面广，涉及衣、食、住、行等方方面面，遍布各民族、各地区，像刺绣、木雕、制瓷、金银器制作、营造、造船等技艺。传统工艺既表现为有形的东西，也蕴含着无形的知识。无形的知识有不同的表现形式，如技术规范、操作方法、口诀、意会知识（tacitknowledge）等，这些都体现出人们的心灵手巧。传统工艺不仅有实用的功能，还附有文化价值，因此切不可简单地以“先进”或“落后”来估价。
1传统工艺的起源及作用
中国有浩繁的典籍流传于世，许多文献对传统的科学知识和工艺做了或多或少的记载。其中，《考工记》《王祯农书》《营造法式》《武经总要》和《天工开物》等珍贵的技术典籍专门记述了诸多门类的传统工艺，在技术知识传播和文化传承方面发挥了重要作用，也成为后人研究传统工艺的形成与演变的经典史料。传统工艺对文明形成与进步的重要性毋庸置疑。金属冶铸、瓷器制作、丝织印染、火器制造等传统工艺就是历史上的高技术，是综合国力的重要组成部分，丝绸、瓷器和茶叶等就是古代中国最具国际竞争力的拳头产品。然而，与儒学以及戏曲、书画等人文遗产相比，传统工艺及其历史地位很容易被人们轻视或淡忘。例如，中国农村曾广泛使用一种扇车，它是产生人造风的装置，用于收获后谷粒与谷壳等的分离。使用扇车，农民就可以不通过扬谷（借自然风）来分离出谷粒，显著提高了生产效率。中国人对扇车这种农具早已司空见惯，并不关心它的身世。其实，这却是一项中国人独特的创造，发明时间不晚于公元1世纪，在世界技术史上占有一席之地。中国的“四大发明”最初是由外国人给贴上标签的，有些传统工艺的价值也是外国人特别看重的。20世纪初以来，外国学者到中国专门调查传统工艺，强调其文化价值，并且将调研成果整理出版。例如，美国学者霍梅尔（RudolfP.Hommel）曾在中国生活8年，期间调查了传统手工业，并于1937年出版了一部记录工具和器物的图说——《手艺中国》（ChinaatWork）。日本学者也做过类似的调查，其成果如中田圭治的《中国北方农业与农机具》（1940年）、二瓶贞一和松田良一的《关于中国北方农具的调查》（1942年）。这些书的部分内容与王祯的《农书》和宋应星的《天工开物》具有互补性，部分内容超出古文献记载范围，是今人认知传统工艺的重要资料。
2传统工艺在现代美术设计中的融入方式
2.1融入室内装饰设计
室内装饰设计汲取了传统工艺中的材料与设计灵感，充分应用了内容丰富、形式多样化的传统工艺，具有深厚的文化内涵，能够提高人们的生活质量。传统工艺和室内装饰设计并不是简单的融合，而是结合了传统工艺中的材料、技能、文化内涵和现代化的元素，使设计具有传统工艺美术的艺术感。如，在一些酒店、饭店的室内装饰经常使用主题屏风，主题屏风的图案使用了传统的浮雕石刻工艺，从而提升了装饰品位，使室内空间具有一定的人文气息。一些普通的家居装饰设计中也可以很好地应用传统工艺，如，在室内装饰中融入一些瓷器元素，既起到了装饰作用，又提升了室内装饰的品位。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆教师在教学时可以用一些传统工艺作为例子，让学生观察其中的结构和形态，并且应用于室内装饰设计，使学生能够感知传统工艺
的艺术魅力与内涵，进而设计出更好的作品。
2.2融入平面设计
传统工艺在现代美术设计中的融入和应用主要通过现代艺术形式体现。在平面设计中融入传统工艺，可以对人们的审美和价值取向产生一定的影响。我国传统工艺形式较多，剪纸、年画、皮影等艺术形式和平面设计有很多相似之处，设计师在设计时可以从这些传统工艺中获得灵感。传统工艺在现代平面设计中的应用范围较广，如一些企业的标志等。金丝猴的标志就是应用了剪纸这类传统工艺进行设计的。由此可见，将传统工艺融入现代平面设计具有较高的利用价值，既丰富了人们的生活，又提升了人们的审美水平。平面设计是美术设计中最具代表性的专业，教师在教学时可以为学生展示剪纸、年画作品，让学生参考这些作品进行平面设计，提升学生的实践能力。
2.3融入工业设计
现代工业设计同样应用了传统工艺，满足了人们的物质需求和精神文化需求。在当前的工业设计中，产品定位存在一定的偏差，一些产品不能够被大众认同与接受，缺乏足够的文化内涵与民族性，难以在市场中占有一席之地。传统工艺具有悠久的历史，包含丰富的物质内涵与精神文化，对现代工业设计形成了多方面的影响。教师在教学时可以举一些例子，如，2008年北京奥运会的火炬，其外形源于我国的剪纸工艺。通过举例，教师可让学生进一步感受传统工艺的魅力，进而培养学生的专业能力。
3对传统工艺美术进行科学的借鉴
传统工艺美术种类繁多、数不胜数，动漫设计对传统工艺美术形式进行借鉴时，务必要考虑其风格的统一性。比如各个朝代的服饰、建筑、用具都有其各自特征，同一个作品中既参考这个朝代的服装，又参考那个朝代的建筑，最后形成的作品看起来不伦不类。要想避免这种现象的发生，就需要动漫设计者对传统艺术的深入研究和学习，目前我国的动漫设计者主要以各大高校毕业生为主，若这些高校能培养一批即精通传统文化，在艺术创作中能灵活运用传统风格，又精通动漫专业创作的人才，中国动漫至少在形式上会有一个较大的飞跃。为此，笔者有以下几点建议：
（1）高校要注重传统文化建设，校园里努力营造传统文化氛围。可定期在校园举办丰富多彩的传统文化宣传活动，比如传统文化讲座、传统文化竞赛等，营造浓厚的传统文化学习氛围。（2）动漫相关专业增加传统文化、传统艺术相关课程。据了解，目前我国高校动漫相关专业对传统文化、传统艺术的重视程度还不够，有些动漫专业并没有开设传统文化艺术相关课程。导致学生在专业创作中对传统风格把握不到位，甚至造成作品中对传统元素的忽略。（3）仔细甄选动漫专业教材、学习资料，鼓励编写具有中国特色的专业教材，在教材案例中鼓励使用中国传统风格案例。新世纪之初，我国高校动漫专业刚刚起步，国内教材寥寥无几。近些年国内动漫教材在数量上逐年上升，质量方面却参差不齐，有一些教材直接复制日本和美国风格案例，学生在做绘制练习时，也照搬了教材案例的风格。长此以往，影响了中国传统动漫风格的建设。高校应鼓励专业教师编写具有中国特色的专业教材，使用中国传统风格案例。在专业教学过程中逐步培养学生对传统风格的把握。
结束语
美术设计应用的范围广泛，所涉及的专业和领域比较多。将传统工艺和现代美术设计相融合，不仅能够让美术设计作品更富有内涵，而且能够传承、发扬传统工艺，促使其稳定发展。
参考文献：
[1]王睿.传统工艺美术在现代平面设计中的作用.科技致富向导，2017（18）.
[2]肖宏.论传统工艺美术在现代生活中的作用.艺术教育，2017（21）.
论文作者:谢仑
论文发表刊物:《基层建设》2019年第3期
论文发表时间:2019/4/26
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